Von Elisabetta Branchetti
RASEN – Luca Del Sarto ist Gesangstrainer, Sänger, Gesangstechnologe und künstlerischer Produzent.
Nach einem Autounfall im Alter von fünf Jahren wurde er zu einem sehr introvertierten und sehr sensiblen Kind.
Während seiner Jugend verspürte er beim Zuschauen von Sängern einen „Ruf“ in sich selbst, einen unwiderstehlichen Ruf nach der Welt der Musik. Obwohl er kein angeborenes Talent hatte und nicht einmal wusste, wo er anfangen sollte, trieb ihn irgendetwas zu diesem neuen Abenteuer.
Aus den ersten Schwierigkeiten, sich in der Welt des Gesangs zurechtzufinden, lernte er, wie wichtig Studium und ständige Forschung sind. Dies führte dazu, dass er auch ein Stimmexperimentator wurde, um zu wissen und zu verstehen, was die Stimme über das Singen hinaus leisten konnte.
Wie sind Sie in dieses Abenteuer eingetaucht?
Dank Treffen mit national und international renommierten Lehrern perfektionierte ich meine Gesangstechnik und entwickelte durch viel Arbeit an mir selbst eine einzigartige und persönliche Herangehensweise an das Singen. Heute besteht meine Mission als Pädagoge darin, anderen zu helfen, ihre Stimme zu finden, nicht nur im wörtlichen Sinne, sondern auch im tiefsten Sinne des Wortes. Meine persönliche Erfahrung hat mir bei diesem Unterfangen sicherlich geholfen, Menschen zu verstehen, denen es schwerfällt, das Potenzial ihrer Stimme auszuschöpfen. Bisher war es eine von Schmerz und Freude geprägte Reise, ein persönliches Wachstum, um die transformierende Kraft der Musik im Leben eines jeden von uns zu entdecken.
Erzähl mir deine Erfahrungen
Die bedeutendsten Erlebnisse, die mir neben der Bühnenerfahrung am meisten am Herzen liegen, sind die Tatsache, dass ich mehrere Jahre lang Redner bei der von Franco Fussi organisierten und alle zwei Jahre stattfindenden Konferenz „La Voce Artistica“ in Ravenna gewesen bin. Ich hatte die Gelegenheit, meine Forschung und meine Art, die Stimme und die Beziehung zwischen Gesangstechnik und -technologie zu sehen, bei einer sehr wichtigen Veranstaltung einzubringen, die die Welt des Gesundheitswesens mit der künstlerischen Welt verbindet und Phoniater, Logopäden und Gesang zusammenbringt Künstler.
Darüber hinaus gehöre ich auch zu den Dozenten des Masterstudiengangs „Higher Education in Artistic Vocology“, in dem ich meinen Unterricht zum Thema Gesangstechnologie gebe. Wiederum mit Vocal Technology war ich auch bei Mogol’s Cet, um eine Unterrichtsstunde für das Tour Music Fest zu geben. Zusätzlich zu all meiner Arbeit an Gesangstechnologie haben mich meine Forschungserfahrungen dazu gebracht, viel mit der Stimme zu experimentieren, von Gesangsperkussion über Obertongesang, Kreislieder bis hin zu Solo-Gesangsarrangements mit Loop-Stationen und vielem mehr. Die Stimme kann eine sehr faszinierende Reise sein, wenn wir die Aufgeschlossenheit haben, sie zu bereisen.
Hatten Sie die Gelegenheit, Künstler hervorzubringen?
Vor einigen Jahren, als ich gerade Gesang unterrichtete, hatte einer meiner Schüler ein Lied geschrieben und mich gefragt, ob es eine Möglichkeit gäbe, einen Backing-Track zu erstellen. Von diesem Moment an betrat ich auch die Welt der künstlerischen Produktion, da ich es wirklich schön fand, die Musik eines unveröffentlichten Songs zum Leben zu erwecken. Ich habe mehrere seiner Lieder geschrieben und wurde später auch Teil der Besetzung von Amici di Maria. Vor ein paar Jahren habe ich jedoch das gesamte Album von Lee Handrow (Empty Roads) produziert, das war eine noch größere Herausforderung und eine, auf die ich sehr stolz bin, denn es war wirklich eine großartige Arbeit, die mit dem Herzen gemacht wurde und das kann man finden die Songs in den digitalen Stores des Künstlers.
