Am Tag des 32. Todestages von Luciana Frezza, der am 30. Juni 1992 stattfand, veröffentlichen wir die Rede von Rosalba Gallà, die sich auf den Text bezieht, der alle ihre Werke versammelt, „Kommunion mit Feuer“, anlässlich von die Benennungszeremonie einer Straße zur Dichterin und ihres Andenkens in der Sala delle Capriate der Gemeinde Cefalù am 8. März 2024, dem Internationalen Frauentag. Es lohnt sich, den Wunsch der Stadtverwaltung zu unterstreichen, mit diesen wichtigen Initiativen an weibliche Persönlichkeiten zu erinnern, die unserer Stadt Ansehen verliehen haben: Im Rahmen derselben Zeremonie wurde auch der Dichterin Elvira Guarnera (1877 – 1955) gedacht, und zwar von Santa Franco. , nach der der Hof vor dem klassischen Gymnasium „Mandralisca“ benannt wurde, wo sie viele Jahre unterrichtete.
DIE „FEUERKOMMUNION“ VON LUCIANA FREZZA
Der Gedanke, in der kurzen Zeit einer Intervention im Zusammenhang mit der wichtigen Initiative der Stadtverwaltung, eine Stadtstraße nach ihr zu benennen, ein umfassendes Bild der reichen poetischen und erzählerischen Persönlichkeit von Luciana Frezza vermitteln zu können, ist wirklich unrealistisch und zwangsläufig erfolglos . Zuerst mit großem Interesse und später mit Leidenschaft näherte ich mich diesem wichtigen Band, der ihr gesamtes Werk versammelt, und ich war überzeugt, dass es notwendig sein würde, der Autorin viel mehr Zeit zu widmen, um das schöne und komplexe Mosaik, das sie darstellt, zu rekonstruieren Die Werke, seine „Kommunion mit dem Feuer“, die einen großartigen Dialog mit der italienischen und europäischen Kultur darstellt, einen Dialog, der sie bereichert hat, der ein Magma aus Feuer geschaffen hat, aus dem ein Werk von großer Originalität und Tiefe hervorgegangen ist. Und heute kann ich diesen reichhaltigen und abwechslungsreichen Dialog nur erwähnen.
Es gab viele Themen zu behandeln, angefangen bei ihrer leidenschaftlichen Tätigkeit als Übersetzerin der französischen dekadenten und symbolistischen Dichter, die sie in einem gegenseitigen Austausch lyrischer Spannungen und mit dem unvermeidlichen Einfluss ihrer tiefgründigen und komplexen Persönlichkeit verherrlichte die Lektion über die evokative und anspielende Funktion des poetischen Wortes, mit der Möglichkeit, die beispiellosen und geheimnisvollen Entsprechungen zwischen den Dingen zu erfassen, auf der Suche nach den verborgensten Bedeutungen, mit einem dichten Netz von Analogien und Bezügen zwischen Naturphänomenen, Umgebungen und Zuständen des Geistes. So sind die Elemente der Landschaft mit symbolischen Bedeutungen aufgeladen, mit einem oft impressionistischen Stil, der in gewisser Weise an Pascolis Poetik erinnert, in der die Suche nach dem genauen und spezifischen Begriff zur Bezeichnung eines Aspekts der Natur der Überwindung eines entspricht symbolische Natur, die in die existenzielle Dimension übergeht, in eine komplexe innere Geschichte hinter der scheinbaren Einfachheit des einzelnen naturalistischen und ökologischen Aspekts.
