Wenn ich einen à l’ancien-Film wie diesen „Bad Guys“ sehe, muss ich unbedingt an Truffaut und seinen Gräuel gegen das Kino von jenseits des Ärmelkanals denken, als ein junger Türke aus der Pariser Kritik mit der Aussage herauskam, dass „der „Das englische Kino existiert nicht“, weil der Verfechter der Nouvelle Vague Filme nicht akzeptieren konnte, deren Grundlage ein gut geschriebenes Drehbuch, professionelle Schauspielerei und eine Richtung waren, in der es vor allem um die Kommunikation mit dem Publikum ging. Kurz gesagt, in einem „altmodischen“ Kino.
Heute haben sich die Zeiten geändertSelbst die Nouvelle Vague wurde durch neue Formen des Kinoverständnisses angefochten und untergraben, doch diese alten Vorurteile verschwinden nur schwer und würdigen am Ende die Arbeit derer nicht mehr, die, wie sie es einst taten, in der Schauspielerei, in der Konstruktion von Charakteren usw. sehen ihrer jeweiligen Charaktere, in der Aufmerksamkeit für Bühnenbild und Kostüme – mit einem Wort: in der Freude an der Inszenierung – einer der vielen Arten, Kino zu machen. So auch bei diesem Film „Wicked Little Letters“ (ursprünglich „Wicked Little Letters“), bei dem der Drehbuchautor Jonny Sweet auf einer Geschichte basiert, die sich vor hundert Jahren in Littlehampton, Sussex abspielte, und bei der Thea Sharrock Regie führte.
Die hingebungsvolle „Miss“ Edith Swann (Olivia Colman, immer besser) sieht eine Reihe anonymer Briefe per Post, in denen sie auf die vulgärste und einfallsreichste Art und Weise angesprochen wird. Es als Kasernen- oder Hafenarbeitersprache zu definieren, bedeutet, ein Kompliment an die Reihe sexueller Beleidigungen zu machen, die eine mysteriöse Hand zu schreiben auf sich genommen hat. Wenn es nach ihr ginge, würde sie es lassen, ihr christlicher Geist rät ihr zu vergessen und zu vergeben, aber ihr Vater Edward (Timothy Spall, ebenso gut) macht keine Kompromisse: seine Tochter, die immer noch mit ihm und ihr zusammenlebt Mutter (Gemma Jones) muss unbedingt Anzeige erstatten. Auch weil er eine Vorstellung davon hat, wer der Autor bzw. die Autorin sein könnte: seine Nachbarin Rose Gooding (Jessie Buckley), die mit ihrer Teenager-Tochter Nancy (Alisha Weir) ohne Ehemann (die gestorben ist) aus Irland angereist ist der Krieg, sagt sie) und ein junger und gutaussehender (farbiger) Begleiter (Malachi Kirby).
Um ehrlich zu sein, Edwards Verdacht Es sind eher Gewissheiten: Rose ist zu fröhlich, zu skrupellos (sie geht auch regelmäßig in die Kneipe und hat keine Abneigung gegen Bier und Darts), um nicht die Autorin dieser Briefe zu sein. Die Öffentlichkeit ist jedoch zu intuitiv, um nicht zu verstehen, dass diese Anschuldigung den Tatsachen nicht standhalten sollte, aber einerseits befinden wir uns im England der Nachkriegszeit, wo Veteranen – wie Edward, der auch zwei Söhne hatte, an der Front starben – werden mit Nationalhelden gleichgesetzt und Männer (siehe den pompösen Leiter der örtlichen Polizeistation) können nicht einmal daran denken, dass ihr Wort in Frage gestellt wird. Und andererseits ist es gerade die Freude an dieser Inszenierung, die ich als „altmodisch“ bezeichnen würde, dass sich die Freude am Skizzieren der Charaktere und am Skizzieren der Psychologien Zeit lässt. Fast so, als wollte sie dem Zuschauer weismachen, dass sie selbst, die Inszenierung, im Netz ihres eigenen Könnens gelandet sei.
Dann nehmen jedoch langsam andere Figuren Gestalt an: die der „Agentin Gladys Moss“ (Anjana Vasan), der ersten Polizistin in Sussex in der Geschichte, und ihrer Freundinnen Ann (Joanna Scanlan), Mabel (Eileen Atkins) und Kate (Lolly Adefope). ), alle drei sind von Roses Unschuld überzeugt und entschlossen, einer Strafe zu entgehen, die sie für ungerecht halten.
An einem bestimmten Punkt im Film der wahre Autor Der anonyme Brief wird der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, die etwas (oder sogar mehr) geahnt hat, aber es wäre ein Fehler, diesen Film mit einem Gerichtsdrama oder so zu verwechseln. Seine Stärke (und sein Vergnügen) liegt genau in der Art und Weise, wie er jede Figur umreißt, sie in unser Gedächtnis einprägt und uns dazu bringt, für dieses oder jenes Partei zu ergreifen. Ohne zu vergessen, hin und wieder eine Notiz über den Wunsch der Frauen nach Erlösung (diese Anspielung auf die Traktoren, die während des Ersten Weltkriegs gefahren wurden, als es keine Männer zum Arbeiten gab, in der Erwartung, dass sie dann an ihren Platz zurückkehren würden) oder die männliche Arroganz zu hinterlassen .
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