Sie mögen amerikanischer oder italienischer Staatsbürger sein, aber sicher (oder zumindest sollte das so sein) ist, dass Sie niemals eines Verbrechens angeklagt werden können, ohne Beweise, die Sie belasten. Tatsächlich gilt sowohl im Gesetz als auch im Strafverfahren die Unschuldsvermutung, der Grundsatz, dass ein Angeklagter bis zum Beweis seiner Schuld unschuldig ist. Ein richterliches Vorrecht, das über die Gerichtssäle hinausgeht und auf Fernsehbildschirmen live zu sehen ist und sich als Rückgrat einer Serie wie dieser darstellt Vermutlich unschuldig. Remake des gleichnamigen Films von 1990 mit Harrison Ford (und selbst eine Adaption von Scott Turows Roman von 1987) die Serie mit Jake Gyllenhaal in der Hauptrolle – und jetzt auf Apple TV+ verfügbar – schreibt das Originalmaterial neu, um das Gefühl der Verwirrung und Frustration bei einem Zuschauer zu verstärken, der nun nicht mehr in der Lage ist, eine Wahrheit zu verstehen und vollständig zu begreifen, die jedes Mal desillusioniert, verzerrt und manipuliert ist.
Vermutlich unschuldig und die chinesischen Kisten
Das von Vermutlich unschuldig es ist ein Chinesisches Kastenweben, wo sich die Vergangenheit mit der Gegenwart und die Vorstellungskraft mit der Realität vermischt. Eine Achterbahnfahrt, die Rusty (Jake Gyllenhaal), einen Staatsanwalt, der von seinem Chef, Bezirksstaatsanwalt Raymond Horgan (Bill Camp), die Nachricht erhält, dass seine Kollegin Carolyn Polhemus (Renate Reinsve ) wurde getötet. Aber es stehen Wahlen an und Horgan will sie gewinnen. Auch hierfür bittet Rusty, den Mörder seines Kollegen zu findenalso zuversichtlich, seinen ehemaligen Schützling und jetzigen Rivalen Nico Della Guardia (OT Fagbenle) und seinen rechten Mann Tommy Very (Peter Sarsgaard) verdrängen zu können.
So schwierig es auch erscheinen mag, der Fall verschärft sich, als eine Wahrheit ans Licht kommt, die für alle katastrophale Folgen hat: Jahrelang mit Barbara (Ruth Negga) verheiratet und Vater von zwei Kindern, Rusty hatte in der Vergangenheit eine Beziehung mit Carolyn. Es genügt, wenn die ersten Hinweise auf den Mann hinweisen, der Rusty des Mordes beschuldigt wird. Eine Welle, die der Protagonist auf dem Höhepunkt seines Berufes kommen spürt und der mit allen Mitteln versucht, der letzten Strömung auszuweichen, die ihn in die Aura der Schuld ziehen wird. Und so beginnt es für einen Mann, der alles andere als frei von Zweideutigkeiten und Geheimnissen ist schmerzhafter Wettlauf um die eigene Unschuldderselbe, der ihn dazu bringen wird, sich mit den Hinterlassenschaften einer ins Wanken geratenen Ehe und einer geheimen Beziehung auseinanderzusetzen, in der Leidenschaft zu einem zweischneidigen Schwert wird, zwischen Sinnlichkeit und dem endgültigen Vorstoß auf die Anklagebank.
Die Fragmentierung des Seins (und der Erzählung)
Es folgt keiner linearen Geschichte, Vermutlich unschuldig; Die Erzählung ist fragmentiert und in viele Teile zerbrochen, die Regisseure und Redakteure nach Belieben wieder zusammensetzen, die die Strukturen der klassischen Geschichte untergräbt, bis sie einen Existenzparoxysmus zwischen möglicher Unschuld und unmenschlicher Schuld erreicht. Vergangenheit und Gegenwart, Realität und Fantasie bilden gegensätzliche Pole, nicht mehr unter einer Decke, sondern aus derselben Substanz. Durch ein mühsames Bearbeitungsspiel, bei dem die Übergänge in rasender Geschwindigkeit aufeinander folgen und die Verbindungen sich vermischen und das eine in die Dimension des anderen einfügen, treibt die Serie den Betrachter in einen verwirrenden Strudel, der seine Ideen verwirren und jedes Wort, jede Aussage verwirren soll , jede Geste, ständig im Zweifel.
Wir wollen glauben, was die Charaktere vor Ort sagen, insbesondere die von Jake Gyllenhaal: Wir wollen es tun, weil wir nicht akzeptieren können, dass eine solche Geste, so blutig, so unmenschlich, von einem Mann des Gesetzes, einem liebevollen Vater, einem liebevollen Ehemann kommen könnte, selbst wenn er es wäre untreu. Trotzdem, das Werfen von Gedächtnisstützen und die Einfügungen einer Vergangenheit, die uns manchmal durch die Hände rutscht, Gekleidet in Manipulation und Fälschung, ruft es den Zuschauer dazu auf, sich selbst Fragen zu stellen und auf seine eigenen Gewissheiten zu verzichten, denn in Rustys Welt ist nichts so, wie es scheint, und das Publikum muss in Ungewissheit leben, Episode für Episode, Offenbarung für Offenbarung.
