Vor einem Jahr und ein paar Monaten haben wir es wiederentdeckt der Mythos von Elvis: methodisch gespielt Austin ButlerDer König des Rocks Im Baz Luhrmann-Film Es wurde erzählt, indem man sich eher auf die performative als auf die private Dimension konzentrierte. Dank an Priscilla Von Sofia Coppolaim Wettbewerb bei Venezia 80 präsentiert und kommt ab Donnerstag, 28. März, endlich in die Kinos Vision-Verteilungdiese Lücke wurde gefüllt.
Die Gegenüberstellung der beiden Titel ist selbstverständlich: Indem der eine auf die göttliche Aura von Elvis und der andere auf die Frau konzentriert wird, die lange Zeit im Schatten seines Erfolgs blieb, scheinen die Filme dies zu zeigen Zwei Seiten der selben Münze aus einer Perspektive, die jedoch so unterschiedlich ist, dass ihr Zusammenleben auf gleicher Ebene zuweilen unvereinbar ist. In Priscilla Es gibt kaum etwas Vergöttlichendes an der legendären Musikerfigur, deren die dunkle Seite des Mondes.
Sie steht im Mittelpunkt, Priscilla Beaulieu (gespielt von einem großartigen Cailee Spaeny, ausgezeichnet mit dem Volpi Cup in Venedig und für diese Rolle auch für einen Golden Globe nominiert), der Elvis kennenlernte (Jacob Elordifast ein Stammgast unbequeme Männerrollen), als sie beide 1959 in Wiesbaden waren. Er war bereits der Rockreißer-Sänger, den jeder kennt, als sie erst 14 Jahre alt war. Eine erste Liebe, die bereits in einem besonders düsteren Licht begann und es irgendwie (wahrscheinlich aufgrund des Diva-Status des Verehrers) dennoch schaffte, den Widerstand von Priscillas Eltern zu überwinden. Drei Jahre später zog das Mädchen zurück in die Vereinigten Staaten und nach Graceland, um bei Elvis‘ Vater und seiner neuen Frau zu leben.
Bis zu diesem Moment hat die Beziehung zwischen den beiden noch die Konturen von eine hastige und unreife, aber aufrichtige Liebeunterbrochen von den zarten Noten einer einfachen, aber berührenden Version von Liebe mich zärtlich. Beim Übergang nach Graceland und ihrem gemeinsamen Leben kommt der wahre Kern der Geschichte zum Vorschein: die Schwierigkeiten der Beziehung, die nicht nur auf Elvis‘ libertären Ruf zurückzuführen sind, sondern auch auf sein Temperament, das bis heute anhält Wir würden es ohne zu zögern als giftig bezeichnen. Der Satz “Sie müssen sich zwischen Ihrer Karriere und mir entscheiden», eine patriarchalische Zumutung, die für die heutige Welt undenkbar istaber daher nicht ausgestorben.
Alles, was in diesem Sinne gezeigt wird, muss durch das Bewusstsein gefiltert werden, dass Sofia Coppolas Film eine Adaption davon ist Elvis und icheine Autobiografie, die Beaulieu 1985 selbst schrieb und die sie erzählt die umstrittensten Aspekte des King of Rock – unter denen sexuelle Zurückhaltung die er ihr gegenüber demonstrierte und die im Film ausführlich untersucht wird. Die härtesten Szenen von PriscillaIn diesem Sinne erhalten sie ihre eigene präzise Realität, die über das Kinematografische hinausgeht, sie werden zu einem direkten Zeugnis (obwohl sie zweifellos auf ihre eigene Weise fiktionalisiert werden) und setzen ihre eigene unbestreitbare Wahrheit durch.
Sofia Coppola, deren Karriere eine Konzentration weiblicher Geschichten ist, in denen sich die Protagonistinnen selten als so schwach erweisen, wie sie wahrgenommen oder behandelt werden, legt alles auf den Tisch: Sie bleibt nicht lange stehen an Pädophilie grenzende Morbidität der Beziehungsondern lädt zum Glauben ein romantische Aufrichtigkeit einer nicht-kanonischen Liebe; Führer in der Desillusionierung erwachsen werden von der jungen Priscilla, die, sobald sie im Rampenlicht steht, in der Lage ist, alle Nuancen des Stars Elvis zu erkennen, einschließlich der Toxizität der Kontrolle, die er über sie haben möchte, was auch durch den enormen Höhenunterschied zwischen Elordi optisch bedrückend wirkt und Spaeny; Schließlich führt es zu dem Epilog, den die Klatschkolumnisten kennen, angesichts der kalten Distanziertheit, die auch das Gleichnis von ihrer Liebe charakterisierte.
Bei den letzten Filmfestspielen von Venedig wurde die ehemalige Mrs. Presley selbst gefragt, in welcher Rolle sie sich selbst am meisten wiedererkenne: „Am Ende“, sagte sie in Tränen aufgelöst und behauptete damit ihre Wahl der Freiheit, der Rebellion gegen eine paroxysmale Beziehung, die es gibt zerschmetterte sie. Gleichzeitig aber – und das kommt auch in Coppolas Film zum Ausdruck – er leugnet oder verbirgt die Liebe nicht was es mit dem King of Rock verband und es immer noch verbindet und dazu beitrug, es noch nuancierter zu machen und sich von einfachen und dogmatischen Positionen zu entfernen.
Foto: Vision Distribution
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