Obligatorische Einleitung: Diese Rezension des Films There’s Also Tomorrow, in dessen Mittelpunkt die Figur des Gründers der Banca Mediolanum, Ennio Doris, steht, gibt ausschließlich die Meinung des Autors wieder. Ich habe das Adjektiv „halbernst“ eingefügt, weil ich den Artikel geschrieben habe, einem Wirtschaftsjournalisten mit ausgesprochen begrenzten Kenntnissen im Kinobereich (obwohl ich schon seit meiner Kindheit eine Leidenschaft dafür habe und zusammen mit meinem Kollegen Giovanni Aragona die Forbes-Kolumne „Cineconomy“ redigiere). ), kann diese Rezension nicht eine Glaubwürdigkeit erlangen, die über eine einfache marginale und entschieden unprofessionelle Betrachtung hinausgeht. Aber ich wollte es trotzdem machen, weil ich das Vergnügen hatte, bei der Vorführung, die nur auf Einladung stattfand, am 15. April in Mailand dabei zu sein. Nun ja, nach dem Verlassen des Theaters, nach einem bewegenden Chorfinale mit klar theatralischen Bezügen – alle Protagonisten auf der „Bühne“ – kann ich sicherlich nicht sagen, dass mir der Film gleichgültig geblieben ist. Alles ist, der von Giacomo Campiotti inszenierte Film, außerhalb eines Produkts, und hier ist der Begriff nicht kausal, was einen gleichgültig lässt.
Erstens liegt es nicht daran, dass der Protagonist derjenige ist, der eine der überraschendsten Unternehmergeschichten unseres Landes zum Leben erweckt hat, nämlich Ennio Doris, ein Beispiel für soziale Erlösung und eine Schlüsselfigur in der italienischen Bankenwelt. Nach seinem Tod im Jahr 2021 konnte er seine Geschäftsgeschichte leidenschaftlich in dem Buch „Es gibt auch morgen“ erzählen, von dem der gleichnamige Spielfilm inspiriert wurde. Viele Anekdoten und eine ausgesprochen faszinierende Geschichte eines Kindes, das Armut erlebte und dann zum Geschäftspartner von Silvio Berlusconi wurde. Es gibt zwei Erzählebenen im Film: Die erste erzählt die Geschichte von Doris‘ berühmter Reaktion auf den finanziellen Zusammenbruch der Lehman Brothers-Pleite, als der Tombolo-Unternehmer beschloss, die 120 Millionen Verluste von 11.000 Banca Mediolanum-Kunden auf eigene Kosten zu decken. Stattdessen steht der zweite Stock im Dialog mit dem ersten durch eine Reihe von Rückblenden, die das Leben des Protagonisten nachzeichnen, von der Kindheit bis zu den Grundlagen von Basiglios Realität. Kurz gesagt, das Rohmaterial für ein interessantes Drehbuch war und ist vollständig vorhanden.
Dann ist noch der technische Aspekt zu berücksichtigen, soweit meine Kompetenz beurteilt werden kann. Und ich muss sagen, dass der Film auch in dieser Hinsicht alles andere als flach ist. Die Darsteller und die schauspielerische Leistung überzeugen in allen Szenen, von den leichtesten bis zu den emotionalsten, voll und ganz. Für den Ton ist ebenso gesorgt wie für den Soundtrack – der auch „Uomini soli“ von Pooh enthält, ein Stück, das Doris liebte – und das Gleiche gilt auch für die Fotografie und den Schnitt. Es gibt keinen Raum für Improvisation – abgesehen von einigen sehr kleinen und unvermeidlichen historischen Ungenauigkeiten, wie etwa dem Vorhandensein der aktuellen Logos der Banca Mediolanum in einigen veralteten Szenen – und der Film bietet dem Zuschauer eine technisch gute Show, die sicherlich nicht in der Lage ist, sich selbst zu verunstalten auf die große Leinwand (auch wenn es dann im Herbst auf Canale 5 ausgestrahlt wird).
Allerdings gibt es auch einige rein subjektive Elemente der Bewertung und diese betreffen das Thema Chance und verpasste Chancen. Was das erste Element betrifft, fragt man sich, was dieser Film dem Publikum mehr bieten kann als die Lektüre eines einfachen Buches: Abgesehen von der Art und Weise, wie eine Geschichte genossen wird, ist der Film, eine persönliche Meinung, allzu treu zum Schreiben und bietet keine Besonderheiten Vorstellungen von Originalität. Hinzu kommt, dass die Figur des Ennio Doris etwas zu eintönig erscheint und eine eher märchenhafte Charakterisierung aufweist, um nun zur Front der „verpassten Gelegenheiten“ überzugehen. Sinnbildlich ist die Verwendung verschiedener „traumhafter“ Momente, oft unterstützt durch musikalische Untermalungen, die zwar sehr angenehm sind, aber an die bezaubernden Melodien mancher Tim-Burton-Filme erinnern … mit dem „kleinen“ Unterschied, den wir hier in der Bank haben und Wir reden hier nicht über Edward mit den Scherenhänden. Im Film ist Doris der Gute schlechthin, die unfehlbare und charismatische Heldin wie kein anderer, aber gleichzeitig in seiner filmischen Darstellung viel zu weit vom einfachen Mann entfernt, auch wenn er bescheidener Herkunft ist. Nun ja, vielleicht hätte es dabei geholfen, in den Schlüsselmomenten der Geschichte Empathie beim Zuschauer zu wecken, wenn man ihn im entzauberten Sinne des Wortes etwas menschlicher dargestellt hätte. Denn wenn es ein Ziel gibt, das die Banca Mediolanum meiner Meinung nach mit der Werbung für den Film verfolgen möchte, dann ist es genau das, der breiten Öffentlichkeit die Werte und das Leben von Ennio Doris (und damit der Banca Mediolanum) zu vermitteln die effektivste Art und Weise, die möglich ist. Und um dies zu erreichen, stören mich Unternehmenskommunikationsrichtlinien nicht. Meiner Meinung nach wäre es effektiver gewesen, die kommerziellen Anführungszeichen in den Dialogen ein wenig einzuschränken und stattdessen etwas Spontaneres und etwas weniger Didaktisches zu bevorzugen. Schließlich sagt Ennios Vater in einer sehr süßen Szene: „Es sind nicht die Worte, sondern das, was wir tun, die uns etwas über uns verraten.“ Und deshalb wird Ennio Doris Ennio Doris bleiben; Haben Sie keine Angst, wenn Sie über einen vereinbarten Text hinausgehen.
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