Fühlten Sie sich an einem Sommersonntag jemals gezwungen, das Haus zu verlassen und an sehr beliebte Orte zu gehen, die Opfer der für diese Zeit typischen gesellschaftlichen Konventionen waren? Genau das ist passiert Georges Seuratals er 1886 „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte” (Ein Sommertag auf La Grande Jatte), ein Werk, in dem er die Traurigkeit des Feiertags als gesellschaftliche Konvention, die Langeweile des erzwungenen Spaßes, anprangert. Aber lassen Sie uns die Arbeit im Detail analysieren.
Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte
Das Werk ist Seurats zweite große Leinwand. Es ist eine deklarative Arbeit, ein Programm. Seurat beschäftigt sich bewusst mit dem Lieblingsthema der Impressionisten: einem sonnigen Feiertagstag am Ufer der Seine. Aber die Art und Weise, wie er es verarbeitet, ist völlig anders.
Keine „live“ eingefangenen Noten, keine Sensationen, kein Spaß. Der Raum ist eine Ebene, Körper und ihre Schatten bilden rechte Winkel. Die Figuren sind geometrisierte Schaufensterpuppen, fast so, als wären sie Figuren auf einem Schachbrett. Wir sehen eine verkleidete Dame, die mit der Leine fischt, einen Mann mit einem Affen an der Leine, einen Kerl, der Trompete spielt. Es ist klar, dass es sich um eine Gesellschaft von Dummies handelt, also um ein sehr elegantes Satirewerk der damaligen Ära des Industriebürgertums.
Dank Künstlern wie Seurat können wir diesen Sommer vermeiden, Teil einer Gesellschaft von Schaufensterpuppen zu sein, indem wir einen Feiertag wählen, der wirklich regenerierend ist und nicht nur eine gesellschaftliche Konvention.
Die „dunkle Seite“ des Sommers
Mit der Ankunft der schönen Jahreszeit beginnen wir mit der Planung unserer Ferien und nach den langen Herbst-, Winter- und Frühlingsmonaten haben wir vergessen, dass auch wir, wie Seurat, Männer gesehen haben, die mit einem kleinen Affen am Strand spazieren gegangen sind, der vielleicht sogar Akkordeon spielten, befanden sich auch wir, wie der Maler, an heißen Sommernachmittagen inmitten des Lärms von Sonntagsmusikanten, hyperaktiven Kindern und unbändigen jungen Leuten, die sich um uns drängten und einfach nur den Sommer genießen wollten. Deshalb wandern unsere Gedanken naiv und offenherzig immer öfter zwischen Traumstränden und unberührten Bergpfaden und freuen uns, dass unsere Gedanken bald ein wenig zur Ruhe kommen können.
Aber zunächst fast unmerklich, dann immer offensichtlicher, entsteht zwischen einem Gedanken und einem anderen eine leichte Verärgerung, die wir zunächst nicht identifizieren können, da wir denken, es sei das Erbe des Unbehagens, das wir von den gerade vergangenen Monaten der Arbeit mitgenommen haben. Aber nein, wir verstehen schnell, dass dieser Wurm, dieser kleine unkonventionelle Gedanke, der uns nervt, nicht aus der Erinnerung an die vergangenen Monate stammt, sondern aus der Aussicht auf die bevorstehenden Feiertage.
Lassen Sie uns diese anmutige und wohlwollende „Krankheit“ besser analysieren und verstehen, dass sie uns aus dem Grund ihrer fast Nichtexistenz herausschreit, dass sie die Angst der Menge, der Masse, der gesellschaftlichen Konventionen, die Qual des erzwungenen Spaßes ist . Wir verstehen also, dass uns, wenn nicht im Sommer, zu welcher anderen Jahreszeit dieser ängstliche Gedanke überfallen könnte?
Wenn auch Sie dieses Unbehagen verspürt haben und auch Sie Stimmen aus dem Refrain hören, machen Sie sich keine Sorgen, diese Gedanken verfolgen uns alle. Manchmal kommt es auch vor, dass solche Ideen in den Geist eines Künstlers eindringen und er sie in ein Kunstwerk verwandelt. Dies geschah mit Georges Seurat, als er 1886 „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“ malte (Ein Sommertag auf La Grande Jatte)ein Werk, in dem er die Traurigkeit des Feiertags als gesellschaftliche Konvention anprangert, die Langeweile des erzwungenen Spaßes, aber sehen wir es uns im Detail an.
Georges Seurat
Georges Seurat, geboren am 2. Dezember 1859 in Paris, war ein französischer Maler und Kupferstecher, der als Begründer des Pointillismus bekannt war, einer innovativen Technik, die auf der Farbtheorie basiert. Seurat stammte aus einer bürgerlichen Familie und begann nach dem Besuch der École des Beaux-Arts ein tiefes Interesse an den wissenschaftlichen Theorien von Licht und Farbe zu entwickeln, beeinflusst durch die Studien von Michel Eugène Chevreul und Charles Blanc.
Seurat ist für seine sorgfältige Maltechnik bekannt, bei der er kleine Punkte reiner Farbe verwendet, die sich aus der Ferne optisch zu einer Reihe heller, lebendiger Farbtöne verbinden. Diese als „Divisionismus“ oder „Pointillismus“ bekannte Methode ist in seinem berühmtesten Meisterwerk „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande-Jatte“ (1884-1886) deutlich sichtbar. Dieses monumentale Werk, das erstmals 1886 im Salon des Indépendants ausgestellt wurde, stellt eine Freizeitszene entlang der Seine dar und symbolisiert den Höhepunkt seiner Forschungen zu Licht und Farbe.
Trotz seiner kurzen Karriere, die durch seinen Tod am 29. März 1891 in Paris im Alter von nur 31 Jahren vorzeitig unterbrochen wurde, hinterließ Seurat einen unauslöschlichen Eindruck in der künstlerischen Landschaft. Sein Werk beeinflusste die moderne Kunst nachhaltig und läutete Strömungen wie den Fauvismus und den Kubismus ein. Sein Engagement für wissenschaftliche Forschung und technische Experimente macht ihn zu einem der innovativsten und anspruchsvollsten Künstler seiner Zeit.
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