Die untergehende Sonne der Unschuld
Jake Gyllenhaals Charakter ist nicht der von Bruno in „Mord durch Mord“.: Er stellt sich weder als erklärter Verbrecher noch als sicher unschuldig dar. In beiden Fällen ist er ein „vermuteter“ Mann, sowohl was seine Schuld als auch seine Unschuld betrifft. Ein Schwebezustand, den das Foto selbst hervorheben will, indem es von kalten Tönen (besonders bei der Darstellung von Erinnerungen) zu wärmeren Tönen übergeht, aber nicht aus diesem Grund ein Gefühl von Ruhe und Sicherheit umhüllt oder vermittelt.
Kein Licht- und Schattenspiel, das bereit ist, die Stäbe einer Zelle nachzubilden wie in Hitchcocks Werk, daher sind die Ockertöne, die den Rahmen in Besitz nehmen und alles und jeden einhüllen, jetzt dasselbe wie eine Dämmerung, die bereit ist, auf die Welt des Protagonisten zu fallen. Ein dünnes Licht einer untergehenden Sonne, bevor die Dunkelheit vollständig Besitz ergreift seiner Existenz, zwischen Zweifeln und Vorwürfen, Lügen und Enthüllungen, Unschuld und Schuld.
Tausche dich gegen deinen Charakter
Sie können sich eines kryptischen, labyrinthischen, verwirrenden und daher fesselnden Schreibens rühmen, wie das von David E. Kelley (ehemals Autor von Verbündeter McBeal Und Große kleine Lügen), aber wenn es keine Schauspieler gibt, die in der Lage sind, echte Gedanken und Handlungen zuerst auf die Seite zu bringen, dann wird alles auf eine Ansammlung bedeutungsloser Zeichen, Tintenflüsse ohne Dreidimensionalität beschränkt sein. Angeführt von a Jake Gyllenhaal, der das stürmische Meer seines Rusty der Macht seiner eisigen Augen anvertrautJeder Charakter, der auf der Bühne erscheint, ist wahr, glaubwürdig, beurteilbar, abzuweisen oder vertretbar.
Von Peter Sarsgaard über Renate Reinsve (die kürzlich in einem für einen Oscar nominierten Film gesehen und geschätzt wurde: Hier ist unsere Rezension von „Der schlimmste Mensch der Welt“) bis hin zu Ruth Negga (vielleicht die überraschendste der Besetzung, weil sie dazu fähig ist). Er vermittelt jede Nuance, die die betrogene und ständig in Konflikt geratene Seele seiner Barbara darstellt. Jeder Schauspieler verzichtet auf seine eigene Persönlichkeit, um sie gegen die seiner Figur einzutauschen. In einem Spiel der Verstellung sind die Darbietungen der Darsteller das einzige Element, an das das Publikum blind glauben kann und das sich in die Existenz von Männern und Frauen hineinversetzen lässt, die hinter der Maske gesellschaftlicher Akzeptanz zerbrechliche, kleinliche und zweideutige Seelen verbergen , Menschen.
Wenn die Rusty von Jake Gyllenhaal ist daher der Virgilian-Führer Die weiblichen Co-Protagonistinnen sind dazu berufen, die Zuschauer auf den Wegen der Hölle eines Mannes zu begleiten, der sich zwischen Wahrheit und Lüge bewegt, und bestechen durch ihre Intensität und Geistesstärke, so unabhängig, so stolz, so stark. Carolyn von Renate Reinsve ist eine Venus im Anzug die verzaubert, erobert und sich eines Selbstwertgefühls und Selbstbewusstseins rühmt, das sie attraktiv und begehrenswert macht. Carolyn ist nicht mehr die schlaue, grausame Frau des Films von 1990, sondern erscheint nur noch in der Erinnerung eines Mannes, der sie nach seinen eigenen Parametern, seinen eigenen Spielregeln noch einmal durchlebt und es dennoch schafft, eine Geistesstärke zu offenbaren, die ihr zuvor gefehlt hat . Allerdings dominiert Barbara von Ruth Negga die Szene. Immer gut aussehend, bereit, ihrem Mann ohne Angst zu begegnen, lebt in der Darstellung der Schauspielerin ein Gefühl des Stolzes lebendig aus, das ständig von den scharfen Hieben eines Rusty angegriffen wird, der bereit ist, weitere Lügen und verborgene Wahrheiten auf Körper und Seele seiner Frau abzuladen.
Es bringt dich aus der Fassung Vermutlich unschuldig; er macht es gerne Eine Achterbahn, bei der Sie jede Kurve spüren, die Orientierung verlieren und auf dem Kopf stehen, dich blenden, dich verärgern. So fesselnd und eindringlich sie auch sein mag, diese Art des Erzählens birgt auf lange Sicht das Risiko einer Ablehnung, da sie immer wiederkehrend und repetitiv ist. Nichtsdestotrotz, dank der Nachahmung seiner Protagonisten und der Wendungen in der Handlung, die nie miteinander einhergingen, „Presumed Innocent“ ist ein Sirenengesang, der Sie dazu ruft wirft Sie in eine Spirale aus Zweifeln, Unsicherheiten, Rätseln, die es zu lösen gilt, und anderen, die Sie unvollendet lassen müssen; und gerade im Scheitern jeder Lösung stürzt sich der Zuschauer kopfüber in die Tiefen der episodischen Handlung und schwimmt inmitten von Vorwürfen, zwischen den Blicken von Jake Gyllenhaaloder in der Umgebung, auf der Suche nach einer Gewissheit, einem Hinweis, einem Kardinalpunkt, an dem man sich orientieren, bewegen und sich dann wieder verirren kann.
