Wer ist Mr. Ripley wirklich? Was will er? Was ist sein eigentliches Ziel? Sprechen Sie über Tom Ripley Es bedeutet, sich auf eine der düstersten und seltsamsten Figuren zu beziehen, die die Literatur der 1950er-Jahre den Genre-Lesern bieten konnte. Ausgehend von einem so tief eingeprägten Papierursprung, signiert von Patricia Highsmith, befinden wir uns in den Händen eines Erzählmodells, das seine eigene kreative Dimension der Zugehörigkeit bald aufgibt und leicht woanders landet. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die jüngste Veröffentlichung von Ripley, von Netflix vertriebene Miniserie, ab 4. April 2024 im Katalog verfügbar.
Gerade die düstere Ausstrahlung von Tom Ripley steigert sowohl den Schrecken des Lesers/Zuschauers als auch eine ganz besondere Faszination, die auch heute noch aktuell ist und mit unserer Zeit übereinstimmt. Tatsächlich ist die auf Netflix gezeigte Version keineswegs die einzige Adaption, die jemals daraus gemacht wurde Das Talent von Mister Ripleyder erste Roman einer Reihe, die 1955 begann. Die Noir-/Mystery-Geschichte hat bereits mit zwei Spielfilmen, die auf dem Werk des berühmten Schriftstellers basieren, die filmische Dimension erreicht: Kriminalität in voller Sonne (ab 1960) e Das Talent von Mr. Ripley (ab 1999). All dies zeigt die besondere Aufmerksamkeit für eine Geschichte mit zweifellos generationsübergreifender Anziehungskraft, die mit ihren sehr distanzierten Charakteren dazu in der Lage ist auch in der zeitgenössischen Öffentlichkeit immer noch etwas Starkes hervorrufen (Und wenn Sie schon dabei sind, verpassen Sie nicht die Netflix-Serie vom April 2024).
Ich suche einen gewissen Tom Ripley…
Die Geschichte im Zentrum von „Ripley“ lässt sich von Anfang an in einer geübten Treue zum Originalroman nachvollziehen, wenn auch mit einigen sehr kleinen Abweichungen. Im New York der 60er Jahre treffen wir Tom Ripley (gespielt von einem perfekten Andrew Scott), ein junger Mann, der seinen Lebensunterhalt mit der Illegalität einer persönlichen Transformation verdient, die auf die Durchführung von Betrügereien abzielt.
Tatsächlich liegt Toms großes Talent gerade darin, sich den Bedürfnissen entsprechend zu formen und sich dabei auch ein ganz besonderes Auge und eine besondere Note zunutze zu machen, die speziell mit der Fälschung verbunden sind. Ein echter Schatten also, der durch die Straßen einer großen Metropole wandert und ihn nicht allzu sehr beachtet, ohne auf die kleinen Betrügereien zu achten, die er anrichtet, und darauf, was er Tag für Tag damit verdient. Alles ändert sich, als ein sehr mächtiger Mann versucht, Kontakt zu ihm aufzunehmen. Dies ist Herbert Greenleaf, ein amerikanischer Magnat, der einen Hafen besaß und sich daher auf den nautischen Markt und den Handel auf großen Ebenen spezialisierte. Herbert hat ein Problem mit seinem Sohn Dickie Greenleaf (Johnny Flynn), der klassische, sehr reiche und hübsche Goldjunge der sich entschieden hat, vom Einkommen fernab der Herrschaft und Herrschaft seines Vaters zu leben.
