Wir erhalten und veröffentlichen die Rezension des Dichters, Romanciers und Essayisten Dante Maffia am Es ist Tageslicht (Villani Editore, Anmerkungen und Kommentare von Giovanni Caserta) von Rocco Scotellaro:
Die interpretativen Missverständnisse, die bei der Veröffentlichung von „It’s done day“ durch Literaturkritiker aufkamen, waren nicht nur fehl am Platz, sie lenkten die Diskussion auch von den Gründen der Poesie ab, um sie, wenn auch verzerrt und oft oberflächlich, auf das Terrain zu lenken der Soziologie und der Politik.
„Contadini del Sud“ (1954) und „Uva puttanella“ (1955) „suggerierten“ einen engagierten Scotellaro, unterschieden sich jedoch von der warmen und lebendigen Hingabe, die wir in seinen Versen finden; und die Tatsache, dass er oft gestand, darüber geschrieben zu haben, während er Kaffee trank oder eine Zigarette rauchte, oder während er auf dem Weg zu einem Treffen war oder auf einen Freund wartete, sollte uns nicht dazu verleiten, an dem Klischee festzuhalten, ein Dichter sei oberflächlich wenn er leicht Verse schafft.
Zu viele Klischees haben Scotellaros Werk begleitet; und Giovanni Caserta hat mit seiner sprichwörtlichen Bescheidenheit recht, wenn er in der „Prämisse“ sagt:
„An scharfer Kritik an unserer Arbeit wird es natürlich nicht mangeln. Leider bleibt es in Italien nicht ohne Folgen, auf die Schreine der Literaturkritik zu stoßen. Es ist jedoch notwendig, dass jemand anfängt und einen Fehler macht, in der Hoffnung, dass andere, die übernehmen, die Auswahl korrigieren und auf die gesamte Produktion Scotellars ausweiten …“, obwohl er genau weiß, dass mittlerweile sogar Poesie auf Mailänder Sprache vorliegt In Kreisen, unter Intellektuellen und Universitätsprofessoren muss es sich um ein ärztliches Rezept handeln, plappert Zanzottian, Sanguinetian, Cucchiano.
Ich möchte mich auf keinen Fall an die Begeisterung von Carlo Levi binden, der im „Vorwort“ zu „It’s Done Day“ von einem „seltenen Maß an Genialität“ spricht; Aber es ist offensichtlich, es ist fast greifbar, dass es Scotellaros poetischen Worten gelingt, Gedanken und Emotionen mit Authentizität und Spontaneität zu gerinnen und zu einem außergewöhnlichen Moment zu machen.
Ist es möglich, dass sich mit jedem Wechsel des Präsidenten des Ministerrats auch die Bedeutung der Poesie ändert, was Poesie ist?
Spaß beiseite, bitte haben Sie die Geduld und das Vergnügen, den Anmerkungen von Giovanni Caserta Seite für Seite zu folgen.
Nichts wurde übersehen. Caserta beleuchtet Scotellaros Worte nicht mit seinem eigenen Licht, sondern mit dem des Dichters selbst, einem seltenen Beispiel eines raffinierten und tiefgründigen Lesers, so dass wir Leser „objektiv“ jede Nuance, jeden Hinweis, jede Anspielung genießen können.
Darüber hinaus macht der Verleger Franco Villani keinen Hehl daraus, dass „Caserta weiß, dass Poesie, gewiss mehr als Prosa, gelesen, analysiert, kommentiert und kommentiert werden muss, das heißt, im etymologischen Sinne des Wortes ‚erklärt‘ werden muss, insbesondere seit dem Die zeitgenössische Poesie, ausgehend von der Symbolik und im Falle Italiens von Pascoli, ist immer „schwieriger“ geworden.“
Wie kann man eine genaue Vorstellung von der von Caserta an jedem Text durchgeführten Operation vermitteln? Nur seine akribische Geduld konnte solch eine besondere Aufgabe bewältigen, auch dank des kulturellen Hintergrunds eines Renaissance-Menschen, den er besaß, dank der perfekten Kenntnis der Hefe der lukanischen Kultur in ihren verschiedenen anthropologischen, soziologischen, poetischen, historischen, landschaftlichen und menschlich.
Tatsächlich hat er sich seine Ruhe und Aufmerksamkeit bewahrt, nichts zu vernachlässigen, so dass Roccos Verse schließlich und immer noch die Personifikation haben, die in der Stimmung eines konkreten und idealen Ortes verwurzelt ist, um schließlich „Scotellaro wieder zu Scotellaro zu machen und, vielleicht den Dichter entdeckt zu haben und ihn zusammen mit anderen zu einem Protagonisten der italienischen Literatur zu machen.“
Ein paar Beispiele. Hören Sie, was er für „Lucania“ schreibt:
„Es ist einer der am stärksten stilisierten Texte von Rocco Scotellaro, obwohl er aus der Feder eines Siebzehnjährigen stammt. Am Rande des beruhigenden, hallenden Rhythmus von Sinisgalli und seiner sprachlichen Reinheit vermag es einer typisch bäuerlichen realistischen Szene Transparenz und sozusagen Vergänglichkeit zu verleihen. Man kann sich leicht einen Scotellaro vorstellen, einen Studenten, der dank der häufigen Lektüre von Schulanthologien oder auch dank einer nachgewiesenen Vertrautheit mit lateinischer und griechischer Poesie über ein ausgeprägtes Gehör verfügt.“
Dann noch eine Anmerkung:
Der 11.: „Sie verschmelzen mit der Luft, was für ein angenehmes Klangkonzert, siehe da Zirlio der Grillen und das langsame, leise Läuten der Glocke um seinen Hals einer unruhigen kleinen Ziege . Das Verb begleitet mich dient dazu, ein Klima der nahezu Vertrautheit und Harmonie mit der Tierwelt zu unterstreichen. Interessant ist auch das Gefühl eines frischen Windes, sicherlich morgens, der, mild, tatsächlich umhüllt Band / aus sehr dünnen Silberbändern der junge Dichter, ebenfalls auf langsamer Reise“.