Wie könnten wir andererseits nicht tiefer in seine starke kulturelle Verbindung zu den beiden Denkmälern der italienischen Literatur des 20. Jahrhunderts, Montale und Ungaretti, eintauchen? Luciana Frezza schloss ihr Studium an der Universität La Sapienza in Rom mit einer Arbeit über Eugenio Montale ab, bei der Giuseppe Ungaretti ihr Betreuer war. Zu Ersterem gehört in vielen Aspekten seines dichterischen Schaffens die Präsenz von Objekten, Bildern, Aspekten der Natur, Orten, die zu Sinnbildern des menschlichen Daseins werden, auf der Suche nach einer Öffnung, nach einem „Fehler der Natur“, der auf wundersame Weise zulässt Das Wesen der Dinge und den Sinn der Existenz zu verstehen, „der Fehler im Design“, sagt Luciana Frezza, „das Erkennen / vermischt mit den Figuren der Unschuld / den schwarzen Samen des Bösen, / das ist es, mich mit Mühe zu einem Ganzen zu machen / das ist das Leben.“ Satz / meiner Stadt („Orte“, in „Eine Zeit der Hoffnung“). Gegenstände gewinnen an Bedeutung, wie „Tonschmuck“, „meine Schmuckstücke“, „zerbrechliches Spielzeug“, „der abblätternde Terrakotta-Heilige“, jene generischen Nippes, die unser Leben oft begleiten und in denen auch eine Tendenz zum Zwielicht zu spüren ist: „ So ist es süß für den zarten Schatten, langsam zu gehen / zuzusehen, wie meine Schmuckstücke Staubkörner entfernen, / darüber nachzudenken, welches man als Geschenk verschicken könnte / welches man der Wärme freundlicher Hände anvertrauen sollte („Alte Widmung“, in „Die „Schmetterling und die Rose“). Pessimismus und das Bewusstsein für die illusorische Natur von allem verbinden sich bei Luciana Frezza manchmal mit einer leichten Ironie und einer gewissen Distanziertheit, die aus der bitteren Erkenntnis entsteht, die mit dem Blick auf die Welt und dem tiefen Wunsch einhergeht, an „der Illusion, dass …“ festzuhalten verschwindet”. Und dann Ungaretti, sein Berichterstatter, der Meister des 20. Jahrhunderts, der der Erneuerung der poetischen Sprache einen großen Impuls gab, der Suche nach dem Wort voller tiefer Bedeutungen, um das Wesen der Dinge durch einen Prozess der Reduktion zu erfassen, in dem die Ein einzelnes Wort taucht aus weißen Räumen, aus der Stille, aus den Tiefen des Selbst, aus dem „vergrabenen Hafen“ in uns auf. Unter diesem Gesichtspunkt stellt das Werk „Parabola sub“ (1985 – 1987) wohl die bedeutendste Poetikerklärung unseres Autors dar, mit dem deutlichen Bedürfnis, nicht an der Oberfläche stehen bleiben zu wollen, sondern in die Tiefe vordringen zu wollen. beide Eingeweide der Erde (denken Sie nur an „Eurydike“ und Orpheus, „Venus“ und Adonis, „Isis“ und Osiris, alles Mythen des Untergrunds, von mysteriösen und orphischen Riten), beide unter Wasser, wie ein Taucher, der unter dem Schaum der Oberfläche forscht, in Stille und in einer immer kürzeren Vision, während er sich vom vom Wasser gefilterten Licht entfernt. Ein Perspektivwechsel in der Betrachtung der Dinge, der Frezza von den realistischen Überresten früherer Sammlungen entfernt und hin zu traumhaften und surrealen Situationen führt, die in die Tiefen des Egos vordringen. Der Traum wird erlösend (vielleicht nur so hätte Eurydike im Traum gerettet werden können, anstatt zweimal zu sterben: Das Gedicht gehört nicht Orpheus, sondern in diesem Perspektivwechsel aus der Tiefe zu Eurydike) und aus dem Traum Man taucht mit einem visionären Blick wieder auf, der nicht alle Knoten löst und ein „unerschöpfliches Geheimnis“ bewahrt, zitiert Ungaretti.
Die von Carlo Bordini berichteten Worte von Luciana Frezza zum Band „Parabola sub“ sind wunderschön: „Das Buch ist ein Tauchgang. Parabola sub bedeutet, dass man untergeht, weil es schlecht gelaufen ist, aber gleichzeitig nutzt man diesen Untergang, um mehr herauszufinden […] Wenn man nach unten geht, kann man sich selbst als jemanden sehen, der alles gedacht und geträumt hat. Die Absicht besteht darin, in die Tiefe zu gehen und zu kämpfen. Ein therapeutisches Ergebnis. Um unerforschte Ebenen zu berühren. Im Tauchgang, wo sicherlich der Wille vorhanden ist, wieder nach oben zu gehen. Diese Worte erinnern an Umberto Saba: „Ich liebte die Wahrheit, die im Grunde liegt, einen fast vergessenen Traum, den der Schmerz als Freund wiederentdeckt.“ Mit Angst nähert sich ihr das Herz, das sie niemals verlässt.