Dickie zog vor einiger Zeit nach Italien, entschied sich dafür, von seiner Familie aus der Ferne unterstützt zu werden und widmete seine Tage ganz dem Nichtstun, der Malerei und dem guten Leben. Der Mann kann ihn nicht zur Rückkehr überreden und bittet Tom, überzeugt, dass er ein alter Freund seines Sohnes ist, darum Erreichen Sie ihn in Atrani, um ihn davon zu überzeugen, seinen Weg zurückzuverfolgen, Wiedervereinigung mit der Familie und eine geschäftigere Zukunft. So sieht sich Tom in der Lage, eine Reise nach Europa zu unternehmen, bei der alle Kosten bezahlt werden, mit dem einzigen Ziel, einen von Kopf bis Fuß verwöhnten Sprössling nach Hause zu bringen. Eine sehr einfache Mission, außer dass Ripley selbst, sobald er in Atrani ankommt und mit Dickie in Kontakt kommt, von seinem reichen und unbeschwerten Lebensstil völlig verzaubert sein wird und zum ersten Mal ein Maß an Wohlbefinden erleben wird, das er wahrscheinlich nicht erlebt hat habe nie etwas von seiner Existenz gesagt. Aus all dem beginnt eine Art krankhafte und krankhafte Besessenheit gegenüber demselben Spross, den er überzeugen solltewas eine Reihe von Ereignissen auslöst, die Toms Interesse in Richtung Noir und völlig abweichende Höhen treiben werden (eine Geschichte wie diese erinnert unweigerlich an den jüngsten Saltburn, zu dem Sie unsere Rezension lesen können).
Eine präzise Signatur
Im Gegensatz zu dem, was man erwarten könnte, „Ripley“ ist keineswegs eine einfache und lockere Adaption für den kleinen Bildschirm zielte darauf ab, Neugier zu wecken und die breite Öffentlichkeit zu Hause zu fesseln, aber es handelte sich um ein Werk, das bis ins Detail ausgefeilt und von der Hand seines jetzigen Autors skizziert wurde: Steven Zaillian. Er ist es, der sich um jeden Aspekt kümmert und dem Erlebnis eine wichtige formale und erzählerische Bedeutung verleiht, die im Gesamterlebnis, das es bietet, schwer zu ignorieren ist. Tatsächlich besteht die Miniserie aus acht Episoden, die fast immer eine Stunde dauern und alle von Zaillian selbst geschrieben und inszeniert wurden.
Die kreative Sichtweise in diesem Sinne ist von Anfang an spürbar und bietet dem Betrachter etwas mit Liebe zum Detail und zeichnet sich durch eine sehr starke und präsente formale Haltung aus in jeder einzelnen Entwicklung. Die Regie zeichnet sich durch sowohl detaillierte als auch erstickende Züge aus, die in manchen Momenten fast klaustrophobisch wirken, die Auswahl einer präzisen Reihe von Liedern, die sich auch auf einige große Regisseure der Vergangenheit beziehen (allen voran Federico Fellini), die immer sehr gepflegte Inszenierung und Szenografie und ein schwarz-weißer schwarzer Mann, der immer seine eigene Sprache spricht, Sie sind die inneren und äußeren Werte eines Produkts, das nicht leicht zu konsumieren istaber gleichzeitig mit einem Blick, der sich der Selbstverwirklichung ohne Bremsen verschrieben hat.
Um den schwarzen Weg von Tom Ripley zu skizzierenDarüber hinaus nimmt sich die Serie die nötige und mögliche Zeit und den nötigen Raum, um sich auf die aktuellen Situationen zu konzentrieren, indem sie das Timing eines Produkts manipuliert, das sich niemals für Eile oder Geschwindigkeit eignet, sondern stattdessen einen ausgewogeneren, detaillierteren und kompetenteren Ansatz wählt selbst die unbedeutendsten Situationen stark zu erweitern, mit vielleicht einem größeren Zweck des Eintauchens. Details sind bei Ripley von grundlegender Bedeutung, und die Sorgfalt in diesem Sinne ist bereits bei den ersten Bildern zu spüren. Die Distanzierung zu vielen zeitgenössischen Produkten auf Netflix ist spürbar und es lohnt sich, darüber nachzudenken.
