Und die Party geht weiter!, die Rezension des Films von Robert Guédiguian

Das soziale Kino von Robert Guédiguian Es ist eine Garantie, wissen Sie. Das Zugehörigkeitsgefühl, das Eintauchen in eine Realität, in der sich Leidenschaft und Politik fast immer überschneiden, die von der Sonne gestreichelte Küste von Marseille, ihre enge Gruppe von Schauspielern (fast alle Freunde), ein Stamm inzwischen bekannter Gesichter, die Film für Film wiederkehren Filme beginnend mit Ariane Ascaride. Und die Party geht weiter! (worüber wir schreiben Rezension) bildet da keine Ausnahme und einmal mehr erzählt der französische Regisseur armenischer Herkunft (der auch im Kinofilm ab dem 11. April abgestaubt ist) von einer Menschheit, die an ihren Widersprüchen und Zerbrechlichkeiten festhält, beschäftigt mit politischem Aktivismus, nostalgischen Ansprüchen an die Vergangenheit und einem Gefühl von Zärtlichkeit gegenüber dem Leben und der verbleibenden Zeit zum Leben.

Geschichte: von den Nachrichten zur menschlichen Komödie

Der Titel Und die Party geht weiter! Die Entscheidung fiel nach eigener Aussage des Regisseurs noch vor Beginn der Dreharbeiten „Wir hatten die unwiderrufliche Entscheidung getroffen, einen Film zu machen, der ein Happy End haben würde“. Tatsächlich ist es kein Zufall, dass die Ernüchterung, die darin herrschte Das Haus am Meerhier scheinst du einem nachzugeben „ruhige Melancholie“, ein grundsätzlicher Optimismus, der sich sowohl in den leidenschaftlichen Ausbrüchen der jüngeren Generationen als auch in der stillen Versöhnung mit dem Leben der älteren manifestiert. Warum „Nichts ist fertig und es ist erst der Anfang“. Und hier beginnt alles mit einer Nachrichtenmeldung, die tatsächlich passiert ist Am 5. November 2018 stürzten zwei heruntergekommene Gebäude in der Rue d’Aubagne im Herzen von Marseille ein, in denen die schwächsten und benachteiligten Bevölkerungsschichten lebten acht Menschen getötet.

Im Film wird die Tragödie durch eine Bildunterschrift erwähnt: „Plötzlich ein schrecklicher Krach“, das einige Archivbilder in der Eröffnungsszene begleitet. Sie sind die Grenzen, innerhalb derer die menschliche Geschichten der Charaktere in dieser Momentaufnahme des Zeitgenössischen: eine Gemeinschaft, die sich um die Tragödie versammelt und Solidarität zeigt und ein tiefes Zugehörigkeitsgefühl. Das Herz und die Seele der Geschichte und des Arbeiterviertels, in dem sie spielt, sind Rose (Ariane Ascaride), ja, genau wie Rosa Luxemburg (auf Geheiß ihres Vaters, eines armenischen Einwanderers), eine ältere Frau, verwitwet und nun kurz vor dem Ruhestand, an der Spitze einer großen und vereinten Familie, die zwischen ihr aufgeteilt ist Arbeit als Krankenschwester und ihr Engagement als linke Aktivistin für die Schwächsten. Wir stehen am Vorabend der Stadtwahlen und Rosa ist eine der Kandidaten, aber ihre Illusionen geraten ins Wanken, bis ihr klar wird, dass es nie zu spät ist, ihre Träume wahr werden zu lassen, besonders nach dem Treffen mit Henri (Jean-Pierre Darroussin), ein vorbeikommender Buchhändler und Vater der neuen Freundin ihres Sohnes, der sie den Verstand verlieren lässt.

Ein Kino des bürgerschaftlichen Engagements

Der Betrachter wird in den Bann gezogen Kino das hat Robert Guédiguian schon immer gerne gemacht: zivil, sozial und immersiv. Sogar in diesem menschliche Komödie zurück nach Marseilleihre Heimatstadt, die Bühne der ersten Tragödie, um die herum sich das tägliche Leben der örtlichen Gemeinde und von Rosas Familie entwickelt. Eine Gemeinschaft, die sich im politischen Kampf engagiert Dies zeigen die ehrenamtlichen Aktivitäten in der besetzten Kirche oder im nahe gelegenen Internierungslager für Migranten sowie die Mobilisierungen von Bürgern, die über die unbequemen Bedingungen, in denen sich die Opfer des Zusammenbruchs befanden, empört waren. Alles spielt sich zwischen dem Nachbarschaftsplatz, über den die Homer-Statue schweigend wacht, den Partyabschnitten, in denen Rosa um eine Einigung über die Anführer kämpft, den Häusern mit Blick auf das Meer, den engen Gassen, die zum Hafen führen, und den Buchten ab, in denen man sich aufhält sich dem Vergnügen des Nichtstuns hingeben.

Um ihn herum kreuzen sich die Schicksale der verschiedenen Charaktere Beginnend mit Rosa, einer leidenschaftlichen Frau, die zwischen Krankenstationen und Parteitagen hin und her pendelt, entschlossen, die Stadtregierung der jahrzehntelangen Vorherrschaft der Rechten zu entreißen. „Um die Welt zu verändern, muss man eifrig sein“ Und Rosa weiß das, genauso wie sie weiß, dass man drei Dinge braucht, um seinen politischen Gegner zu besiegen: „Eins das Programm, zwei das Programm und drei… das Programm“; Sein ganzes Leben lang wollte er, dass die Welt der der Kohlmeisen gleicht, und heute gibt er zu: „Mein Herz gehört mehr den Kohlmeisen als meinen Gefährten“; mit Henri entdeckt er die Liebe und den Kampfgeist der alten Linken wieder; und dann ist da noch sein Bruder Tonio (zu Ehren von Antonio Gramsci) „Taxifahrer ewig verliebt“, der letzte Kommunist, der in Marseille übrig war. Aber da sind auch Rosas zwei Kinder: Sarkisder eine armenische Bar betreibt und mit seinem neuen Partner von einer großen Familie träumt, und Minas die stattdessen gerne gehen würden, um den Kämpfern von Berg-Karabach zu helfen.

Marseille wird zum Knotenpunkt alter und neuer politischer Themen, ein Ort der Utopien und sozialen Kämpfe, der Solidarität und des Teilens, der Schauplatz einer Konfrontation zwischen den Generationen. Und die Party geht weiter! wir sprechen über Revolution, Identität, Wurzeln, Ideologie und Krise der Linken, müde und jetzt unfähig, die Bedürfnisse der Arbeiterklasse zu berücksichtigen; sondern auch der Hoffnung und Liebe gegenüber anderen, denn „Du solltest zwei Leben haben: das erste, um dir selbst zu helfen, das zweite, um anderen zu helfen“. Ein Film über den Mut zum Neuanfang vielleicht vor einem Teller mit „Linguine, Sardellen und Walnüssen“, eine Hymne an das Leben, an die wiederentdeckte Menschlichkeit und an die Politik als kollektiver Akt.