Haben Sie Gesang unterrichtet, während Sie jetzt nur noch Gesangslehrer sind?
In den letzten fünfzehn Jahren habe ich Gesang unterrichtet und war nur sporadisch als Gesangstrainer tätig. Von diesem Jahr an beschloss ich, mit dem Gesangsunterricht aufzuhören und mich ausschließlich der Arbeit als Gesangslehrer und künstlerischer Produzent zu widmen, weil diese Erfahrung im Laufe meines Lebens den Unterrichtsbereich so sehr verändert hat, dass er nicht mehr zu mir gehört. Meiner Meinung nach entfernt sich der Unterricht immer weiter von der Gesangskunst und dem Beruf des Sängers und bleibt eher etwas sehr Theoretisches und teilweise fast Abstraktes, das nur noch als Zeitvertreib und nicht ernsthaft erlebt wird. Ich spreche ganz klar im Allgemeinen, dann gibt es auch Ausnahmen, aber in den letzten Jahren hat sich der Bildungssektor wirklich stark verändert, vielleicht hat er den Kontakt zur italienischen Musikrealität verloren, insbesondere zur Pop- und Mainstream-Musik.
Was sind Ihre Pläne für die Zukunft?
In naher Zukunft wird ein sehr ehrgeiziges Projekt beginnen: die Vocal Technology Academy, ein jährlicher Masterstudiengang zum Gesangstechnologen. Nach mehr als zehn Jahren Seminaren und Meisterkursen, in denen ich versuchte, Wissen über Mikrofone, Kompressoren, Gesangseffekte, Loop-Stationen und vieles mehr aus der Sicht des Gesangstrainers und des Sängers zu verbreiten, dachte ich, dass im Vergleich dazu eine völlig neue Figur fehlte zu einem Tontechniker, der nicht auf die künstlerische Stimme spezialisiert ist, und vor allem können wir heute nicht mehr wie vor dreißig oder vierzig Jahren denken, wenn wir über moderne Musik sprechen, sonst besteht die Gefahr, dass wir uns in Italien nicht weiterentwickeln, nicht aus Mangel an Inhalten , sondern von „geeigneten Behältern“. Ein Projekt, an das ich so sehr glaube und an dem auch andere Lehrer beteiligt sind, die Experten in den einzelnen Disziplinen sind, die ich in das Programm einbeziehen werde, denn meiner Meinung nach bringt die Arbeit im Team immer hervorragende Ergebnisse.
Würden Sie trotz der tausend Probleme auf die Musik verzichten?
Die Musikbranche hat sich vor allem in den letzten Jahren stark verändert. Es gibt immer weniger Orte, an denen man es live machen kann, die Menschen interessieren sich nicht mehr dafür als sozialer Aggregator und es ist vielleicht einfach zum Hintergrund ihres Lebens geworden. Man geht vielleicht eher zu einem Konzert, um zu sagen „Ich war da“ und es in den sozialen Medien zu dokumentieren, als um das Vergnügen zu genießen, die Show zu genießen, ohne das Smartphone in die Hand zu nehmen.
Ich habe nur Angst, dass es in der Popwelt mit der Zeit zu etwas wird, das nur die Musiker hören, die es spielen, was in einigen Nischen der Branche bereits häufig vorkommt, und ich finde das sehr schlecht, denn für mich ist Musik eine Beziehung zum Zuhörer, aber immer häufiger höre ich diejenigen, die es nur für sich selbst tun, zu ihrem persönlichen Vergnügen. Meiner Meinung nach führt dies nicht dazu, eine Beziehung zum Publikum aufzubauen, sondern dazu, allein zu sein, dass es in Ordnung ist tun, was wir wollen, aber dazu ist es bestimmt, in ihrem Schlafzimmer zu bleiben und Videos für soziale Medien zu machen, wie es schon seit Jahren passiert, und wer geht dann auf Konzerte? Persönlich könnte ich entscheiden, dass ich die Musik aufgeben möchte, aber sie würde mich höchstwahrscheinlich nie im Stich lassen. Wie Friedrich Nietzsche sagte: „Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.“