Wie können wir außerdem nicht tiefer in die symbiotische und totale Beziehung zwischen Leben und Poesie eintauchen: In der poetischen Geschichte findet sich das ganze Leben von Luciana Frezza, nicht nur als äußere Biografie, in der die Orte auftauchen (San Mauro Castelverde, Rom, Mailand, die Rückkehr nach Sizilien nach Marmora und Cefalù) und die Menschen seines Lebens, die alle in seinem Werk präsent sind, vor allem aber als Geographie der Seele. „Spüren Sie die Feder der Zeit / die Überprüfung und Abgrenzung / die Karte Ihrer Welt […] / der Atlas öffnet sich von selbst / zu den am häufigsten verwendeten Seiten / den Grenzbefestigungen / an mehreren Stellen kaputt / Stellen mit Schneevorstoß / ohne Ihre Fußabdrücke“ („Geographien“, in „Sub Parable“). In den Geographien der Seele ist Cefalù ein wichtiger Ort, der sicherlich an mehreren Stellen erwähnt wird, insbesondere in den Gedichten „Vecchi di Cefalù“ und „Cefalù“ (in „Cefalù und andere Gedichte“) und in „Ancora Cefalù“ ( in „Eine Zeit der Hoffnung“), alle mit einem breiten poetisch-narrativen Fluss.
Das verbindende Element der gesamten poetischen Reise ist daher die Suche nach dem Sinn des Lebens, eine oft schwierige und schmerzhafte Suche, in einem kohärenten Versuch, immer in die Tiefe zu gehen. Und es ist die Autorin selbst, die in einigen Notizen dem Leser Hinweise gibt, „der die Geduld aufbringen wird, sich in diese Stapel privater Fakten zu vertiefen und zwischen ihnen zu zirkulieren, die eine poetische Absicht haben, da sie die Frucht einer privaten Lebensweise sind.“ das Erinnerung und Gewissen vermitteln will“ (in „Eine Zeit der Hoffnung“). Aber Poesie geht über das Private und die besonderen familiären, freundschaftlichen und kulturellen Geografien hinaus, in denen die Dichterin lebt, und wird zu einem universellen Lied des menschlichen Daseins, durchzogen von Gefühlen und Stimmungen, die mal melancholisch, mal nostalgisch, mal ergreifend und von Verzauberung geprägt sind und Ernüchterung, durch Bindung an die Realität und Flucht in andere Welten, durch Krümel des Glücks und Klumpen und Knoten, die sich nie lösen lassen. Offensichtliche Widersprüche, die die große zugrunde liegende Kohärenz einer Tochter, Schwester, Mutter, Ehefrau, Nichte, Freundin und Dichterin offenbaren, die sich an jedem Ort, an dem sie anhielt und vorbeiging, nie völlig zugehörig fühlte, so sehr, dass sie zu Cefalù sagte: „Immer meins.“ „, immer verloren“, und an jedem Ort seiner Seele versucht er, an einer Realität festzuhalten, die ihm oft fremd, abgelenkt und flüchtig erscheint. Und dann „fährt ein Zug im Morgengrauen wieder ab / ohne mich, dorthin / wo es mir vielleicht gut ging / bei Sonnenuntergängen“ oder „Ich verliere eine weitere Kindheit / eine andere Ader versiegt.“ […] Werde ich wie die weisen Eulen leben / die ihre Augen vor dem Licht verschließen?“; und über die Mutter“Jetzt ist ihr Herz ein Blatt / zittert in meiner Hand. / Ich kenne jedes Korn. / Welche geheime Spur auch immer / dem Herzen folgt, ich jage sie / ohne sie zu erreichen / auf jedem Weg des Schmerzes. Und wieder „Während der gesammelte Schaum / in unserer Hand stirbt / mit unserem letzten Lächeln warten wir / auf die Vertreibung aus dem Paradies“ und „die Liebe, die ich trage / ist so bitter wie die Sonne / und wächst wie der Wind“. Süßes und Bitteres gehen in Luciana Frezzas Gedichten oft Hand in Hand, sie sind untrennbar miteinander verbunden, und vielleicht könnte das charakteristische Element und der Schlüssel zum Verständnis die ständige Entdeckung der Bitterkeit genau dort sein, wo Süße erwartet wird, eine Wunde, die aus einem Kuss entsteht: „Du bist der letzter Kuss, der weh tut / wie eine Dornenwunde“. Schmerz und Enttäuschung sind wahrscheinlich nicht immer erträglich, auch wenn der Wunsch besteht, den Stürmen der Existenz zu widerstehen: „Ich warte darauf, dass das Meer kommt / mit seiner gekräuselten Zunge / und alles zerstört / außer mir am Fenster“ und „Ein Himmlischer.“ Zyklon / trifft mich, trifft mich / die Tür wehrt sich nicht / hier sage ich es / ich gieße es aus und schließe es / also existiert es und ich wehre mich“.
