Vielleicht kann man sich nicht vorstellen, ein Problem durch Kunst zu lösen, aber man kann es zumindest durch sie darstellen. Der Versuch vielleicht, das Gewissen aufzurütteln und sicherzustellen, dass die Menschen dazu beitragen können, etwas Konkretes für die Sache zu tun. Und genau das versucht die Ausstellung NATUR/UTOPIE: Kunst zwischen Ökologie, Wiederverwendung und Zukunft, organisiert von der Perugia-Stiftung und veranstaltet im Palazzo Baldeschi im Herzen der umbrischen Stadt. Mit den Werken von 13 Künstlern aus aller Welt möchte das Projekt eine Reise zu Themen im Zusammenhang mit Natur und Ökologie vorschlagen, interpretiert durch die Linse zeitgenössischer Kunst. Offensichtlich inspiriert von der Geschichte des englischen Humanisten Thomas More und seine legendäre Republik Utopie, im 16. Jahrhundert erfunden und erzählt von einem Land, das mit der Realität verbunden, aber auch unabhängig ist: keine Fata Morgana, sondern eine mögliche Welt. Ebenso ist die zeitgenössische Kunst heute eine Art glückliche Insel, auf der alles nachhaltig ist, weil es den Reichtum der Welt sowohl in Bezug auf Formen als auch auf Gedanken erhöht.
Die Rolle der Kunst besteht daher nicht darin, Probleme zu lösen, sondern sie auf ihre eigene Weise darzustellen und sie in einem spezifischen Kontext neu zu denken, in dem nach den Regeln der Formensprache, des ästhetischen Denkens alles möglich ist das Konzept der künstlerischen Kreativität. So dient die Kunst in der Perugia-Ausstellung dazu, die Menschen zum Nachdenken über Themen im Zusammenhang mit der Ökologie, der Beziehung zwischen Mensch und Natur, Nachhaltigkeit, der Wiederverwendung von Materialien und der Neugestaltung des Lebensraums des Menschen in Bezug auf die natürliche Umwelt anzuregen. Dafür wurden 13 führende Künstler aus der italienischen und europäischen Kulturszene, aus den Vereinigten Staaten und aus außereuropäischen Kontexten wie Kamerun und Mosambik ausgewählt, Künstler, die sich das Konzept von Utopie, Wiederverwendung, Projekt und Natur zu eigen gemacht haben Grundlegende Poetiken seit den 60er Jahren, jede mit ihren eigenen spezifischen Merkmalen, wie die für die Ausstellung ausgewählten Werke zeigen, die aus traditionellen, aber auch unerwarteten und innovativen Materialien hergestellt wurden.
Und hier treffen wir auf heute historisierte Autoren Gianfranco Baruchellodas zwischen den 70er und 80er Jahren mit der Gründung von Agricola Cornelia SpA das Land wie ein Kunstwerk bearbeitet hatte, Hugh der Steinder die Architektur seit jeher nutzt, um über die Widersprüche und Beziehungen zwischen Natur und Stadt nachzudenken, und Piero Gilardider die Ökologie zu einem der Hauptthemen seiner Arbeit gemacht hat und mit seinen Teppiche Natur er verwandelte Teile der Natur selbst in Gemälde. Giuseppe Penone ist einer der bedeutendsten italienischen Künstler der 1960er Jahre bis heute, der sich seit jeher mit der Natur und deren Umgebung sowie in der Ausstellung, in der er vertreten ist, beschäftigt hat Zeitstrukturwo die Bronze der Struktur von der tiefen Verbindung zwischen Fusion und Pflanzenwachstum zeugt.
Auch Davide Benati Und Nicola Toffolini Sie nutzen für ihre Studien traditionelle Medien, der eine bevorzugt die Malerei, die die Ikonographie der Natur sublimiert, der andere die Zeichnung, mit der er Landschaften utopischer Welten schafft, in denen uns alles in einen futuristischen Zustand zurückversetzt. Paolo Canevari hat die Wiederverwendung von Materialien zu einem besonderen Merkmal seiner Arbeit gemacht, wie die ausgestellte Serie zeigt, Schwarze Seitenwo alte vergoldete Rahmen wie Relikte Zeitungsblätter bewachen, die mit verbranntem Motoröl bedeckt sind. Loris Cecchini untersucht Fragen im Zusammenhang mit der Umwelt, verstanden als Raum der (Re-)Anpassung zwischen menschlichen Bedürfnissen und neuen Materialien, indem er Skulpturen aus ungewöhnlichen Materialien schafft, bei deren Herstellung technische Experimente zum Vorschein kommen Giuliana Cunéaz schafft hochinteressante Umgebungen durch den Einsatz digitaler und interaktiver Werke mit Videoprojektionen und Leinwandgemälde3D-Modellierung und Künstliche Intelligenz.
