1974 schenkte Ettore Scola der Welt eines der bedeutendsten Werke des italienischen Kinos: „C‘wir wurden so sehr geliebt“. Ein halbes Jahrhundert später bleibt dieser Film ein Bezugspunkt für seine Fähigkeit, universelle Themen wie z‘Freundschaft, l‘Liebe und sozialer Wandel, alles‘im turbulenten Szenario von‘Italien der Nachkriegszeit. In dieser Folge von „Enge Begegnungen mit AIACE“ Gianluca Gallizioli erinnert an die Geschichte seiner ikonischen Protagonisten und an ein Italien im tiefgreifenden Wandel.
Die Handlung entfaltet sich durch die Wechselfälle dreier Freunde – Gianni, Nicola und Antonio – deren Leben sich vor dem Hintergrund eines kreuzen, vereinen und trennen‘Ein sich veränderndes Italien, von der Befreiung vom Faschismus bis zu den Jahren des Wirtschaftsbooms. Scola erkundet mit erzählerischer Meisterschaft den Wert von‘Freundschaft im Kontext politischer, sozialer und kultureller Entwicklung und zeigt, wie ich Jugendträume und Ideologien werden durch Zeit und Lebensentscheidungen auf die Probe gestellt. Der Film zeichnet sich nicht nur durch seinen thematischen Ansatz aus, sondern auch durch die Synergie zwischen a außergewöhnliche Besetzungbestehend aus ikonischen Figuren des italienischen Kinos wie Vittorio Gassman, Nino Manfredi und Stefano Satta Flores. Bereichert wird ihr Auftritt durch die Anwesenheit von Stefania Sandrelli in einer Rolle, die verzaubert und Spuren hinterlässt. Die Chemie zwischen den Schauspielern und ihre Fähigkeit, solch nuancierte Charaktere zum Leben zu erwecken, sind Schlüsselelemente für den Erfolg des Films.
Die Gesichter Italiens im Wandel
In „Wir haben uns so sehr geliebt“ erzählt Ettore Scola nicht nur eine Geschichte der Freundschaft, sondern zeichnet einen Weg der Reflexion über die soziale Dynamik des Nachkriegsitaliens nach. Der Film untersucht, wie Freundschaft durch den sich ständig ändernden politischen, sozialen und kulturellen Kontext beeinflusst und manchmal auch auf die Probe gestellt werden kann. Die drei Protagonisten – Gianni, Nicola und Antonio – verkörpern verschiedene Facetten des italienischen Sozialgefüges und bieten einen Überblick über die verschiedenen sozialen Klassen, von der Bourgeoisie bis zum Proletariat.
Gianni (Vittorio Gassman) ist das Wahrzeichen der Bourgeoisie: ein Anwalt, der sich durch die Heirat mit einer wohlhabenden Frau von seinen jugendlichen Idealen distanziert und stattdessen ein Leben voller Komfort und beruflichem Erfolg führt. Seine persönliche Geschichte spiegelt den Wandel eines Teils der italienischen Gesellschaft wider, der den Weg des moralischen Kompromisses gewählt hat, um materielle Vorteile zu erzielen. Nicola (Nino Manfredi) repräsentiert das Proletariat: ein Mann bescheidener Herkunft, ein Idealist, der seinen Prinzipien der Gleichheit und sozialen Gerechtigkeit treu bleibt. Sein Beruf als Träger und sein Engagement für die Gemeinschaft stellen ihn in starken Kontrast zu Gianni und verdeutlichen die Spannungen und Spaltungen innerhalb der damaligen italienischen Gesellschaft.
Antonio (Stefano Satta Flores) schließlich ist eine Figur, die zwischen diesen beiden Welten pendelt. Er liebt das Kino und träumt von einer Karriere als Kritiker, findet sich jedoch in einem unbefriedigenden Job wieder. Seine Figur ist ein Symbol für den zerbrochenen Traum, für das Ideal, das mit der harten Realität kollidiert, und bietet eine bittere, aber realistische Vision des italienischen Kulturkontexts.
Stefania Sandrelli, in der Rolle der Luciana, ist das Element, das verbindet und zugleich die Risse im Leben der drei Protagonisten offenlegt. Seine Präsenz verkörpert Verlangen, Schönheit und verpasste Chancen. Luciana ist für jede von ihnen ein Symbol dafür, was hätte sein können, aber aus verschiedenen Gründen nicht war. Ihre Figur spielt eine entscheidende Rolle in der Handlung, da durch die Interaktion mit ihr die Lebensentscheidungen der Protagonisten, ihre Schwächen und ihr Bedauern hervorgehoben werden. So verwandelt sich Luciana nicht nur in eine geliebte Figur, sondern auch in eine solche Spiegel, der das Leben und die persönlichen Entscheidungen der Charaktere widerspiegelt.
Kino feiert Kino
Es verdient hervorzuheben, wie der Film zwei Giganten des italienischen Kinos feiert: Federico Fellini und Vittorio De Sica. Fellinis Cameo-Auftritt im Film ist nicht nur eine Hommage an eine der einflussreichsten Figuren unseres Kinos, sondern auch ein symbolischer Treffpunkt zwischen verschiedenen künstlerischen Sprachen, die einen geprägt haben‘Epoche. Ebenso bedeutsam ist der Bezug zu Vittorio De Sica, dem der Film in seiner Schlusssequenz gewidmet ist. Diese Widmung erscheint nicht als einfache formale Hommage, sondern als Anerkennung der großen künstlerischen Verpflichtung, die Scola und seine Generation diesem großen Autor und Meister des Neorealismus entgegenbrachten, dessen Werk das italienische Kino und das Weltkino der Nachkriegszeit tiefgreifend beeinflusste. Die Anwesenheit von Fellini und die Hingabe an De Sica bereichern die Struktur des Films, indem sie die Geschichte seiner Figuren mit der des Kinos selbst verknüpfen und unterstreichen, wie „C‘Wir wurden so sehr geliebt“, ist ein‘ein Werk, das die große italienische Filmtradition feiert, reflektiert und Teil davon ist.
Heute, ein halbes Jahrhundert nach seinem Kinostart, ist dieses Meisterwerk von Ettore Scola nicht einfach nur ein Film, sondern ein wahrer Monolith in der Geschichte des italienischen und nichtitalienischen Kinos. Dieses fest in den Köpfen und Herzen verankerte Werk führt weiterhin Dialoge mit neuen Generationen und beweist eine künstlerische Vitalität, die über die Zeit hinausgeht. Scola spricht mit offenem Herzen zu den Seelen von gestern, heute und morgen und hinterlässt ein Vermächtnis, das über den Film selbst hinausgeht: eine kraftvolle Botschaft über Liebe, Freundschaft und die Fähigkeit des Menschen, trotz allem die Kraft zu finden, voranzukommen.
von Gianluca Gallizioli