Kraftvolle und dramatische Verse, die aber nie auf leichte Emotionen drängten und nie darauf abzielten, die sanften Akkorde der Tränen zu berühren. Eine klare und manchmal visionäre Vision, die es versteht, ihren eigenen existenziellen Weg mit einer gewissen Distanz zu beobachten, wie sie selbst sagt, und dabei an die „bitteren Verse von Montale“ und eine tiefe Bitte an die Sonne erinnert, ihr das Untergehen zu lehren. Es liegt eine gewisse Leichtigkeit darin, über das „Böse des Lebens“ zu sprechen, trotz des erbitterten inneren Konflikts, der einerseits zur Zerstörung, andererseits aber zum Widerstand drängen würde, der einerseits ein Ende sucht, andererseits die Reise, einerseits die notwendige Verbundenheit mit Menschen und Orten, andererseits ein unaufhaltsamer Freiheitsdrang, einerseits die Anspannung ins Jenseits, andererseits der Verzicht.
Doch in „Smistamento“, in der Anthologie „24 leichte Stücke“, ist ein dumpfer und nun desillusionierter Schmerz zu spüren:
“Ja. Du hast mir gesagt, ich solle Gedichte schreiben. / Du wusstest, wohin du sie schicken solltest. Es war richtig, dass du dir keine Gedanken darüber gemacht hast, woher sie kommen.
Die Poesie von Luciana Frezza ist auch in ihren formalen Aspekten reich und artikuliert, und auch dies sollte weiter untersucht werden: Sie bewegt sich von der Tendenz zum Fragment, in dem jedes Wort dicht und reichhaltig ist und auf analoge Weise die verschiedenen Schichtungen hervorruft und darauf anspielt der Seele, zu einem Erzählrhythmus, in dem die Geschichte entsteht, die familiäre Mikrogeschichte, die oft in die große Weltgeschichte eingefügt wird, die auch aus Misserfolgen und Kriegen wie dem Zweiten Weltkrieg, der Bombardierung von San Lorenzo, der Befreiung usw. besteht dann der Golfkrieg. Kleine Geschichte, Familiengeschichte und große Geschichte verflechten sich und geben uns Gedichte mit einem umfassenderen Erzählfluss („Porträt meiner Mutter im Casale“, „Cefalù“, „Ancora Cefalù“, „Die beiden Cousins“, „Das Haus“). Bis es zu einer Geschichte wird, unter der aus dieser Sicht „Neujahrs-Siesta“ beispielhaft wird, im Abschnitt „Zeichnung und andere Geschichten“, Abschnitt „Agenda“. Es besteht eine große Fähigkeit, alle Ausdrucksformen zu kreuzen, vom lyrischen Fragment über die entspannten und breiten Verse bis hin zur lyrischen Prosa: All dies passt perfekt zu den kohärenten Widersprüchen (erlauben Sie mir das Oxymoron) dieser vergrabenen Welt, die in der Tiefe pulsierte der Dichterin. In jedem Metrum und Stil war Poesie für Luciana Frezza das Leben.
Rosalba Gallà
