Paolo Roversi feiert sein 50-jähriges Bestehen in Paris, wohin er 1973 aus Ravenna kam, mit einer sehr bemerkenswerten Ausstellung im Palais Galliera, die vom Künstler zusammen mit Sylvie Lécallier kuratiert wurde und bis zum 14. Juli zu sehen ist, begleitet von einem wunderschönen Katalog, signiert von die Kuratoren (Éditions Paris Musées, S. 208, 40 €).
Die Reise beginnt großartig mit der Entdeckung des Polaroids (das dasselbe Geburtsjahr trägt, eine Identifizierung, die zur Prägung des Ausdrucks „Paoloroid“ führte), das mit anderen als den üblichen Techniken verwendet wird und den Moment eines einfängt Geschichte, im Laufe langer, sehr ruhiger Sitzungen, mit einem Tempo, das eher dem eines Künstlerateliers als dem einer großen Modeproduktion ähnelt.
Seit 1975, nach seiner Ausbildung bei Laurence Sackman (und Guy Bourdins Weigerung, ihn aufgrund seines Sternzeichens als Assistenten aufzunehmen), begann die Zusammenarbeit mit den großen Pariser Magazinen, angefangen im Jahr 1975, als er das erste Foto in Elle veröffentlichte, und dann weiter zu Depêche Mode, Vogue, Egoïste und unzähligen anderen Publikationen. Die Marken sind diejenigen, mit denen sein Ziel verbunden war, Comme des garçons, mit dem er seinen Namen seit 1982 ununterbrochen verknüpft (atemberaubende Bilder mit Audrey Marnay), Romeo Gigli, Yohji Yamamoto (das denkwürdige Porträt von Sasha aus dem Jahr 1985, rot geworden und Blau).
Über die Aufträge der Roversi-Maisons hinaus ist er außergewöhnlich, wenn er, wie in der großartigen Serie mit Sheila Hicks, wie so oft in diesen Bildern, mit Pigmentdrucken auf Barytpapier experimentiert und auch Naturfasern hinzufügt.
Die Aufnahme von John Galliano aus dem Jahr 2006 ist großartig. Er trägt einen eleganten Zylinder und einen gezogenen Schnurrbart und fotografiert das erstaunliche Talent und die Anziehungskraft eines der größten Modeschöpfer der letzten Jahrzehnte auf den Abgrund.
Ein wunderschönes Selbstporträt aus dem Jahr 2011 (chromogener Druck auf Fujiflex-Papier) fügt zusammen mit der originalgetreuen Kamera einen weiteren wichtigen Faden ein, nämlich die Darstellung der Werkzeuge des Handwerks, die zu Objekten der Darstellung werden, wie im Fall von Objective (2002). ) und Loom (2004).
Zu den schönsten Serien gehört die über Greifvögel, denen er das bemerkenswerte Buch Des Oiseaux (2023) gewidmet hat. Eine schroffe Eule, die einem Ornithologiehandbuch aus dem 19. Jahrhundert entnommen zu sein scheint, passt zu einem sehr lebendigen und schmerzhaften Kapuzenfalken. Die Vögel und die Modelle werden als Akteure in einem Fantasietheater dargestellt, das in einem Wald, in einer Voliere oder auf einem Laufsteg stattfinden kann.
Einige Topmodels, Protagonisten einer längst vergangenen Ära, nehmen in Roversis Blick andere Dimensionen an und offenbaren weniger vorhersehbare Aspekte ihres Bildes. Naomi Campbell, gekleidet von Galliano (1997), ist ein Idol, ein Foto aus dem Jahr 1996 zeigt sie als neue Josephine Baker, fast nackt vor der Linse, eine Hommage von großer visueller Kraft an eine gefeierte Ikone des 20. Jahrhunderts.
Nicht zuletzt eine atemberaubende Kate Moss aus dem Jahr 1993, die direkt von den Great-Gatsby-Partys zu kommen scheint. Jede Aufnahme ist daher eine erzählerische Gelegenheit, ein Fragment einer persönlichen Geschichte, die seit Roversi die ersten Fotos gemacht hat: Zu sehen ist eines von 1956, Maria, mit einem Mädchen im Abendkleid vor einem Kleiderschrank aus dem 18. Jahrhundert: an Ikone, die mit bestimmten Gemälden aus der Zeit von Fabrizio Clerici und Léonor Fini in Dialog tritt.