Im perfekten Kontrast zu einem Protagonisten mit flüchtigem Blick finden wir die Darstellung eines Italiens, das in seiner Ästhetik und allgemeinen Wahrnehmung sehr distanziert und sehr amerikanisch ist. Als ob die gleichen Empfindungen der Protagonisten übersetzt und auf eine Umgebung projiziert worden wären, die immer zwischen Traum und Realität schwebte, eingeprägt auf einer Postkarte, die nur die besten und schönsten Seiten zeigt, ohne den Mut, sich in das Dunkelste und Entladenste zu wagen. Die überwältigende und ferne Schönheit eines unsterblichen künstlerischen Erbes, im perfekten Kontrast zur Kleinheit der Protagonisten die sich darauf beschränken, persönliche Empfindungen zu erfassen. Diese werden durch eine sehr sorgfältige Regie verstärkt, geprägt von einer spezifischen ästhetischen Obsession, die durch den Schnitt verstärkt wird, und von einer subtilen filmischen Unruhe, die sowohl äußerlich als auch innerlich maximalen Ausdruck findet die gleichen Hauptfiguren wie Ripley (Die Bilder werden zum Beispiel zu direkten Symbolen der Geschichte).
Weiß oder schwarz?
Ripley ist eine Geschichte von Masken und Fassaden, eine Geschichte, die ihre Gründe hinter den Blicken ihrer wichtigsten Gesichter verbirgt und ein düsteres Spektakel inszeniert, in dem es die unausgesprochenen Dinge sind, die den Zeitpunkt und die Entwicklungen bestimmen. Indem die Miniserie ständig die Natur eines zweifellos verstörten Protagonisten verbirgt, scheint sie fast sein Wesen in Schwarzweiß darzustellen. Ein im ethischen Sinne scheinbar „weißer“ Mann versucht, seine Schwärze vor dem Rest der Welt zu verbergen. Oder in einer düsteren Realität versucht jemand um jeden Preis, das hellste Licht zu erreichen. Ripleys Fotografie und Ästhetik könnten daher mehrere mögliche Lesarten beinhaltendas sowohl als indirekte moralische Reflexion als auch als klarer Hinweis auf ein Kino dient, das nicht mehr existiert und das vielleicht durch eine Geschichte wie diese seinen früheren Glanz wiederentdecken möchte.
Indem er den Aufstieg eines Mannes mit mysteriöser Herkunft skizziert, Ripley findet perfekt den Geist, der die Wahrnehmung seines Protagonisten über die Jahrhunderte hinweg geprägt hat. Die verborgensten und psychologischen Gründe des Einzelnen werden zu einer Reflexion über die menschliche Natur selbst und darüber, wozu man sich selbst drängen kann, um seine Ziele zu erreichen. Steven Zaillian nimmt eine der berühmtesten Geschichten aller Zeiten und formt ihr Wesen durch seinen eigenen formalen Blick, wobei der Geist von Anfang bis Ende erhalten bleibt. Tom Ripley ist ein Mann wie viele andere, ein Mensch, der auf jede erdenkliche Weise versucht, etwas zu erklimmen, das er nicht ganz versteht, zu dem er aber eine tiefe Anziehungskraft verspürt.
Seine Entschlossenheit gegenüber abweichenden Gesichtszügen macht ihn gerade im Vergleich zu einer goldenen Welt interessant, die dazu neigt, ihn zu erdrücken und jeden Versuch in diese Richtung herabzusetzen. Es kommt also ins Spiel die ausdrucksstarke und kreative Arbeit eines gewissen Andrew Scott Er scheint die Beweggründe seiner Figur vollständig zu verstehen und projiziert auf die kleine Leinwand eine Interpretation, die sich gerade in den Gesichtern und Nahaufnahmen einprägt, in jenen Momenten brutaler Naivität, in denen alles unaufhaltsam in den Abgrund des Unvernünftigsten und Unerklärlichsten stürzt Thriller einfach.
