Die Ausstellung ist eine Hommage an den großen Meister Franco Fontana, der beschloss, seinen 90. Geburtstag in seiner Stadt zu feiern. Insbesondere die Werke des Meisters, und nicht nur das, eröffnen den brandneuen Flügel des Palazzo dei Musei, „der dazu bestimmt ist“, so Bürgermeister Muzzarelli, „neue Momente der Kreativität für die Stadt Modena zu schaffen“. Und die Wahl des Künstlers für diesen wichtigen Anlass konnte nur auf Franco Fontana fallen, einen internationalen Fotografen, der – wie er auch gerne betonen möchte – stets Modena als seine Heimat wählt.
Die Ausstellung, die auch dank Leihgaben privater Sammler organisiert wurde, wird in Zusammenarbeit mit organisiert Franco Fontana Studio, Arnaldo Pomodoro Stiftung Und Studio Celant. Modena drinnen Es sei „eine Ausstellung der Fotografie, aber nicht der Fotografie“, beschreibt er es Lorenzo RespiKurator der Ausstellung und Leiter von Ausstellungen und Sammlungen FMAV Modena Visual Arts Foundation. Fontanas berühmte Aufnahmen aus der Zeit zwischen 1970 und 2010 werden hier tatsächlich mit Werken verknüpft, die mit unterschiedlichen Techniken, in unterschiedlichen Epochen und mit unterschiedlichen Themen entstanden sind. Die Koexistenz zwischen Fontanas Fotografien und den Werken zeitgenössischer italienischer und ausländischer Künstler hat zum Ziel, einen Weg zu schaffen, der durch den unsichtbaren Faden ikonologischer Referenzen verfolgt wird, die die visuelle Kultur des Meisters ausmachen.
Der vorgeschlagene Ablauf dieser Ausstellung, den FMAV-Präsidentin Donatella Pieri als „voller Schaffensgeschichte des Meisters“ beschreibt, soll weder chronologisch noch thematisch sein, sondern ein Dialog von Werken, der Ideen für Beziehungen und Bezüge bietet. Und subtile Hommagen sind der Stadt Modena gewidmet, die bereits im Titel der Veranstaltung Protagonist ist. Insbesondere ist die Ausstellung auch eine Gelegenheit, das Werk von Mauro Reggiani aus Nonantola in seiner Heimat willkommen zu heißen, eine große Rückkehr, die seit 1984 erwartet wurde, als es an einen römischen Sammler verkauft wurde.
Fontana vergleicht sich nicht nur mit Reggiani, sondern auch mit den Werken von Mimmo Rotella, Christo, Giuseppe Uncini, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto und Piero Gilardi in einer ikonografischen Forschung, die darauf wartet, entdeckt und untersucht zu werden. Die Kreationen dieser Künstler gehören im Vergleich zu Fontanas Fotografie unterschiedlichen Sprachen an, aber wenn man in jeder von ihnen die möglichen Verbindungen findet, durch die sie alle miteinander verbunden sind, wird der Besucher durch die Wiederentdeckung unsichtbarer und unauflöslicher thematischer, ikonologischer und materieller Verbindungen geführt, die im Laufe der Zeit entstanden sind und durch unterschiedliche Neuinterpretationen einen kreisförmigen Weg der visuellen Kultur schaffen. Aus diesem Grund ist es auch wichtig, den Irrglauben hinter sich zu lassen, dass die Künste eine vertikale Entwicklung hätten. „Die Künste – erklärt Respi – haben eine transversale Entwicklung, tatsächlich sprechen wir von visueller Kultur.“
Und so kann der berühmte, von einem roten Tuch verdeckte Ferrari, der 1987 von Fontana verewigt wurde, im Zusammenhang mit Christos berühmter Verpackung gelesen werden, insbesondere mit seinem für Ferragamo entworfenen und vom Meister selbst fotografierten Schuh. Neben der Verpackung bietet Ferragamo Christo Bezüge zur Street Art, zur Serialität, aber auch zur Materialität jener industriellen Welt, die Fontana im Laufe seiner Karriere schon oft als Inspiration für seine eigene Kreativität herangezogen hat. Die Landschaft darf nicht fehlen – unverkennbar und ikonisch in Fontanas Inszenierung –, wiederum in einem Spiel mit Referenzen zu Christo, aber auch zu dem Foto von Fontana selbst, das 2010 am Lavazza Set aufgenommen wurde. Das Thema der Landschaft taucht in der Wahl der Gegenüberstellung auf Diese Aufnahmen eines Teppichs von Gilardi, der Strand mit Tylocassis, aus expandiertem Polyurethan, aber dennoch unglaublich trügerisch. Diese scheinbar unaufhaltsame Schichtung von Bezügen endet schließlich mit dem Foto von Christos Installation „Floating Piers“, entstanden am Iseosee.
Der Ausstellungsrundgang beginnt und endet mit den Geometrien und satten Farben von Franco Fontana: Gelb, Rot, Grün, denn „die Farben muss man sehen“, erklärt der Meister. In diesen Geometrien finden wir die Synthese, die der Meister im Laufe seiner Karriere all jener Reize vorgenommen hat, die sich direkt oder indirekt in seinem Gedächtnis festgesetzt haben und ein unmerkliches ikonografisches Erbe geschaffen haben, das in den ausgestellten Aufnahmen zu finden ist.
Franco Fontana. Inside Modena spricht mit uns nicht nur über Fotografie, sondern es ist „ein künstlerisches Erlebnis, das sich mit Themen und Praktiken befasst“, Teil einer Reihe wichtiger Initiativen, einschließlich der Meisterklasse, dank derer die neue Generation von Künstlern die Möglichkeit hatte, zusammenzuarbeiten mit dem Lehrer. Eine Begleitveranstaltung der Ausstellung wird ein Studientag sein, bei dem Sie gemeinsam mit Franco Fontana die Möglichkeit haben, Themen und Ideen anzusprechen sowie die Zukunft der Kreativität zu hinterfragen.
