In der Mitte von Megalopolis Es gibt eine Utopie, die von einer Substanz, dem Mégalon, ausgeht, dank derer der Architekt César Catalina (Adam Driver), der auf die Spitze des Chrysler Building verbannt wurde, erhielt den Nobelpreis: ein revolutionäres Material, das in der Lage ist, eine imaginäre Stadt zu bauen, Neues Romdas in jeder Hinsicht eine futuristische Version von ist New Yorkund zwar so sehr, dass es nach einer Katastrophe aus seiner Asche auferstand.
Die Orte ähneln in jeder Hinsicht dem Big Apple, den wir kennen, aber Cesar braucht nur ein Fingerschnippen, um die Zeit anzuhalten und die Realität neu zu überdenken nachhaltigin welchem Zeit und Raum Sie sind nicht länger den Interessen und Begierden der skrupellosen, mächtigen Menschen des Augenblicks ausgeliefert, sondern werden in jeder Hinsicht dazu gewählt Kategorien des Geistes: formbare Einheiten nach die unbändigen Ansprüche und Bedürfnisse eines gierigen und außergewöhnlichen GeistesVektoren einer philosophischen Konzeption, die allein ausreicht, um die Welt zu bewegen, den Mond am Ende eines Albtraums zu erfassen, aus dem es kein Erwachen gibt, die Sonne und alle anderen möglichen Sterne, einschließlich der Hollywood-Sterne, zu bewegen, und sie zu ersetzen.
Nur ein paar Minuten der neuesten, besprochenen und bereits kontroversen Bemühungen von Francis Ford Coppola In Wettbewerb Zu Cannes 77 zu verstehen, dass der wahre Protagonist des Films der Regisseur selbst ist, der Demiurg von ein Traum verflucht ein ganzes Leben langdie ihn mehr quält und besessen macht als alles andere: ein rücksichtsloses Wagnis, das für den Autor, der zweimal die Goldene Palme gewonnen hat, zusammenfällt Die Unterhaltung, Der Pate Und Apokalypse jetztMit demDie letzte Chance, Amerika und damit die gesamte Menschheit aus seinen Trümmern wieder aufzubauendurch ein schwindelerregendes semiotisches Spiel, in dem die Krise des Römischen Reiches, die in den Namen aller Charaktere wiederlebt, eine perfekte Metapher für die Krisen der Gegenwart ist: „UND Wenn die Menschen aufhören zu glauben, beginnt dieses Imperium zusammenzubrechen”.
Auf der anderen Seite des Zauns von Cesar befindet sich sein Erzfeind Frank Cicero (Giancarlo Esposito), Bürgermeister von Neu-Rom und korrupter und konservativer Zementhandwerker, verankert in einer alten, verrottenden und mehr denn je fauligen Denkweise über die Welt. Um sie herum tummeln sich Frauen, die launische Schaufensterpuppen sind und den Absichten einer solchen unterworfen sind Größe alles männlich, Machtinteressen, übertriebene Charaktere aller Art und Art, aber vor allem grausame, cartoonhafte und visionäre Einblicke mit wem der Letzte Einzelgänger of Hollywood signiert einen verrückten und wahnsinnigen Filmbeseelt von demselben Größenwahn, den Coppola sein ganzes Leben lang nie aufgegeben hat: a Hauptwerkum es noch einmal mit den Lateinern zu sagen, die verurteilt und gepriesen werden, weil sie als Meisterwerk gebrandmarkt werden müssen – von denen, die sich ohne Zögern seinem theoretischen Schwindel hingeben wollen – oder als Katastrophe, je nach Standpunkt.
Mit Megalopolis Coppolader 120 Millionen Dollar in den Film investierte, ihn aus eigener Tasche finanzierte und sein kalifornisches Weingut verkaufte, unterzeichnet seinen selbstzerstörerischer Willegleichzeitig eine halluzinierte Reise in die Obsessionen eines Künstlers und das Babylon der Referenzen und Zitate, das ohne Angst und Scham zwischen Kitsch und hartem und purem Trash oszilliert: ein kolossaler Skulptur Autor, wo alles ist größer als das Leben denn es ist das Kino, immer und in Coppolis Konzeption, das größer ist – und vor allem immer und auf jeden Fall größer endgültig – des Lebens selbst.
In vielerlei Hinsicht handelt es sich um eine unzulässige Operation, ohne Publikum, ohne Markt, und daher ist es völlig schlüssig, dass der Filmemacher es selbst produziert hat, allen Vorschriften und jedem gesunden Menschenverstand zum Trotz. Es ist kein Zufall, dass die geistig gesündeste und paradoxerweise maßgeblichste Figur des Films sowohl der Protagonist als auch der Neffe des Bankiers ist. Crassus (Jon Voigt), das heißt Clodiusinterpretiert von Shia LaBeoufder mit seiner provokativen und frechen Ausstrahlung einen populistischen Bad Boy erschafft, der die ungebührlichsten Spannungen der Gegenwart verkörpert.
Megalopolis Es ist sicherlich kein guter Film, das ist er tatsächlich ein Denkmal der Schande und des Verfalls was genau das Gegenteil von jeder beruhigend schönen Form, von jeder Harmonie zwischen Form und Inhalt des 20. Jahrhunderts zu haben scheint: Es ist so ein Werk, das sich an seiner eigenen unerträglichen Hässlichkeit, seinem unwiederbringlichen Verfall zu erfreuen scheintin dem die Zitate an einem bestimmten Punkt auch zu einem Umfang des Hypertextes für Bilder werden, die wir in einem bewusst zirkusartigen Stil über den Bildschirm scrollen sehen, und für Zeichen, die in einem glänzenden Schlüsselpunkt die Ästhetik des antiken Roms simulieren eine überfüllte, barocke, gebündelte Maxi-Geschichte.
Ein Filmemacher mit der Karriere und Erfahrung von Coppola, der Megalopolis Ende der 70er Jahre begann er darüber nachzudenken, inspiriert durch den gescheiterten Angriff auf die Römische Republik im Jahr 63 v. Chr., Er kann es sich eindeutig leisten, uns in dieses Labyrinth einzutauchen, in dem die Monologe von Shakespeare Und Marcus Aurelius werden auf makabre Farce und Stringtheorie reduziert (als Catalinas Chauffeur). Laurence Fishburneder Morpheus von Matrix…) wird reduziert auf falscher Triumph des Unwahrscheinlichen (mit allen weitreichenden Konsequenzen des Falles, insbesondere im Hinblick auf die Bekämpfung unbeabsichtigter Lächerlichkeit). Während der Filmvorführungen in Cannes betrat sogar ein Schauspieler die Bühne, um mit Adam Driver zu sprechen, kurz bevor Catilina anfing, Ralph Waldo Emerson zu zitieren: Das Kino ist tot, es lebe das Kinoscheint Coppola zu sagen.
Foto: Amerikanisches Zoetrope
Lesen Sie auch: Megalopolis, Francis Ford Coppola ist zurück! Der erste Trailer des Films im Wettbewerb von Cannes
© ALLE RECHTE VORBEHALTEN
