One Piece: Animator Vincent Chansard verrät, wie die Kämpfe der Serie zum Leben erweckt werden

Heute bringen wir Ihnen das direkte Zeugnis von Vincent Chansardein in Frankreich geborener Animator und Storyboarder, der vor einigen Jahren seinen Abschluss gemacht hat Koboldeeine der berühmtesten Kunstakademien der Welt, die sich der Animation widmet und ihren Sitz tatsächlich in Frankreich hat. Chansard Er hat seine Kunst an Produktionen auf der ganzen Welt verliehen Gewidmet A Ursprünglich Von Gennadi Tartakowski. Für Japan erinnern wir uns an seine Werke Boruto, RWBY: Eiskönigreich (neben der wunderbaren Arbeit von Hiroto Nagata) und natürlich Ein Stückin dem er große Teile von Episoden wie 1071 mit dem animierte Gang fünfoder 1093, unter anderem.

Und seine meisterhafte Arbeit weiter Ein Stück es ging also weiter. An ÞjórsárdalurTatsächlich wollte der Künstler seinen Followern einen detaillierten Einblick in die Arbeit hinter der Episode geben 1109in dem der Schwertkämpfer Zoro mit S-Hawk aneinandergerät.

Zunächst wollte sich der Künstler bedanken Michibata-san für das Storyboard und sagte, er sei sehr froh, mit ihr wegen ihrer Managementfähigkeiten zusammengearbeitet zu haben Actionszenen und Szenen, in denen sich Charaktere durch Bewegung und Dialog ausdrücken. Für seine Szene Michibata hat es zur Bedingung gemacht, dass Zoro konnte nicht reagieren. Das Konzept hinter dem Kampf ist, dass es sich um ein Duell zwischen einem sehr erfahrenen Kämpfer mit jahrelanger Erfahrung und einem Kind mit scharfen Waffen handelte – genauer gesagt seinen eigenen Gliedmaßen. Das Storyboard von Michibata war sehr faszinierend Chansard weil es ihm ständig den Eindruck vermittelte, dass Zoro bei jedem Schritt einen fatalen Fehler machen könnte; Trotz der offensichtlichen Ungleichheit in der Stärke war die Spannung spürbar. Interessant fand er auch die Betonung der Augen der Charaktere; Tatsächlich ist die Szene voller Augenaufnahmen. Der Animator dachte, es sei eine großartige Möglichkeit, seinen Standpunkt zum Kampf darzustellen und auch subjektiv zu zeigen, was um ihn herum passiert, insbesondere für Zoro, der äußerst wachsam sein muss, um jedem Angriff ausweichen und Kaku beschützen zu können.

Wenn das Storyboard die Arbeit von ist Michibata, Letzterer gab dem Animator ansonsten freie Hand und überließ es ihm, die Choreografie des Zusammenstoßes zu konzipieren. Er war es, der darüber nachdachte, wie sich die Charaktere im Kampf bewegen sollten.

In der betreffenden Szene kämpft Zoro daher nicht mit Schwertern, wie er es normalerweise tut Chansard Er machte sich auf die Suche nach Referenzen in der Arbeit auf Momente, in denen Zoro ähnliche Erfahrungen gemacht hat, und listet einige davon auf. Dabei wird auch analysiert, wie der Schwertkämpfer normalerweise eher zum Parieren als zum Ausweichen neigt und sowohl im Bodenkampf als auch im „Luftkampf“ durch Sprünge geschickt ist.

In dieser Situation hat Zoro viel mehr Erfahrung als S-Hawk, der aus Sicht des Schlachtfelds praktisch ein Neugeborener ist. Chansard Er wollte die Distanz zwischen der Erfahrung der beiden Kämpfer hervorheben und entschied sich für einen Zoro, der versucht, das Gelände des Kampfes und die Distanz zu seinem Herausforderer zu kontrollieren. Letzteres macht gerade deshalb Sinn, weil Zoro aufgrund seiner Erfahrung die Gefahren eines Feindes wie S-Hawk kennt und die Distanzkontrolle dazu dient, ihn auf Distanz zu halten, indem er sowohl die Angriffe abwehrt als auch den jungen Mann an den stumpfen Teilen packt vom Körper.

