Die Stiftung Piacenza und Vigevano und XNL Piacenza kündigen „Futuri Sportivi“ an, ein Ausstellungsprojekt, das von der Stiftung zur Förderung von Kunst, Wissen und Territorium konzipiert und produziert wird.
Futuri Sportivi wird von März bis Juli 2025 für die Öffentlichkeit zugänglich sein und ist das Ergebnis von Forschungen und Überlegungen zum Sport als ganzheitlicher kultureller Tatsache, die als verbindendes Thema der Aktivitäten von XNL Piacenza für das kommende Jahr vorgeschlagen werden. Anhand der Werke zahlreicher italienischer und internationaler Künstler, Kollektive und direkt aus dem Sport entlehnter Artefakte werden die Verbindungen zwischen Kunst, Sport und Gesellschaft als parallele Verläufe von der Avantgarde bis zur Gegenwart analysiert.
Medienphänomene sowie ein Megaphon sozialer, politischer, technologischer, ökologischer und ökonomischer Themen unserer Zeit, Kunst und Sport werden nur scheinbar als entfernte und unvereinbare Einheiten wahrgenommen. Ersteres ist mit Kontemplation und Denken verbunden, letzteres mit Aktion und Körperlichkeit, Kunst und Sport und ist seit jeher kontaminiert wie Seiten derselben Medaille. Der Körper, die Anstrengung, die Dominanz eines Athleten, die Größe seines Sieges oder das Pathos seiner Niederlage, der soziale Ort, an dem er auftritt, waren und sind Themen für Künstler jeder Generation und Herkunft.
Anlässlich des historischen Durchgangs der Tour de France in der Stadt Piacenza, des mit der Region verbundenen internationalen Sports und der Kunst. Andrea Dallavalle, Springerin, Savina Nicelli, Kletterin und Giacomo Rovero, Tänzerin, stellten großzügig ihr Bild für die erste erste Kommunikation eines Projekts zur Verfügung, das stark auf die Vermittlung von Sportkultur als künstlerischer Tatsache ausgerichtet ist.
An den Fassaden des Palazzo zwischen Kunst und Gesellschaft wird eine Sequenz ihrer Körper in Aktion gezeigt, die die fast choreografische Performativität des Sports zelebrieren soll.
Der Sprung als Geste, der Aufstieg als Metapher für Selbsterkenntnis und die eigenen Grenzen und die Kraft des Tanzes als epischer Akt sind hingegen einige der Eigenschaften, die diese Sportler mit den Sprachen gemeinsam haben der Künste. Diese Nähe ist das Herzstück der Ausstellung, die das Fotoprojekt von Luca Santese – Fotograf und Gründer des Cesura-Kollektivs, der nach der Erfahrung des Perimetro Piacenza zur Zusammenarbeit mit der Institution zurückkehrt – bis zu seiner Eröffnung weiter erzählen wird und immer neue Künstler einlädt und Sportler, ein Teil davon zu sein.
„Die Ankunft der Tour de France in Piacenza war für die Stiftung schon immer der Termin, den sie sich nicht entgehen lassen sollte, um dieses Ausstellungsprojekt anzukündigen, das das Programm unserer Institution im kommenden Jahr prägen wird“, kommentiert der Präsident der Gründung von Piacenza und Vigevano Roberto Reggi – Die Ausstellung „Futuri Sportivi“ entstand aus dem Wunsch heraus, eine umfassende Reflexion über die Verbindungen zwischen Kunst und Sport anzubieten, von der Nähe ihrer Sprachen bis zur Fähigkeit, über die Idee des Sports nachzudenken Schönheit und Inklusivität, im Bewusstsein der zentralen Bedeutung des Sports in den Bildungs- und Ausbildungsprozessen der Gesellschaft. In diesen für unsere Stadt und das Territorium sehr intensiven Wochen begrüßt XNL die Öffentlichkeit und die Athleten der Tour mit den ersten drei Bannern, die drei Persönlichkeiten der Sportkunst gewidmet sind, die ihr Bild großzügig zur Verfügung gestellt haben, um die Fortsetzung der Fotokampagne zu eröffnen bis März 2025, dem Eröffnungsmonat der Ausstellung.“
In der Neuzeit haben Sport und Sportkultur Schlüssel zur Interpretation unserer sich verändernden Gesellschaft geboten, wie z. B. Formen der Aggregation, die Entwicklung von Fähigkeiten und die Entwicklung psychophysischer und identitätsbezogener Gleichgewichte. Im Umkreis eines Stadions oder einer Sporthalle, aber auch in einem Oratorium oder einem Stadtpark entstehen jeden Tag neue fortschrittliche Modelle des Verständnisses von Körpern, Identitäten, Gemeinschaften, der Beziehung zu Technologien und der Umwelt; Gleichzeitig können diese Räume neue Dynamiken der Ausgrenzung und Diskriminierung erzeugen und so den Status quo stärken.
