Seit der Premiere von ist fast ein Jahrzehnt vergangen von innen nach außen von Pixar, eine intelligente Reise in die Gedanken eines kleinen Mädchens. Doch seit Beginn der Dreharbeiten sind erst etwa zwei Jahre vergangen Inside Out 2 (ab 19. Juni im Kino). Das fragliche kleine Mädchen, Riley, ist jetzt 13 Jahre alt und steht kurz davor, das heilige und zarte Universum von zu betretenJugend. Ihr primäre Emotionen – anthropomorphisiert als Freude, Traurigkeit, Wut, Furcht usw. – Sie müssen sich unweigerlich mit den verschiedenen Ereignissen des Lebens auseinandersetzen und verhandeln, bis plötzlich komplexere und reifere Gefühle auftauchen, wie z Angst Und Neid. Alle Emotionen, die die Kindheit begleiteten, werden bald beiseite geschoben und durch jene ersetzt, die hauptsächlich durch die äußere Wahrnehmung bedingt sind, und Riley beginnt, sich selbst zu verlieren, wenn sie versucht, mit anderen Menschen in Kontakt zu treten.
Es könnte eine angemessene Darstellung dessen sein, was es bedeutet, ein Teenager zu werden. Aber die witzige Bedienung des ersten von innen nach außen, dem es gut gelingt, das unbeschreibliche Bewusstsein deutlich zu machen, wird in der Fortsetzung auf die Probe gestellt. Die Regisseure entwickeln eine mutige Idee weiter Kelsey Mann und die Drehbuchautoren Meg LeFauve Und Dave Holstein Sie schaffen immer mehr Möglichkeiten für den Zusammenbruch des Films. Am Ende bleibt alles stehen, doch die Metaphern stoßen immer wieder an ihre Grenzen.
In diesen Zeiten, in denen der psychischen Gesundheit zu Recht mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird, ist es logisch, dass Angst (im Original mit Entschlossenheit geäußert von Maya Hawke) spielt eine zentrale Rolle. Angst ist eines der großen zeitgenössischen Themen, in der viele heute nach einer Erklärung für den Stress und das Unbehagen unserer Existenz suchen. Die Schlussfolgerungen, die der Film über die zugrunde liegenden Ursachen dieser Situation und den Umgang damit zieht, sind jedoch letztlich vereinfachend: Angst kommt endlich (Achtung, Spoiler?) von ihrer Machtposition verdrängt, darf aber als notwendiger Teil der menschlichen Gleichung bleiben, anerkannt, aber in den Hintergrund gedrängt. Inside Out 2In gewissem Sinne lädt es den Betrachter dazu ein, das Gleiche zu versuchen, als ob echte Angst auf diese Weise so leicht gezähmt und ausgelöscht werden könnte.
Es ist bewundernswert, dass unter anderem Inside Out 2 Und RotPixar richtet sich an ein etwas älteres Publikum als viele seiner bisherigen Filme. Aber Inside Out 2Wie lang ziehen um Und lebhaftnähert sich dem Banalität mehr als seine Pixar-Brüder. Vielleicht wäre es besser, die komplexe Bandbreite an Gedanken und Impulsen, die Rileys Jugend (und nicht nur) bestimmen, nicht mit der Sprache des Animationsfilms anzusprechen. In dem Bemühen, seine Zuschauer zu trösten und mit ihnen in Kontakt zu treten, endet der Film vereinfachen (und zur Ware machen) alles Unbehagen und den Aufruhr, den sie erleben könnten. Regisseure scheinen in manchen Bereichen ihre Grenzen zu kennen: Ein weiterer wichtiger Teil der Pubertät – die Entdeckung von Sexualität – wird nur am Rande angesprochen. Stattdessen stürzen sie sich kopfüber in Diagnosen und Rezepte für viele andere Dinge.
Wenn Angst mit altruistischen Absichten primäre Emotionen in die Tiefen von Rileys Geist verbannt, macht es keinen Sinn, dass er uns auch schicken würde Traurigkeit. Letzteres ist, selbst in seiner rudimentärsten Version, die im Film dargestellt wird, ein großer Teil davonjugendliche Erfahrung, ein Bettgenosse, der der Angst sehr nahe steht. Hier wählt der Film eher eine Handlung als eine Metapher und wirft Traurigkeit (eine alte Figur) aus Langeweile (ein neuer Charakter, amüsant geäußert vom französischen Arthouse-Star Adèle Exarchopolous) seinen Platz einnehmen. Natürlich sind Teenager mit der hochmütigen Langeweile, die Ennui verkörpert, durchaus vertraut, aber die Faulheit und das Desinteresse von Jugendlichen darauf zu reduzieren, ist bestenfalls ausweichend.
Das Gleiche könnte man eigentlich auch von allen anderen sagen verworfene Emotionen. Warum wird die Wut aufgegeben und der Ekel beiseite gelegt? Warum unterscheidet sich Angst so sehr von Angst? Vielleicht ist das eine heikle Kritik, aber wenn Sie es sich erlauben Inside Out 2 – eigentlich Disney – viel Bewunderung Für seinen Mut kann man argumentieren, dass er zumindest hätte innehalten können, um nachzudenken, wenn er nicht eine großartige Idee verdorben hätte. Ich habe keinen Zweifel daran, dass viele Kinder auf der ganzen Welt den Film sehen und darin etwas Wertvolles und Nützliches finden werden, aber Inside Out 2 es ist nicht das ganzheitlicher Balsam dass es sein soll. Es gibt jedoch etwas Freddo Und Roboter in der Art, wie er Emotionen isoliert, in der Art, wie er fast ein moralisches Urteil über sie fällen möchte. Angst das ist es tatsächlich der Antagonist von vielen. Aber es ist schwer, es so zu sehen schlecht das nur durch glücklichere Gefühle beruhigt werden muss. Wenn man so vorgeht, stellt man sich seltsamerweise auf die Seite des Bösewichts und schlägt eine Philosophie vor, die der herzlichen und einladenden Philosophie dieser Art von Filmen entgegengesetzt ist.
