UND’ Anouk Aimée starb im Alter von 92 Jahren, legendäre französische Schauspielerin und Ikone der Nouvelle Vague. Er verzauberte das Publikum mit seiner Eleganz, seinem Charme und unvergesslichen Auftritten, darunter Federico Fellinis „La Dolce Vita“ (1960). Aimée wurde am 27. April 1932 in Paris geboren. Sie begann ihre Karriere schon in sehr jungen Jahren und gewann 1980 den Prix d’interprétation féminine bei den Filmfestspielen von Cannes für den Film „Sprung ins Leere“ von Marco Bellocchio. 2002 wurde ihr der Ehrenpreis César und 2003 der Goldene Bär für ihr Lebenswerk bei den Berliner Filmfestspielen verliehen.
An seinem Krankenbett saß, wie über soziale Medien bekannt wurde, seine Tochter Manuela Papatakis, geboren aus ihrer Ehe mit dem Regisseur und Drehbuchautor Nikos Papatakis.
Die Anfänge, Fellini, Frankreich und Italien
Geboren als Françoise Sorya Dreyfus, Tochter von Henri Dreyfus, einem französischen Schauspieler jüdischer Herkunft, und der Schauspielerin Geneviève Sorya, studierte sie Tanz und Schauspiel am Pariser Institut der Opéra Marseille. Ihr Filmdebüt gab sie bereits im Alter von 15 Jahren bei dem Regisseur Henri Calef, der wollte, dass sie in „Tragic Encounter“ (1947) mitspielt. Ihr zerbrechliches Aussehen beeindruckte André Cayatte, der sie für „Die Liebenden von Verona“ (1949), eine Nacherzählung der Geschichte von Romeo und Julia, auswählte. Durch diesen Film wurde Aimée auf den englischen Produzenten Joseph Arthur Rank aufmerksam, der ihr die Rolle des französischen Mädchens in „Der goldene Salamander“ (1950) von Ronald Neame anvertraute. Nach zwei Filmen von Alexandre Astruc, „Das Scharlachrote Zelt“ (1953) und „Les mauvaises rencontres“ (1955), spielte sie in „Montparnasse“ (1957) unter der Regie von Jacques Becker die Rolle der Jeanne Hébuterne, Muse und Geliebte des Malers Amedeo Modigliani (Gérard Philipe), der nach dem Tod des Livorno-Künstlers Selbstmord beging.
Ihr intensives Gesicht mit den unregelmäßigen Gesichtszügen und die Eleganz ihres schlanken Körpers beeindruckten auch Federico Fellini, der sie in „La dolce vita“ (1960) inszenierte und ihr die Figur der Erbin Maddalena anvertraute, einem alten Freund von Marcello Rubini (Marcello Mastroianni). , heimlich in ihn verliebt. In einem der berühmtesten Dialoge zwischen den beiden Figuren antwortete Marcello zu Maddalena, die sagte: „Ich würde gerne in einer neuen Stadt leben und nie wieder jemanden treffen“: „Ich mag Rom jedoch sehr: Es ist eine Art Dschungel, warm, ruhig, wo man sich gut verstecken kann. Für die Rolle der Maddalena setzte sich Anouk Aimée gegen Silvana Mangano und Edwige Feuillère durch. Und die Bedeutung dieses gequälten Charakters ist in dieser Zeile enthalten: „Ich kann nicht einmal aufstehen. Es würde eine Lebensenergie erfordern, dass ich nicht erhobenen Hauptes herumlaufen muss. Wenn ich Liebe mache…“ Ja, in der Liebe gibt es diese Spannung. Nur die Liebe gibt mir diese Kraft. Über den Film sagte die französische Schauspielerin: „Bei Fellini habe ich viel Selbstbeherrschung verloren. Vielleicht würde ich sogar Pirouetten drehen, wenn er mich darum bitten würde.“
Anschließend arbeitete Anouk Aiméè vor allem mit französischen Regisseuren wie Jacques Demy, der sie für seinen Debütfilm „Lola, donna di vita“ (1961) in der Rolle einer Kabarettsängerin suchte, und mit italienischen Filmemachern wie Vittorio De Sica, bei dem er Regie führte sie in „Das Jüngste Gericht“ (1961) und erneut Federico Fellini, der sie nach „La Dolce Vita“ für die Rolle in „8 ¹/₂“ (1963) auswählte, die bürgerliche Ehefrau, die der Untreue und Unsicherheiten ihres Regisseur-Ehemanns überdrüssig war ( Marcello Mastroianni). Ebenfalls in Italien wurde sie von Pasquale Festa Campanile in „Le Voci Bianca“ (1964), „Die Jahreszeiten unserer Liebe“ (1965) von Florestano Vancini (1965) und „Il Modulone“ (1965) von Massimo Franciosa (1965) inszeniert. .