In Italien und auf der ganzen Welt hingegen hat der Sport in den letzten Jahren nicht nur als Image- und Kommunikationsindustrie, sondern vor allem als Ort des Experimentierens und der Diskussion von Lebensmodellen an zentrale Bedeutung, Bekanntheit und Wirkung gewonnen. Die Form des sportlichen Lebens prägt den Rhythmus unserer Zeit, so dass beispielsweise das Wort Leistung als Index für die Bewertung unserer Arbeit in jedem öffentlichen und privaten Berufsfeld verwendet wird.
Darüber hinaus stellen die digitale Revolution, die Datenökonomie und die Archivierungsprozesse von „Performances“ einen unerschöpflichen Informationspool dar, der dazu bestimmt ist, ein Lebewesen und ein globales Imaginäres zu formen, das allgegenwärtig ist und in den vielfältigen Sprachen der Zeitgenossenschaft ständig zum Ausdruck kommt.
Verantwortlich für die Produktion von Bildern, die zur Sportisierung der heutigen Gesellschaft beigetragen haben, teilen Kunst und Sport auch Wege zur Schaffung von Darstellungssystemen, Sprachen und Verhaltenskodizes; Die symbolische Produktion von Objekten und die Ästhetik, deren unangefochtene Verfechter sie sind, sind auch eine Fabrik von Wünschen und Werten, die ihrerseits Triebfedern für die Transformation sozialer Räume und ihrer Organisationskriterien sind.
Wir leben in einer Zeit, in der die Kombination von Kunst und Leben oft durch die Kombination von Kunst und Sport ersetzt wurde, und wir erkennen die Fähigkeit des letzteren an, einerseits ein Enzym unserer Emotionen und ein Auslöser unserer Fehler zu sein, andererseits aber auch ein mächtiges Instrument der wirtschaftlichen Organisation, das in der Lage ist, die Politik einer Nation und das Bildnis der Selbstdarstellung und „Soft Power“, das sie in internationalen Schaufenstern der Kulturdiplomatie zeigen möchte, auch in Bezug auf neue, allgegenwärtige digitale Technologien zu gestalten.
Futuri Sportivi ist ein Ausstellungsprojekt, das darauf abzielt zu analysieren, wie Künstler aus der Welt des Sports – und seinem Vokabular an Formen, Aktionen, Geschichten und Räumen – geschöpft haben, um über universelle Themen wie Grenzen, Gewalt, Wettbewerb, Spiel, Bürgerrechte, Widerstand, Solidarität, öffentlicher Raum, Propaganda, Hedonismus, Mutation und in jüngerer Zeit die Macht der Daten, Inklusivität, Zugänglichkeit, Nachhaltigkeit.
Das Projekt bestätigt die Programmierrichtlinien von XNL Arte, die auf der Beziehung zwischen der Produktion von Wissen und ihrer innovativen Übertragung unterschiedlichen Wissens basieren.
Paola Nicolin | PhD ist Historiker zeitgenössischer Kunst und verbindet Forschungsaktivitäten mit redaktioneller und kuratorischer Praxis. Er ist Professor für zeitgenössische Kunstgeschichte und Museumsstudien an der Bocconi-Universität in Mailand, leitet das lokale Kunstprojekt APTITUDEforthearts und forscht im Rahmen der Nomadenschule The Classroom zu den Themen Kunst und Bildung.
Kunstredakteurin der Zeitschrift Abitare, Chefredakteurin von Domus, verantwortlich für Treccani Enciclopedia Contemporary Art im Bereich „Ausstellungen“, sie war verantwortlich für die Bildungsdienste und Veröffentlichungen des Palazzo Grassi – Pinault Collection. Als Kuratorin des öffentlichen Programms der Triennale di Milano hat sie Texte für zahlreiche Kataloge und Fachzeitschriften wie Artforum, LOG, Abitare, Mousse, Kaleidoskop, Flash Art geschrieben und herausgegeben und Kooperations- und Beratungstätigkeiten für öffentliche und private Verwaltungen durchgeführt Körper.
