Die Bad Boys sind zurück auf der Straße, sich ihrer jüngsten Vergangenheit bewusst, verändert und doch immer noch erkennbar in ihren Worten, in ihrem Charakter und vor allem in jener Bindung, die auch heute noch eine praktisch nicht ausgestorbene Chemie mit den leidenschaftlichsten Zuschauern nährt. Ab dem 13. Juni 2024 in den italienischen Kinos erhältlich. Böse Jungs: Ride or Die versetzt uns zurück in das Miami von Mike und Marcus, in diese Stadt mit lateinamerikanischem Flair und Flair, in der Gut und Böse ohne allzu viele Filter zwischen Kugeln, Explosionen und Witzen tanzen. Wenn wir im dritten Film dieser Now-Saga unsere Beziehungen zum Lauf der Zeit und zu einer Moderne sahen, die nun alle möglichen Berufsfelder erobert, ist die Geschichte in diesem Fall von dem zuvor eingeschlagenen Weg inspiriert. Ich arbeite enger an den Charakteren… in jeder Hinsicht.
Welche Konsequenzen hat es, wie Marcus und Mike zu leben und zu arbeiten? Auch sie sind schließlich Menschen, Anm. d. Red Genau in dieser „Menschlichkeit“ versucht Bad Boys: Ride or Die seinen Weg zu finden, der die Grenzen einer subkutanen Zerbrechlichkeit umreißt, die auf möglichst persönliche Weise zum Vorschein kommen kann, und neue Seiten unserer beiden Lieblingspolizisten hervorhebt. All dies auf einer Reise mit einer guten und reichlichen Portion verrückter Verfolgungsjagden, endlosen Schießereien, Nahkämpfen und vielen anderen Actionfilm-Exzessen, die in diesem Sinne perfekt im zeitgenössischen Kanon verankert sind. Bad Boys: Ride or Die hat jedoch einen Charakter, der anderswo nur schwer zu finden ist, eine spezifische Identität und Details, die immer noch zu faszinieren und zu unterhalten wissen.
Geister drinnen und draußen, aufdringlich und scheinbar unsterblich
Worum geht “s im Herzen von Bad Boys: Ride or Die? Der Film knüpft an die jüngsten und dramatischen Ereignisse rund um Captain Howard (Joe Pantoliano) in der vorherigen Geschichte an und wendet eine Art spirituellen Filter (der in der Saga nicht neu, aber hier stärker als je zuvor ist) auf die Geschichte an, der Marcus und Mike unter Druck setzt in eine Mission, die sie persönlich betrifft.
Als die amerikanischen Behörden versuchen, das Bild des kürzlich verstorbenen Kapitäns zu zerstören und ihn in eine Reihe von Menschenhandel zu verwickeln, der darauf abzielt, sein Andenken zu beflecken, Es wird die Aufgabe der lieben Bad Boys sein, die Wahrheit herauszufinden und sich in ein System zu vertiefen, das aus dunklen Bewegungen im Schatten besteht. Ein echter Maskentanz, bei dem die Protagonisten dieses Mal nicht mit der Straße oder Drogenhändlern konfrontiert werden, sondern mit einer echten Täuschung, die darauf abzielt, ihr Image und alle ihre Gewissheiten zu zerstören. Parallel zur Spannung einer solchen Erfahrung, Bad Boys: Ride or Die wendet einen sofort erkennbaren Aktionsfilter anSohn der Entwicklung, die alle vorherigen Filme in diesem Sinne erlebt haben.
Pure Action und Adrenalin gehen Hand in Hand mit den Erfahrungen der Protagonisten, die an diesem „Maskenspiel“ beteiligt sind, und nutzen dabei die im Laufe der Zeit gesammelten allgemeinen Erfahrungen Humanisieren Sie das, was wir sehen, ein wenigdie sich wieder mit einer funktionalen narrativen Kohärenz verbindet und direkt mit dem verbunden ist, was wir in der Vergangenheit gesehen haben.
