Zeichnen, zeichnen … Und die Welt durch sprechende Wolken beschreiben

Und da meine derzeit größte Qual darin besteht, in meinem Arbeitszimmer herumlaufen zu können, ohne die sehr unordentlichen Stapel von Büchern und Zeitschriften wegzuwerfen, die sich in den letzten Monaten auf dem Boden angesammelt haben, ist es nicht weniger seltsam, dass ich mich an einem bestimmten Punkt in der Hand befandEine luxuriöse Ausgabe von Linus, herausgegeben von Elisabetta Sgarbi und unter der Regie von Igort, der in einem dieser Stapel versteckt geblieben war. Die fast monografische Ausgabe, die Igort im Juni letzten Jahres dem großen Andrea Pazienza gewidmet hat.

Ich spreche darüber, weil ich von Pazienza und seiner kurzen, aber fesselnden kreativen Saga besessen bin (er starb vor 35 Jahren im Alter von zweiunddreißig Jahren). Wer mein Haus betritt, stößt sofort auf ein paar an den Wänden hängende Plakate, die Pazienza entworfen hat, um für kulturelle Veranstaltungen der 1980er Jahre zu werben. Meine Freunde im bibliografischen Studio L’Arengario in Brescia bereiten für den Monat Mai eine Ausstellung vor, die den Bologneser Jahren von Pazienza gewidmet ist, jemandem, der an den Dams in Bologna studierte, wo eine Generation italienischer Studenten die moderne Buchstabierung lernte. Es war Arengario, der 2016 einen umfangreichen Katalog mit redaktionellen Leckerbissen der Marke Pazienza veröffentlichte, auf den ich mich stürzte, um so viele wie möglich zu ergattern. Ich sehe, dass es auf Wikipedia eines der Fotos gibt, die einen meiner Artikel vom Dezember 1980 in der europäischen Zeitung begleiteten entstand bei einem Besuch in der damaligen römischen Redaktion von Frigidaire, die nicht weit vom Regina-Coeli-Gefängnis entfernt war, und ist ein Foto, auf dem Vincenzo Sparagna, Pazienza und Stefano Tamburini nebeneinander stehen, die drei Hauptprotagonisten des Abenteuers unvergesslicher Monat. Nachdem er sein Haus in Rom verkaufen musste, um einen Teil der Schulden der von ihm gegründeten und geleiteten Zeitschrift zu begleichen, ist Sparagna nun in die Provinz der sogenannten Republik Frigolandia gezogen. Tamburini starb 1986 im Alter von 31 Jahren an einer Überdosis, dem gleichen Tod, der auch Pazienza zwei Jahre später, 1988, das Leben kostete. „Ich habe noch nie ein anderes Naturtalent wie Pazienza gekannt, dem alles, was mit dem Zeichnen zu tun hat, sehr leicht fiel“, sagte einmal Vittorio Giardino, ein weiterer Gigant des modernen italienischen Comics. Diejenigen, die ihn kannten und häufig bei ihm waren, sagen, dass für Pazienza das Leben und die Beschreibung der Welt durch sprechende Wolken ein und dasselbe waren. Er zeichnete, er zeichnete, er zeichnete – immer auf den ersten Blick, auf den ersten Blick, weil ihm kein besseres einfiel –, nur um dann vielleicht seine Werke auf dem Tisch liegen zu lassen, als wäre ihr Schicksal egal er überhaupt, Wichtig war, sie geschaffen zu haben. Giorgio Carpinteri, ein weiterer leuchtender Star unter Frigidaires Comic-Erzählern, sagt, er habe einmal eine dieser Zeichnungen liegengelassen auf einem Tisch gesehen und Pazienza gefragt, ob er sie mitnehmen dürfe. „Natürlich“, antwortete der Autor von Penthotal. Wenn Sie versuchen, auf dem Papier eines Buches oder einer Zeitschrift die exemplarischen Situationen und Charaktere der 77 Italiens zu finden, deren Naturhauptstadt Bologna war, müssen Sie sich wie gewohnt an Pazienza und seine zerzausten Charaktere wenden einen Tempel betreten. Noch mehr für ihn als für die exquisiten Romane eines in der Provinz Reggio Emilia geborenen und fast im gleichen Alter wie Pazienza geborenen Schriftstellers wie Pier Vittorio Tondelli.

In der Linus-Ausgabe, mit der ich angefangen habe, wurde ein Aspekt von Pazienzas Werk, der mich damals sofort faszinierte, sehr gut beschrieben. Seine Arbeit als Schöpfer/Designer von Vinyl-Covern ging von Musikgruppen aus, die ihm kulturell nahe standen, die Art von Arbeit, die im letzten Jahrhundert typische Anführer wie Guido Crepax in Italien und Andy Warhol in den USA hatte. Besonders eifrig war Pazienza in den frühen 1980er-Jahren dabei, Roberto Vecchionis 33-U/min-Schallplatten nacheinander zu illustrieren, eine Beziehung zwischen den beiden, über die Camilla Baresani in der Linus-Ausgabe ausführlich schreibt. Auch wenn sein vielleicht berühmtestes Vinyl-Cover dasjenige ist, das Sie bei der Ankündigung einer Platte von Premiata Forneria Marconi, Passpartù aus dem Jahr 1978, an die Wand zu stoßen scheint, können Ihnen die Mitglieder des berühmten Musikteams von diesem Cover an sagen, dass sie urteilen wollen ob Sie der Musik würdig sind, die sie Ihnen anbieten werden. Das Originalschild dieses schicksalhaften Umschlags wurde vor etwa zehn oder mehr Jahren in einer römischen Auktion zum Verkauf angeboten, an der ich teilnahm. Neben mir stand Francesco Coniglio, der unerschöpfliche kleine große Verleger, der bis wenige Tage vor seinem Tod so viel Zeit seiner dreißigjährigen Karriere diesen Verwicklungen zwischen Musik, Grafik und Sammeln gewidmet hat.

Carpinteri sagte, dass sie in Bologna einmal nebeneinander gezeichnet hätten und dass Pazienza nur noch zwei Tafeln davon entfernt sei, seine Geschichte zu Ende zu bringen. „Komm Giorgio, trink einen Kaffee“, sagte er zu ihm. Die Vorbereitungszeit und die beiden Tische waren bereits vorüber. Ein weiterer Bologneser Illustrator, mit dem sich Pazienza gut verstand, war Marcello Jori (geb. 1951, ebenfalls Absolvent der Dams), mit dem sie gemeinsam mit dem Zug zur Mailänder Redaktion von Linus fuhren, um ihre Comics abzuliefern. Und bis Betta, Pazienzas langjährige Freundin, ihn verließ und sich mit Jori zusammentat, woraufhin Pazienza eine von ihr gezeichnete Geschichte, deren Protagonistin Jori war, wegwarf. Jori schrieb in dem Linus, über den wir sprechen, so über Pazienza: „Er sagte, dass er mit Pantone alles machen konnte, was er wollte, ein scheinbar kaltes und technisches Medium, das sich in seinen Händen verwandelte.“ Er war ein Pantone-Spieler. Er nahm die Arbeit ohne Vorbereitung in Angriff, alles entstand durch Zauberei. Menschen, Tiere, Umgebungen, Architektur … Es war Magie, ein Spektakel. Er war ein einzigartiges menschliches ExemplarIch habe noch nie jemanden getroffen, der in irgendeiner Weise wie er aussah. Eine unwiederholbare Person.“