Zu seinen Veröffentlichungen gehören Materia Verso Immagine (Postmediabooks, 2018), Susan Phillipsz. Folge mir, (Humboldt, 2015), Sie. Die weibliche Figur im Werk von Adrian Paci (Johan & Levi, 2014), Alberto Garutti. Didascalia/Caption (Mousse-König, 2012), Goodbye to the 70s Art in Milan 1969-1980, (Mousse, 2012), Being Cattelan (Abitare-RSC, 2011), Palais de Tokyo (Postmediabooks, 2006). Für Quodlibet ist er Autor von Diario Psichico (2017) und Houses of Cards. Die XIV. Mailänder Triennale, 1968 (2011). Er lebt mit seiner Familie in Mailand.
2050+ ist eine interdisziplinäre Agentur mit Sitz in Mailand, die mit verschiedenen Formen kritischer Raumpraktiken an der Schnittstelle von Technologie, Umwelt, Politik und Design arbeitet. Die 2020 gegründete Agentur hat verschiedene Projekte durchgeführt, darunter Kuration, Recherche, Ausstellung und Architektur.
Dazu gehört die Kuratierung von „Open“, dem Pavillon der Russischen Föderation auf der 17. Architekturbiennale in Venedig, und „Synthetic Cultures“ auf der 10. Architekturbiennale in Rotterdam; die Entwicklung verschiedener unabhängiger Forschungsprojekte wie der Kurzfilme „Riders Not Heroes“ und „Riders Not Heroes: Anatomy of a Delivery“, präsentiert auf der 5. Istanbul Design Biennale und im CCA Montreal im Jahr 2022; die Erstellung der Szenografie und Installationen für die Ausstellungen „Nebula“ und „Penumbra“ im Auftrag der In Between Art Films Foundation (jeweils anlässlich der 59. Biennale von Venedig LX und LIX) für Gaetano Donizettis Werk „Il Diluvio Universale“ ( Teatro Donizetti, Bergamo), die Retrospektive „Meredith Monk: Calling“ (Haus der Kunst, München), die Ausstellung „As Though We Hid the Sun in a Sea of Stories“ (Haus der Kulturen der Welt, Berlin), „ Søylerommet – The Pillars“, ein Dauerausstellungsraum für die Fredriksen-Sammlung (Nasjonalmuseet, Oslo) und das Ausstellungsprojekt „Aquaria – Or the Illusion of a Boxed Sea“ (MAAT, Lissabon); sowie die Umgestaltung und architektonische Restaurierung der Palazzina dei Principi im Museo e Real Bosco di Capodimonte für die Sammlung Lia und Marcello Rumma (in Bearbeitung); La Rinascente von Franco Albini und Franca Helg auf der Piazza Fiume in Rom, das historische Multertor-Gebäude in San Gallo und 10 Corso Como in San Gallo. Gallen und 10 Corso Como in Mailand.
2050+ arbeitet regelmäßig mit Marken wie Slam Jam, Sunnei, Nike und Bulgari für temporäre Installationen, Filme, öffentliche Programme und redaktionelle Initiativen zusammen. Die von 2050+ verfassten Texte wurden auf zahlreichen redaktionellen Plattformen veröffentlicht, darunter Flash Art, e-flux Architecture, Terraforma Journal, Volume und Unbore.
XNL Piacenza ist das Zentrum, das sich der Entwicklung neuer zeitgenössischer Sprachen widmet und der Stiftung Piacenza und Vigevano gehört.
Es ist in drei Abschnitte gegliedert.
XNL Arte – Künstlerische Leitung von Paola Nicolin: Das Programm widmet sich Ausstellungsprojekten und dem Dialog zwischen Kunst und Bildung.
XNL Kino und Theater – Künstlerische Leitung von Paola Pedrazzini: Gastgeberin der Bottega
XNL Musica – Künstlerische Leitung von Maria Grazia Petrali: beherbergt die Abteilung für elektronische Musik und Jazz des Giuseppe Nicolini-Konservatoriums von Piacenza.