Der afrikanische Kontinent ist in der Ausstellung mit den Werken von vertreten Gonçalo Mabunda, ein Künstler aus Mosambik, dessen Masken aus Kugeln, Granaten, Gewehren und Patronenhülsen als wiederverwendete Materialien einerseits an Fetische, Totems und rituelle Kopfbedeckungen erinnern, andererseits scheinen sie Karikaturen anthropomorpher und mechanisierter Gesichter zu sein, die an das Blutige erinnern Bürgerkrieg, der sein Land verwüstete. Er stammt ursprünglich aus Kamerun Pascale Marthine Tayou der Umweltinstallationen aus farbigen Plastiktüten schafft, die nicht recycelt, sondern neu sind, als ob deren Verbrauch und Abbau vermieden und zu einem Kunstwerk eingefroren worden wäre.
Kaarina Kaikkonen Sie ist die bedeutendste und anerkannteste zeitgenössische finnische Künstlerin und arbeitet ausschließlich mit wiederverwendeter und wiedergewonnener Kleidung, hauptsächlich Herrenhemden: Werke, die eine virtuelle Reproduktion abwesender Körper sind, leere Kleidung, die die Erinnerung an den Körper, der sie trug, bewahrt und sie immer noch trägt Habe die Geschichten und Erfahrungen von Menschen, die wahrscheinlich nicht mehr hier sind. Am Ende, Peter-Campus, ein Pionier der Videokunst, zeigt zwei Videos. Seine Forschung mit der Landschaft wird seit 50 Jahren fortgesetzt und die beiden Videoarbeiten basieren auf seiner Erfahrung des Eintauchens in die Natur und stellen seine Reflexion über die Schönheit und das Chaos der heutigen Welt dar.
Wiederverwendung, Utopie, Projekt, Natur und Zukunft sind die Worte, um die sich die Forschung all dieser Künstler dreht, zu verschiedenen historischen Zeitpunkten und an verschiedenen Orten der Welt, aber vereint durch eine ökosophische und ökoästhetische Lesart der Welt.
Im Ausstellungsparcours ist auch dem berühmten Film, den Kritiker als wahres ökologisches Manifest betrachten, ein Raum gewidmet: Der blaue Planetdes Regisseurs Franco Piavoli1982 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet und vom großen russischen Regisseur definiert Andrei Tarkowski ein «Gedicht, Reise, Konzert über die Natur, das Universum, das Leben. Ein anderes Bild als das, das wir immer gesehen haben. Wirklich Anti-Disney.“ Die insgesamt 1 Stunde und 20 Minuten dauernde Videoarbeit, die auch in einer fünfminütigen Zusammenfassung in der Ausstellung genossen werden kann, ist ein Gedicht in Bildern, das dem Leben, unserem Ökosystem, dem Planeten Erde, unserem Einzigartigen und Zerbrechlichen, gewidmet ist eins. natürlicher Lebensraum. Es beginnt mit einem Zitat von De Rerum Natura Von Lukrezund erzählt, auch ohne den Einsatz von Worten oder Handlung, den Kreislauf der Natur, der mit dem menschlichen verflochten ist, in einer Abfolge von Bildern und Tönen, die live aufgenommen wurden und von großer poetischer Suggestion, Schönheit und Melancholie sind.
„Die Ausstellung will keineswegs ideologische Inhalte bezeugen, sondern drückt vielmehr die Notwendigkeit aus, das Werk und die Poetik der Künstler schon vor den Auswirkungen auf sozialer und politischer Ebene in den Mittelpunkt zu stellen, obwohl alle ausgestellten Werke in Bezug auf aktuelle historische Kontexte stehen.“ nicht einmal mit dem verknüpft, was die Zukunft mit ihren Unsicherheiten und Ängsten, Versprechungen und Chancen für uns bereithalten könnte“, erklärt der Kurator Marco Tonelli. „Die einzig mögliche Antwort auf die Ängste unserer Zeit ist das Kunstwerk, nicht als Lösung oder Kompensation, sondern als eine fantasievolle autonome Praxis, getrennt, aber nicht gleichgültig von der Realität, genau wie die Insel Utopia, ein vom Rest losgelöstes utopisches Paradies.“ der Welt, aber gleichzeitig eine Projektion dessen, was sie sein könnte.
