Modica – Die Maske und die Seele.
In den Skulpturen von Federica Sortino, einer 1991 geborenen Modican-Künstlerin, die an der Akademie von Florenz ausgebildet wurde, liegt eine tiefgreifende Suche nach Identität und Bedeutung.
Federica ist eine Bildhauerin, die verstärkten Gips verwendet und für ihre Arbeiten manchmal auf Bronze zurückgreift, dann auf Ton modelliert und schließlich in Gips gegossen wird, um nackten Körpern, rätselhaften Gesichtern und Menschen, die in einer ätherischen, erweiterten Atmosphäre schweben, Form und Leben zu verleihen Raum.
In Federica Sortinos Werken gibt es ein wiederkehrendes Thema, das in der Frage enthalten ist: Welche Maske wird die Seele wählen, um dem sozialen Leben Substanz und Körper zu verleihen?
In seinem vielleicht schönsten Werk mit dem Titel „Ego“ spiegelt eine junge nackte Frau ihr Gesicht auf einer Maske, die sie mit einer Hamlet-artigen Geste in der Hand hält.
Wie viele Fragmente der Gefühle der Seele wird dieses temporäre Gesicht interpretieren können?, scheint sich die Protagonistin des Werkes zu fragen, die in einem Spiel mit physischen Zitaten die Künstlerin selbst zu sein scheint.
Federica schloss ihr Studium mit einer Abschlussarbeit über Luigi Pirandellos Masken ab, und „Ego“ fragt – wenig überraschend – die Spiegelmaske vor ihm, wie viele zerklüftete Seelenstücke er auf die Bühne bringen kann.
Das andere Werk ist repräsentativ für die Poesie dieser jungen Frau, die auch Ehefrau und Mutter mit Erfahrung in der Mutterschaft ist und mit dem Engagement derer lebt, die Widrigkeiten nicht nachgeben, bis hin zur Gründung einer Elternvereinigung mit anderen Mütter von Kindern mit Autismus und Behinderungen trägt den Titel „Körper und Seele“ und zeigt das Gesicht einer Frau mit einem Kopfschmuck, auf dem drei Bronzemedaillen eingewebt sind. Sie sind Mut, Freiheit und Reisen, drei Werkzeuge zur Suche nach der eigenen Essenz.
Und im Herbst gelangen wir zum dritten repräsentativen Werk von Federicas poetischem Cursus, dieses Mal in patinierter Terrakotta. Er ist ein nackter Mann mit fehlenden, abgeschnittenen Beinen und Armen, der es schafft, im Gleichgewicht zu leben, obwohl er scheinbar ohne Unterstützung ist. Der Titel „Permanent Centre of Gravity“ ist eine Hommage an den armenischen Denker George Gurdjieff, der Franco Battiato zu dem gleichnamigen Lied inspirierte. Er ist ein Mann, der sich im Kampf gegen die Masken selbst gebrochen hat, und der sich durch den Bruch doch selbst zentriert hat.
Als?
Im Hier und Jetzt leben, alles ablegen, die Masken der Konventionen abstreifen und die eigene Dimension der Freiheit und Wahrheit in der Welt finden.
Wie sehr, Federica, repräsentiert dieser Mann dich?
„Ich bin eine Mutter, ich bin eine Ehefrau, ich bin eine Frau. Nach Jahren der Meditation, Forschung und Reflexion bin ich heute ich selbst und feiere mein neues Ich und meinen Wunsch zu leben.“
Federica kreiert Gedenkmedaillen aus Bronze, die in der Gießerei Picchiani und Barlacchi in Florenz gedruckt werden, formt religiöse Werke für Gotteshäuser und fertigt Zeichnungen in Rötel, Graphit und Kohle an.
Er lebt auf dem Land in Modican vor einer Horizontlinie, die den Sonnenuntergang jeden Abend zu einem neuen Gedicht macht.