Internationaler Erfolg mit „A Man, a Woman“
Der große internationale Erfolg für Aimée gelang mit „Ein Mann, eine Frau“ (1966) von Regisseur Claude Lelouch, der ihr die Rolle der Protagonistin Anne Gauthier anvertraute, die zwischen der Liebe zu einem Rallyefahrer (Jean-Louis Trintignant) und der Erinnerung hin- und hergerissen ist noch am Leben von ihrem vermissten Ehemann. Für diese Leistung erhielt sie den Golden Globe als beste Schauspielerin in einem Kinodrama und eine Oscar-Nominierung. Der Film, der sie auf der ganzen Welt berühmt machte, öffnete ihr neue Türen und spielte mit bedeutenden Regisseuren wie George Cukor, für den sie in „The Foursome“ (1969) eine Verführerin war, und Sidney Lumet, der sie in der Besetzung von „The Foursome“ haben wollte. Recumbent Virtue“ (1969).
Gleichzeitig festigte sie eine Partnerschaft mit Lelouch, der sie zur Protagonistin von „Live to Live“ (1967) und „Who know if I would do it again“ (1976) machte. Nach „Viva la vita“ (1984) nahm sie 1986 das Angebot des Regisseurs an, in „Ein Mann, eine Frau heute“ mitzuspielen, einer Fortsetzung des Films, der ihr vor zwanzig Jahren Weltruhm beschert hatte. Lelouch wollte es noch einmal in „Männer & Frauen – Gebrauchsanweisung“ (1996), „Einer für alle“ (1999), „Ces amours-là“ (2010) und in „Die besten Jahre unseres Lebens“ (2019). tatsächlich sein letzter Film als Darsteller.
Bellocchio, Bertolucci und Altman mit „Pret-a-porter“
Nachdem sie ihre Auftritte etwa ein Jahrzehnt lang eingeschränkt hatte, kehrte die französische Schauspielerin Anfang der Achtzigerjahre nach Italien zurück, um mit Marco Bellocchio in „Sprung ins Leere“ (1980) zu arbeiten, einem Fresko häuslicher Neurosen, in dem sie als Marta gefesselt ist Aufgewachsen in einer ungesunden ehelichen Beziehung mit seinem Bruder Mauro (Michel Piccoli): Für diese Rolle gewann er den Prix d’interprétation féminine bei den Filmfestspielen von Cannes.
1981 inszenierte Bernardo Bertolucci sie in „Die Tragödie eines lächerlichen Mannes“ in der Rolle der Frau des Protagonisten (Ugo Tognazzi). Es war der amerikanische Regisseur Robert Altman, der der großen französischen Schauspielerin eine ihrer letzten wichtigen Rollen in „Prêt-à-porter“ (1994) anbot und ihr die Rolle der Stylistin Simone Lowenthal anvertraute, die, nachdem sie von ihrem Sohn ausgeraubt wurde ( (Rupert Everett) beschließt, seine Models in der letzten Szene des Films unbekleidet vorführen zu lassen. Agnès Varda vertraute Aimée, dem Symbol der Nouvelle Vague, eine Rolle in „Hundertundeine Nacht“ (1995) an. In der Folge wurden seine Filmauftritte immer seltener.
Die vier Ehen, die einzige Tochter
Anouk Aimée war viermal mit ebenso vielen Regisseuren verheiratet: Nach einer sehr kurzen Ehe mit Edouard Zimmermann heiratete sie zwischen Februar 1949 und Oktober 1950 erneut Nikos Papatakis (1951–1955), von dem ihre einzige Tochter geboren wurde. Die dritte Ehe mit Pierre Barouh hielt nur drei Jahre, zwischen 1966 und 1969, während die vierte mit Albert Finney acht Jahre, von 1970 bis 1978, währte. (von Paolo Martini)