Und dann hätte Zoro Kaku loswerden können, indem er ihn vorübergehend in die Luft warf, als sich während des Kampfes die Möglichkeit ergab, Distanz zu S-Hawk zu schaffen. Auch das Tragen einer „Last“ ist ein Grund zum Nachdenken Chansard der sich direkt im Manga auf die Suche nach Referenzen machte. Chansard berichtet über Punkte, an denen Zoro kämpfte, während er ein „drittes Rad“ mitbrachte, in seinem Fall Sogeking. Tatsächlich benutzte er in diesem Fall seinen Mannschaftskameraden direkt als Waffe.

Die eigentliche Herausforderung der Szene ist, wie der Animator zugibt, S-Hawks Kampfstil. Der Stil der Seraphim scheint normalerweise an den Kämpfer zu erinnern, auf dem jeder basiert, aber im Fall von S-Hawk stellte er sich einen Bare-Knuckle-Stil vor, ähnlich dem von Daz Bonez oder Cipher Pol, weil er in seinen Gedanken S-Hawk ausgeben würde mehr Zeit mit ihnen als mit anderen.

Das Ergebnis ist eine Deklination seines Stils Sehr sauberer und formeller Kampf, mit etablierten Posen; Er stellte sich daher vor, dass seine Bewegungen angesichts der mangelnden Erfahrung korrekt waren äußerst schön, aber voller unnötiger, formaler Gestenmit vorhersehbaren Angriffen für einen Veteranen wie Zoro.

Laut S-Hawk, Chansard Er wollte einen Stil verwenden, der es ihm ermöglichte, sowohl Arme als auch Beine zu benutzen, der eher an einem Kung-Fu-Stil orientierte. Stattdessen Zoro hat seiner Erfahrung nach einen gemischten Stil, kämpfend und schwieriger zu lesen. Der Animator würde im Allgemeinen eine Mischung aus mehreren Kampfsportarten bevorzugen, von Taekwondo über Muay Thai bis hin zu brasilianischem Jiu-Jitsu nutzt dies aus, um den nächsten Folgen zuzuzwinkern die irgendeine Form von Boxen enthalten kann.

Sicherlich ist ein Kampf wie der zwischen S-Hawk und Zoro nicht so wichtig wie andere, aber selbst in einem Nebenkampf Der Gedanke, der in die Choreografie und die Wahl der Stile einfließt, ist tiefgreifend und grundlegend für die hervorragende Leistung der Szene. Chansard aber er musste es auch Ich würde den Kampf abschwächen, gerade weil es kein so wichtiger Kampf war Für Ruffys Partner: Es musste nicht wie sein letzter Kampf wirken.

Er neckt auch die nächsten Szenen von Ein Stück Er wird, wie in Folge 1101, immer noch kurz sein, aber er hofft, so schnell wie möglich einen ziemlich großen Kampf bewältigen zu können.

Wir verlassen Sie mit dem ursprünglichen Thread, in dem der Künstler den tiefgreifenden Prozess und die Idee hinter einem „einfachen Seitenkampf“ erklärt.

Wir danken Vincent herzlich Chansard für sein wunderbares „Textwand„der Erklärung, um zu unterstreichen, dass es nicht einfach ist, den Charakteren Leben einzuhauchen, indem man Bilder der Reihe nach aneinanderreiht, sondern dass es sich um einen Prozess und eine Diskussion handelt, die zum Kern der Geschichte und der Erzählung, die sie mit sich bringen, vordringt.

Konsultierte Quelle:
Twitter-Konto von Vincent Chansard.