Nostalgie, Verbundenheit und Schreiben in Bildern
Die Erzählereignisse der verschiedenen Bad Boys haben uns an eine Reihe wiederkehrender Elemente in den verschiedenen Geschichten gewöhnt und vor allem an einige Modelle, die in der Lage sind, Filme von anderen auf derselben Wellenlänge zu unterscheiden. Bad Boys: Ride or Die blieb glücklicherweise dem gewohnten Geist der Serie treuund bildet die gesamte Erzählung dieses neuen Kapitels zwischen verrückten Exzessen und ungewöhnlicher Heiterkeit. Die verschiedenen Ideen, die im Laufe der Zeit die Reise bis heute geprägt haben, kehren hier im n-ten Grad zurück, Rückkehr unauslöschlicher und unkonventioneller Momentein dem wir die typischere Action-Gewalt mit einer noch weitergehenden Leichtigkeit als in der Vergangenheit einhergehen sehen.
Komplize bei all dem, zusätzlich zum Schreiben von Böse Jungs: Ride or DieRegie führen Adil El Arbi und Bilall Fallah. Es ist unmöglich, beim Betrachten dieses Films einige spezifische formale Entscheidungen zu übersehen. Die Kamera selbst verwandelt sich, insbesondere in den actionreicheren Momenten, und erwacht zum Leben und wird zu einer eigenständigen Figur. Es handelt sich also nicht nur um einen heimlichen Blick auf das Leben der Hauptfiguren, sondern um ein echtes Requisit, ein Accessoire in ständiger Bewegung, dessen Ziel es ist, zunächst das Wesentliche der laufenden Ereignisse aus nächster Nähe einzufangen (mit sehr beeindruckenden Nahaufnahmen und Details). auf der großen Leinwand der Schweiß der Haut und die Mimik der Protagonisten) und dann Beteiligen Sie sich mit umwerfenden subjektiven Aufnahmen direkt am Geschehen (erinnert stark an Shooter-Videospiele) und eine völlige Transformation in den Händen der Protagonisten.
Die experimentelle Absicht von Böse Jungs: Ride or Dieaus visueller Sicht, ist daher klarer denn je, offensichtlich in seiner Ansprache an das breite Publikum im Kino und in seiner möglichst direkten Einbindung, Der Versuch, ein sich ständig bewegendes und verrücktes Erlebnis zu dynamisieren, insbesondere in den actionreichsten, komplexesten und wichtigsten Momenten. Wenn es einer solchen unvorhersehbaren Richtung einerseits gelingt, den „Klassizismus“ einer Handlung zu überraschen und zu modernisieren, die es verdient, sich in irgendeiner Weise weiterzuentwickeln, könnte sie andererseits in manchen Momenten für den Zuschauer verwirrend sein, nämlich in einer allgemeinen Raserei faszinierend und gleichzeitig bei hoher Geschwindigkeit schwer zu bewältigen.
Menschlichkeit und Vorhersehbarkeit
In Böse Jungs: Ride or Die Wir finden den lieben Mike und Marcus wieder. Ihre brüderliche Freundschaft ist stärker denn je, ebenso wie die Charaktere, die sie seit jeher über alles andere auszeichnen und charakterisieren (Die Chemie zwischen Will Smith und Martin Lawrence stimmt immer noch). Der von Adil El Arbi und Bilall Fallah inszenierte Film versucht jedoch, die Karten auf dem Tisch ein wenig zu vermischen, indem er einerseits eine insgesamt ziemlich offensichtliche Geschichte bietet, die aus Zusammenstößen besteht, deren einziges Ziel es ist, eine Wahrheit zu demonstrieren was niemand glauben will, und andererseits ist das Schreiben der einzelnen beteiligten Protagonisten durchaus interessant.
Jenseits aller möglichen Stereotypen bleiben wir immer Menschen und in ihrer inhärenten Zerbrechlichkeit schafft es Bad Boys: Ride or Die, seinen Weg zu finden, der die Fäden einer Geschichte bewegt, die keineswegs originell, aber dank der beiden Protagonisten dennoch attraktiv ist. Es sind ihre Witze, ihre Familien und ihre Launen, die die gesamte Geschichte unterstützen und den Fans eine Geschichte bieten, die genau in diesem Sinne fasziniert. Eine Geschichte, die gleichzeitig zur Verzweiflung führt und ein Bilderlebnis noch einmal auf die Spitze treibt, das dennoch unterhält. Der Film genießt es, sich selbst und die Grenzen eines sehr leichten und sehr amerikanischen Abenteuers herauszufordern. Und das ist in Ordnung.
