REZENSION:
Nach dem erfolgreichen Debüt im Teatro Metastasio in Prato wurde die neue Show des Collettivo Sotterraneo von Sara Bonaventura, Claudio Cirri und Daniele Villa konzipiert und geleitet, frei inspiriert vom Buch „Fahrenheit 451“ von Ray Bradbury und koproduziert vom Teatro Metastasio , Sotterraneo, Piccolo Teatro di Milano und ERT-Emilia Romagna Teatro, entstanden mit Unterstützung von Centrale Fies / Passo Nord.
Die Show beginnt mit dem Roman, dessen Handlung eine Diskussion über unsere Jahre und auch solche, die in nicht allzu ferner Zukunft liegen könnten, erweitern soll, fast so, als wollte er die Inspiration nachzeichnen, die der Autor 1935 empfing, als er beschrieb, wie es gehen könnte Es wäre eine Zukunft gewesen, in der Bücher verboten wären. Das Kollektiv beschreibt diese Welt, indem es das Datum auf das Jahr 2051 setzt. Das Werk besteht aus einem Prolog, drei Teilen, in denen die Handlungen des Romans noch einmal durchlebt werden, und einem Abschiedsepilog. Zu Beginn stellen sich die fünf Schauspieler jeweils mit einem Buch in der Hand vor. Es sind Flavia, Davide, Fabio, Cristiana und Radu, die Vornamen des Unternehmens, und sie zeigen die grundlegenden Texte, die es wert sind, in Zukunft in Erinnerung zu bleiben, und die sie ebenso wie die „Leute des Buches“ auswendig lernen wollten ” des Romans tat, um sie vor der Zerstörung zu bewahren. Sie reichen von „Infinite Jest“ von DF Wallace über Ciorans Notizbücher bis hin zu „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ von Marcel Proust, aber sie geben zu, dass sie Schwierigkeiten dabei haben und von der ersten Seite an stecken bleiben. Anschließend teilen sie uns mit, dass sie ein Theaterstück vorbereiten, das sie auf die Bühne bringen wollen und dessen Ausgang später bekannt gegeben wird, und beantworten in der Zwischenzeit die Fragen, die ihnen ein imaginäres Publikum stellt, das nicht das reale ist im Raum.
In den folgenden drei Episoden lassen sie die Geschichte des Romans wieder aufleben, die bekanntlich in einer Zukunftsgesellschaft spielt, in der das Lesen verboten ist, also Bücher verboten sind und die entdeckten Bücher währenddessen von für den Einsatz ausgerüsteten Feuerwehrleuten verbrannt werden Der Besitzer ist in einer psychiatrischen Klinik eingesperrt. Wir sehen die Schauspieler als Vollstrecker des Regimes, die bereit sind, die angehäuften Bücher in Brand zu setzen, während die Frau des Protagonisten gesetzeskonform eine Couch Potato von Radio- und Fernsehsendungen ist, für die eine virtuelle Teilnahme erforderlich ist. Alles in einem Szenario ohne Gegenstände, abgesehen von den fünf Stühlen, auf denen die Schauspieler sitzen, mit einem Hintergrund, der von einer Doppelleinwand eingenommen wird, auf der Bildunterschriften und Titel der vorgeschlagenen Musikstücke wiedergegeben werden, die jeweils mit der gerade ausgeführten Aktion verknüpft sind und durch Lichter, die die gesamte Szene mit verschiedenen Schattierungen und Tönen beleuchten, intensives Rot und Gelb, um an die Flammen des Feuers zu erinnern, den wahren Protagonisten des Stücks zusammen mit der Musik der Show, jedes davon metaphorisch mit einem Buch verbunden: Angefangen von „For Whom The Bell Tolls“ von Metallica bis „White Rabbit“ von Jefferson Airplaine, von „Leviathan“ von Nick Cave bis „Moby Dick“ von Led Zeppelin und vor allem „Fire Water Burn“ von Bloofhoud Gang dominiert. Auf den Bildschirmen erscheinen Nachrichten über die Entstehung des Romans, beginnend mit der Wahl des Titels, bei dem Bradbury offenbar einen Feuerwehrmann gefragt hatte, bei welcher Verbrennungstemperatur Papier verbrannt bleiben könne, und die Antwort wurde ihm mit 451 ℉ gegeben. Später stellte sich heraus, dass es sich bei der kontaktierten Person um einen Telefonisten handelte, der vorgab, ein Feuerwehrmann zu sein, und dass der angegebene Wert reine Erfindung war, aber dem Autor gefiel die Nummer und er verwendete sie trotzdem, um den Titel des Buches zu vervollständigen.
