„Um dieses Werk zu schreiben, habe ich viereinhalb Jahre damit verbracht, mich mit Sprachen und der historischen Beziehung zwischen Mündlichkeit und Schrift, zwischen rhythmischer Prosodie und literarischer Prosa, zwischen Text und Bildern zu befassen.“ Denn wer die Dunkelheit nicht kennt, kann das Licht nicht verstehen.“ Roberto De Simone zeigt stolz das erste Exemplar eines gerade erschienenen neuen Werks, Dell’Arco Jeanne d’Arc – Kinematografisches Mysterium für Musik (erscheint im Verlag Colonnese), Buch über die Jungfrau von Orléans. Einhundertsechzig Seiten, unter denen die interessanten Bleistiftillustrationen von Massimo Forte, Freund und Mitarbeiter des Meisters, hervorstechen, stammen aus alten Texten, allen voran das älteste erhaltene Porträt von Joan, das aus dem Register des Pariser Parlaments von 1429 stammt von Clément de Fauquembergue.
Als Komponist, Autor, Regisseur, Forscher und Musikwissenschaftler hat der Maestro, der im August letzten Jahres neunzig Jahre alt wurde, seine stets leidenschaftliche kreative Tätigkeit nie eingestellt. Und nun erweckt es die französische Heldin wieder zum Leben, indem es den populären und institutionellen Stimmen Raum gibt, die ihre Geschichte charakterisieren, den Stimmen des Baumes, des Marktes, des Prozesses … Viele Referenzen, Chöre, Texte für Soprane, Tenöre, Bässe und Altstimmen, Madonnas, Bettler und Bauern, Offiziere und Wachposten, Andachts- und gregorianische Gesänge. Sie sprechen vor allem über das Inquisitionstribunal, das die Heldin trotz ihrer Berufung an den Papst von Rom verurteilte, darunter Bischöfe, Theologen und Doktoren des Kirchenrechts. Eine Mischung, die durch den musikalischen Teil (an dem er mitgewirkt hat) ergänzt wird Antonello Paliotti), eine noch nicht fertiggestellte Partitur, die mit drei Trompetenstößen beginnt und eine Art Ankündigung der Oper – in der Manier Wagners – darstellt, in der Verweise auf „Bella ciao“, das „Salve Regina“ auf Lateinisch, enthalten sind Noten eines flämischen Musikers, Johan Antiquis, mit seiner „Missa sine nome“ bis hin zu „Ma fin est mon beginmentment“, dem berühmten mittelalterlichen Kanon von Guillaume de Machaut, instrumentiert für Gitarre und Streicher.
In der Veröffentlichung liegt der Schwerpunkt jedoch nicht auf den berühmten Schlachten, sondern auf den letzten Tagen der Jungfrau Märtyrerin von Frankreich, dem Mädchen, das sich von einem einfachen Bauern in die Heldin verwandelte, die im Hundertjährigen Krieg die französische Armee gegen die Engländer anführte. War wurde der Hexerei beschuldigt und starb 1431 in Rouen auf dem Scheiterhaufen, als sie erst 19 Jahre alt war. Eine Figur, deren Legende sogar mündlich weitergegeben wurde, hat den neapolitanischen Gelehrten schon immer interessiert, und es überrascht nicht, dass er den Band dem Andenken des Anthropologen widmet Annabella Rossi mit dem er zu Beginn seiner Feldforschung zusammenarbeitete. Darüber hinaus fand De Simone vor einiger Zeit in einem Antiquariat in Paris einen kleinen Band mit den Dokumenten von Giovannas Prozess, gedruckt im Jahr 1953. Ein weiterer Referenztext für ihn war Le mysteére du siége d’Orléans, ein Gedichtwerk in altfranzösischer Sprache aus der Mitte des 15. Jahrhunderts und in der Vatikanischen Bibliothek aufbewahrt, kürzlich zugänglich gemacht: eine Quelle, erklärt er, „eine Quelle wertvoller Informationen über den Volksglauben eines Mittelalters, die im bäuerlichen Denken Europas bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts überlebte“ . Aber er fügt hinzu: „Zusätzlich zu der lateinischen Kopie, die von Bischof Pierre Cauchon von Beauvais, dem Vorsitzenden des Prozesses von Amts wegen und Verurteilung, erstellt wurde, verwies ich auf das sogenannte Urfè-Manuskript, d. h. die notarielle Kopie, die Tag für Tag Sitzung für Sitzung erstellt wurde.“ Tag für Tag, unvorbereitet, vom Notar Guillaume Desjardins, in dem die brillante mystisch-religiöse Persönlichkeit der lothringischen Heldin zum Vorschein kommt.
