Wir müssen näher an die Leinwand herangehen, um zu entdecken, dass das, was unser Auge als rosafarbenen Teint oder gelben Vorhang wahrgenommen hat, aus einer Schichtung verschiedener Farben besteht, selbst der unerwartetsten. Die gesamte Persönlichkeit und Palette von Federico Barocci kommt dank seiner Farbschleier zum Vorschein und erstrahlt. Dichte Pigmente, über die Filme verdünnterer Farben gelegt werden. Schichten über Schichten, mit Weisheit platziert, die nicht kodifizierte Farben erzeugen. Und so entdecken wir unter dem Rosa einer Wange Grün- oder Erdtöne, unter der Transparenz eines Gelbs sehen wir Rot- und Brauntöne. Es ist die fantastische Welt eines Malers, der nicht den Ruhm hatte, den er verdient, den die Nationalgalerie der Marken aber feiert, um ihn wieder in den Kreis der Großen aufzunehmen.
Das Hohe Patronat
Die gestern eröffnete Ausstellung trägt den Titel „Federico Barocci Urbino. Die Emotion der modernen Malerei“. Eine Monographie, die über vier Monate lang – vom 19. Juni bis 6. Oktober – im Palazzo Ducale zu bewundern ist und die die Genehmigung der Hohen Schirmherrschaft des Präsidenten der Republik erhalten hat. Die von Luigi Gallo (Direktor der Galleria delle Marche) und Anna Maria Ambrosini Massari zusammen mit Luca Baroni und Giovanni Russo kuratierte Ausstellung bringt 76 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Stiche aus aller Welt, zum ersten Mal nach Urbino: von der Vom Louvre bis zum Metropolitan of New York, von den Vatikanischen Museen bis zum Prado. Vor allem die große Grablegung von Perugia, die Verkündigung, die Heilige Familie der Katze (National Gallery of London), die Geburt Christi, die Flucht des Aeneas aus Troja. Eine Schuld, die nach 111 Jahren beglichen wurde, weil der erste Direktor des Palazzo Ducale, Lionello Venturi, versprochen hatte, ihm im Mai 1913 eine Veranstaltung zu widmen. „Zum ersten Mal in Urbino – sagt Direktor Gallo – wird die monografische Ausstellung das Werk illustrieren eines der größten italienischen Maler. Die ungewöhnliche Entscheidung des Künstlers, in seiner Heimatstadt zu bleiben, obwohl er die wichtigsten Zentren der italienischen Kunst und insbesondere Rom kannte, hinderte ihn nicht daran, sehr berühmt zu werden und wichtige Aufträge aus ganz Italien und darüber hinaus zu erhalten.
Die Flucht aus Rom
Barocci wurde in der Hauptstadt geschätzt, floh jedoch aus Rom mit der Behauptung, er sei aus Eifersucht vergiftet worden. Er blieb in Urbino, wo er fernab der Strömungen seinen persönlichen Weg in der Kunstgeschichte verfolgen konnte, wie der Kurator Ambrosini betonte: „In ihm sehen wir Zärtlichkeit, Zuneigung, nicht die geschriene Realität von Caravaggio oder die verärgerte Emotion.“ von Rubens oder dem Klassizismus der Carracci. Eine Poetik, die nicht homologiert werden kann, ein divergenter Antizipator.“ Die Ausstellung ist in sechs Erzählkerne unterteilt: den kulturellen Kontext, die großen Altarbilder, das Thema Zuneigung, Natur und Emotionen, Grafiken und Zeichnungen. Im fünften Raum können dann die Kompositionen von der Vorbereitungsphase bis zum fertigen Werk bewundert werden . Schließlich die Werke aus dem frühen 16. Jahrhundert, die in den Barock übergehen. Die Zeichnungen verraten uns, wer er war: Er hinterließ über 1500 davon. Eine sorgfältige Arbeit, die aus unzähligen Entwurfsschritten bestand, von großer Komplexität und ästhetischer Wirkung. Jedem Gemälde gingen Dutzende obsessiver Studien voraus, die von schnellen kompositorischen Federskizzen bis hin zu nachdenklicheren Pastellstudien reichten. Dutzende Hände und Arme wurden nachgebildet, um sicher auf der Leinwand anzukommen.
Die Einrichtung
Die Installation führt den Betrachter in diese Welt, in der Himmel und Erde in flatternden, ätherischen Vorhängen zusammenkommen. Um es mit den Worten des Generaldirektors für Museen im Kulturministerium Massimo Osanna auszudrücken: „Dies ist die Ausstellung des Jahres, nicht nur für Urbino, sondern für ganz Italien.“
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