In dynamischen, schnellen Aktionen geht die Inszenierung weiter, indem sie sich zwischen einer durch den Text des Romans konstituierten Vergangenheit und der hypothetischen Zukunft bewegt, in der sich die Art der Kommunikation jedoch nicht ändert, außer in der alternativen Verwendung der Mikrofone. Wird verwendet, wenn die Charaktere sich an die Öffentlichkeit wenden, fast so, als ob sie Proklamationen machen wollen, und verlassen werden, wenn sie miteinander reden. Das Geschehen wird zu verschiedenen Zeitpunkten vom Dröhnen von Düsenjets begleitet. Der Bezug zu unseren Jahren ist kontinuierlich durch die Schriften, die auf den Bildschirmen erscheinen, und durch die Dialoge, die manchmal hektisch werden. Wir erinnern uns mit Daten an die zahlreichen Fälle, in denen im Laufe der Jahrtausende Bücher verbrannt wurden, weil sie als im Widerspruch zu den vorherrschenden Regimes stehend angesehen wurden, wie beispielsweise die Verbrennungen von Werken jüdischer Autoren durch die Nazis, von denen die größte am 10. Mai 1933 stattfand in Berlin. Dies liegt daran, dass Bücher gefährlich sind, da sie Menschen überleben, und der berühmte Roman von Flaubert wird als Beispiel angeführt, in dem Madame Bovary, definiert als die „Schlampe“, das Leben ihrer Autorin an Ruhm übertrifft. Es gibt einen Moment, in dem das Stück seine Ungestümheit aufzugeben scheint, um eine vorsichtigere und schmerzhaftere Note anzunehmen: Es fällt auf den Klang des berühmten Liedes „I Don’t Want To Set The World On“ von den Ink Spots, das wurde besonders beliebt nach dem Angriff auf Pearl Harbor im Dezember 1941.
Sobald der kulturelle Tod eingetreten ist, beenden die fünf Protagonisten die Geschichte der Vergangenheit und stellen sich Fragen zur Gegenwart. Sie gehören zu einer Generation, die in einer postdystopischen Ära lebt und den Diskurs der Opposition und Rebellion gegen totalitäre Regime wie im Roman fortführt und auch die heutigen „Buchmenschen“ repräsentiert. Dennoch fragen wir uns, warum es ihnen in diesem Fall schwerfällt, sich auch nur eine Seite der Romane zu merken, die sie behalten? Und warum proben sie ein Theaterstück? Und wie wird ihre Show inszeniert und mit welchem Ergebnis? Alle Rätsel, die am Ende gelöst werden, sind in eine bittere Ironie gehüllt, die keinen Raum für Optimismus zu lassen scheint.
Am Ende gab es tosenden Applaus für die fünf Schauspieler der Kompanie, die mehrmals auf die Bühne gerufen wurden. Die Aufführungen im Teatro Studio Melato sind noch bis Sonntag, den 26., geplant (Termine und Infos am Ende des Artikels), danach werden sie in anderen Städten fortgesetzt, darunter Prato, Turin, Bologna, La Spezia.
Gesehen am 21. Mai 2024
(Carlo Tomeo)
Teaser-Fire war das Heilmittel – YouTube
FEUER WAR DAS HEILMITTEL
Unterirdische Schöpfung
Konzept und Leitung: Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Daniele Villa
mit Flavia Comi, Davide Fasano, Fabio Mascagni, Radu Murarasu, Cristiana Tramparulo
geschrieben von Daniele Villa
Lichter Marco Santambrogio
Bühnenkleidung Ettore Lombardi
spielt Simone Arganini
Choreografie von Giulio Santolini
Requisiten Eva Sgrò
Technik Monica Bosso
Firmenverwalterin Luisa Bosi
Produktion Teatro Metastasio di Prato, Sotterraneo, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale mit Unterstützung von Centrale Fies / Passo Nord
künstlerische Residenzen Tuscany Residency Center (Armunia Castiglioncello Foundation – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro), La Corte Ospitale, Centrale Fies / Passo Nord
Sotterraneo ist Associated Artist am Piccolo Teatro in Mailand, Teil des Fies Factory-Projekts und Resident am ATP Teatri in Pistoia.
Ph. von Masiar Pasquali
Kleines Studiotheater (über Rivoli, 6 – M2 Lanza)
vom 21. bis 26. Mai 2024
Zeiten: Dienstag, Donnerstag und Samstag, 19.30 Uhr; Mittwoch und Freitag, 20.30 Uhr; Sonntag, 16 Uhr
Dauer: 90 Minuten ohne Pause
Preise: Stände 40 Euro, Balkon 32 Euro
Informationen und Reservierungen 02.21126116 – www.piccoloteatro.org
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