Eine Persönlichkeit, die De Simone eroberte und ihn dazu veranlasste, diese neue außergewöhnliche „musikalische und filmische Partitur“ zu schaffen, einen nicht theatralischen Text, der aufgrund der Unmöglichkeit, ihn auf einer normalen Bühne darzustellen, auch die Angaben zu den Aufnahmen wie in jedem Selbst enthält -Respektvolles Drehbuch. Auf den ersten Seiten lesen wir zum Beispiel: „Totale Aufnahme eines Bauernhofs mit Bäumen, einer sehr hohen Buche, einem Brunnen.“ Drei kleine Mädchen spielen Ball, verschiedene Schnitte zum Spiel.
Die Notwendigkeit, zu dieser Lösung zu gelangen, die am Ende vieler Recherchen entstand, wird von De Simone selbst in einem einleitenden Nachwort zur Lesung erläutert. „Aus dem Kino, der Literatur, der Musik (Symphonie oder Konsummusik), Bildern, Worten, Tönen zeugen sie seit langem von der Beständigkeit der Figur der Jeanne d’Arc in unserer Realität: eine Präsenz, die fast einer repräsentativen Notwendigkeit gleicht, die wahrscheinlich auf a fortschreitende Leere des formlosen Massenimaginären”, schreibt der Musikwissenschaftler. Wer hat es nicht versäumt, die Lektüre der von der Figur der Johanna inspirierten dramaturgischen Texte nachzuvollziehen, wenn man die zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert verfassten Werke berücksichtigt, die durch die Romantisierung und Heiligsprechung Johannas motiviert sind, die 1909 seliggesprochen und von Papst Benedikt XV. heiliggesprochen wurde? 1920.
Alles sehr weit entfernt vom „pompösen und nationalistischen“ Verdian-Melodram, aber auch von der ersten Oper, die über die französische Heldin geschrieben wurde und auf Shillers Text basiert und von einem heute praktisch unbekannten neapolitanischen Musiker komponiert wurde. Michele Carafa, eine Oper, die 1821 in Paris, aber nie in Neapel aufgeführt wurde. Und auf andere musikalische, filmische und prosaische Werke, darunter auch die von Bertolt Brecht. Allerdings, so gesteht der Maestro, sei die Anregung zu seinem ersten Entwurf ein Hörspiel aus den 1950er-Jahren gewesen, geschrieben von Anna Seghers, auf die er sich im Text auch bezieht.
Viele Quellen haben daher das Projekt des Wissenschaftlers vorangetrieben, das unter anderem verbindet der Kult von San Michele weit verbreitet auf dem Gargano im Heiligtum des 5. Jahrhunderts an der Via Francigena im Süden und in der Normandie am Mont Saint Michel, in der Nähe des Landes unserer Pulzella, aktiv. Ein Kult, der auch auf dem Cover des Bandes wiederkehrt, in dem ein Hufeisen abgebildet ist, das ebenfalls ein „Bogen“ ist, in dem auf der Grundlage vieler Faktoren auf die Heilige und ihren Mythos angespielt wird. Beginnend mit seiner Geburt, die am 6. Januar, dem Tag der Epiphanie, stattfand, erlangte er seine prophetischen Kräfte, die sensationellen Wunder (einschließlich der Auferstehung eines Kindes, das seit drei Tagen tot war), die Fähigkeiten des Levitations-, Heilungs- und Visionen von Engeln und Heiligen. Eine Heldin, die schon zu Lebzeiten Gegenstand eines Kultes war, mit ihrer Männerkleidung, abgeschnittenen Haaren, mit einem Schwert bewaffnet und Siegerin einer Armee, die als unbesiegbar galt.
Eine Figur, die man heute, mit einem politisch korrekten Begriff, als „Gender-Fluid“ bezeichnen könnte. Es ist kein Zufall, dass De Simone dem Leser, der sich darauf vorbereitet, das Werk zu genießen, das angesichts einer solchen Fülle an historischen, kulturellen, visuellen und akustischen Anregungen nicht einfach zu bedienen ist, einfach auf die Worte eines Briefes des Heiligen Paulus verweist Philipper: „Ihr dürft mich nicht verstehen, ihr müsst mich hören.“
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