Und was schreibt er zu Scotellaros bekanntestem Gedicht:
„… Früher oder später wird es Tag sein, denn nach jeder Nacht kommt die Morgendämmerung, so wie die Sonne der Zukunft kommen wird und der Messias kommen wird. Levi nannte das Gedicht „Bauern-Marseillaise“. Es ist eine suggestive Definition, die Carlo Levi würdig ist, aber unserer Meinung nach unangemessen, da die Handlung fehlt, das heißt der metaphorische Angriff auf die Bastille. Stattdessen gibt es eine Reflexion mit einer Botschaft der Hoffnung auf eine kommende Welt, die sicherlich kommen wird. Man kann es sich nach „Black Puddle am 18. April“ vorstellen, dem Moment der Niederlage der „Volksfront“, dem Fall eines großen Traums. Es wäre ein Anstoß zur Wiedergeburt“ –
Die beiden Notizen:
179 – Es ist seitens des Dichters eine ungewöhnliche Aufforderung, den Protest aufzugeben und sich nicht auf einen manchmal unfruchtbaren Kampf einzulassen. Man muss wissen, wie man wartet; Wir müssen Vertrauen in die Zukunft haben.
180- Es handelt sich um eine Anspielung auf das Räubertum nach der Wiedervereinigung im Süden, insbesondere in der Basilikata, romantisch interpretiert als Höhlenunterschlupf. Oase der grünen Hoffnung.
Um es klar zu sagen: Caserta denkt nicht einmal daran, das Gedicht zusammenzufassen, es zusammenzufassen. Es würde die schrecklichste Verwirrung hervorrufen, die man sich vorstellen kann, denn Poesie ist nicht die kleine Tatsache und der Umstand, sondern die Atmosphäre und die Emotion, die mit der Anmut und Musik, die zur Schöpfung gehören, verbunden sind. Er klärt die Umstände, den Stand der Dinge und bleibt dort stehen und wird so zum Führer, der dazu getrieben wird, in den Kern des poetischen Diktats einzudringen, die Möglichkeit eines tiefgreifenden und vor allem besonderen Gesprächs.
Kurz gesagt, er versuchte in jeder Hinsicht, Scotellaro zu sein, der das Tor zur Brise, zu den Wolken, zum Wort in dem Moment öffnet, in dem es sich zum Leben erweckt.
Das ist keine Kleinigkeit, und ich hoffe, dass die Lektüre der Gedichte von Rocco Scotellaro endlich ohne Einmischung von außen gelingt, ohne ihnen Absichten zuzuschreiben, die über das visionäre Gewicht der Silben hinausgehen.
Ich stelle fest, dass Giovanni Caserta ebenso wie seine großzügige Art, jedem Raum zu geben, nicht vergisst, die Maler einzubeziehen, die mit ihren Bildern zur Bereicherung des Bandes beigetragen haben. Es sind Gerardo Corrado, Salvatore Sebaste, Arnaldo Mazzoni, Nicola Lisanti, Nicola Filazzola, Pietro Paolo Tarasco, Miche Santangelo, Nicola Pavese, Donato Linzalata, Franco Carella, Rocco Aliano, Vita Malvaso, Tonino Cortese, Angelo Rizzelli, Vittorio Manno.
Eine letzte Anmerkung.
Es war überhaupt nicht einfach, Scotellaros Schriften mit Hinweisen und Anmerkungen detailliert darzustellen. Das Risiko bestand darin, eine Reihe von Referenzen zu erstellen, die irreführen und eine in eine Richtung gezwungene Lesart vermitteln könnten. Caserta ließ sich auch in diesem Fall nicht zügeln; Seine Freiheit als humanistischer Kritiker hat keinen Zentimeter verloren, und hier ist ein Werk, das wirklich dabei helfen wird, die Poesie eines Mannes zu verstehen, der, wie Carlo Levi sagt, „Gedichte schrieb, einige davon schön“, andere weniger dicht und weniger hitzig , aber immer reich an Pathos, an authentisch lukanischem Saft, an Bildern, die selbst in der Klage des Kuckucks spontan eingefangen wurden:
„Du lässt uns nicht schlafen
verzweifelter Kuckuck,
mit Ihrem Anruf:
Ja, wir werden den Wegen die Schritte zurückgeben,
wir machen uns morgen an die Arbeit
dass die Flüsse wieder gelb werden
unter den Schluchten
und der Wind wird uns wirbeln
die Mäntel in den Kleiderschränken!“
Dante Maffia
