Meryl Streep, Goldene Palme in Cannes: „Frauen, es ist verboten aufzugeben“

Meryl Streep, Goldene Palme in Cannes: „Frauen, es ist verboten aufzugeben“
Meryl Streep, Goldene Palme in Cannes: „Frauen, es ist verboten aufzugeben“

Um mit dem Mythos von sich selbst Schritt zu halten, greift Meryl Streep seit langem auf die Technik des Understatements zurück. Auf die ekstatischen Ovationen, mit denen sie bei den Filmfestspielen von Cannes begrüßt wurde, reagierte sie mit der listigen Miene von jemandem, der uns glauben machen wollte, dass all dieser Erfolg, all diese Liebe, all dieses Können fast zufällig im Leben einer Dame entstanden seien die von familiären Verpflichtungen schon immer sehr in Anspruch genommen wurde: „Ich habe keine Produktionsfirma gegründet, auch wenn ich meine Kollegen, die das getan haben, sehr bewundere, in Wirklichkeit habe ich mich darauf beschränkt, Kinder zu zeugen, meine Familie hat immer viel von mir in Anspruch genommen.“ Zeit. Ich verlasse mich weiterhin auf die Angebote, die zu mir kommen, ich wähle nicht, ich mache lieber Entdeckungen durch Zufall und das gefällt mir wirklich.“

Sie haben mit den ganz Großen des Kinos zusammengearbeitet. Was sind die grundlegenden Fähigkeiten eines Regisseurs?

„Er muss selbstbewusst sein, genau wissen, was er sagen will und der Crew Selbstvertrauen vermitteln.“ Ein Regisseur ist wirklich großartig, wenn er es schafft, jedem verständlich zu machen, wie wichtig es ist, diese bestimmte Geschichte zu erzählen, und wie glücklich dies sowohl ihn als auch alle um ihn herum machen kann.“

Welchen Rat würden Sie einem angehenden Schauspieler geben?

„Ich würde ihm sagen, wenn der erste Versuch nicht klappt, muss man weitermachen, das Ziel festhalten.“ Gib nicht auf, gib nicht auf, gib nicht auf. Das sage ich insbesondere den Frauen.“

Was sind die bedeutendsten Ergebnisse der Frauenbewegungen der letzten Jahre?

„Die Zahl interessanter Rollen für Frauen hat zugenommen, es sind wichtige Dinge passiert, nicht nur in Hollywood, sondern überall, in Industrie und Handel.“ Es gab kleine Verhaltenskorrekturen, Verbesserungen, es gibt mehr Angst vor Missbräuchen, weil wir wissen, dass sie jetzt angezeigt würden. Kurz gesagt, es gab Fortschritte, heute sind die größten Stars der Welt Frauen, vielleicht mit Ausnahme von Tom Cruise.“

Was war der Grund dafür, dass den Schauspielerinnen nur wenige attraktive Charaktere anvertraut wurden?

„Es ist ein Sehproblem. Filme sind Projektionen der Träume derjenigen, die sie machen, und für Männer, seien es Produzenten oder Regisseure, ist es immer noch sehr schwierig, sich in die Träume von Frauen hineinzuversetzen. Er ist stärker als sie. Als ich drehte, habe ichder Jäger Ich hatte das Gefühl, den Gemütszustand der Protagonisten Robert De Niro und Christopher Walken sehr gut zu verstehen, aber das gilt nicht für die Männer, sie können sich nicht in den weiblichen Protagonisten wiederfinden. Das erste Mal, dass ein Mann zu mir sagte: „Ich weiß, wie du dich gefühlt hast“, war für Der Teufel trägt Prada».

Einige seiner vielen Prüfungen haben Etappen der sozialen Entwicklung markiert, wie zum Beispiel die Mutter von „Kramer gegen Kramer“. Warum?

„In diesem Film ging es um eine Scheidung, der Autor hatte ihn als Rachegeschichte konzipiert, ihn interessierten vor allem die Sorgen des Vaters, gespielt von Dustin Hoffman.“ Aber wir befanden uns in den Jahren des Feminismus und diese Perspektive stellte nicht alle zufrieden, also beschlossen Dustin und ich, uns zu trennen und jeder unsere eigene Version des entscheidenden Treffens zwischen den beiden zu schreiben. Es ist einfach so passiert, dass meiner gewonnen hat.

Er arbeitete mit Steven Spielberg zusammen. Wie würden Sie es beschreiben?

„Ein absolutes Genie, interessiert an der Inszenierung im wahrsten Sinne des Wortes, er hat immer alles unter Kontrolle, seine Vision, präzise, ​​im Kopf, das Lied, das er singen möchte.“

UND Wie lief es mit Eastwood?

„Sehr gut, er ist ein toller Autor, wir haben gefilmt Die Brücken von Madison County in 5 Wochen, immer ab 5 Uhr morgens, weil er sich jeden Abend Zeit lässt, Golf zu spielen. Er erhebt nie oder zumindest selten seine Stimme, nur wenn jemand zur falschen Zeit ein Geräusch macht, wenn es passiert, kann er wirklich jedem den Mund halten.

Die Shampoo-Szene in „Jenseits von Afrika“: Welche Erinnerungen haben Sie an diese Aufnahmen?

„Es gab ein paar wichtige Dinge, auf die wir achten mussten, natürlich auf die Löwen, aber auch auf die Flusspferde, die viel wilder sind. Das Shampoonieren dauerte lange, Robert legte seine Finger langsam auf meinen Kopf, jemand von der Make-up-Abteilung musste eingreifen, um ihm zu erklären, wie es geht. Diese Szene ist unglaublich, wir haben im Kino viel Sex gesehen, in dieser war nichts zu sehen, aber sie war unglaublich erotisch.

Sie haben in vielen Liebesgeschichten mitgespielt. Was hat Sie an dieser Art von Geschichten am meisten interessiert?

„Ja, ich habe viel gemacht, aber es stimmt, sie unterschieden sich von den üblichen, oft weil die Frauen, die ich spielte, Jobs und Interessen hatten, genau wie Männer. Zum Beispiel in Mein Afrika Sie ist Karen Blixen, eine großartige Schriftstellerin.

Es war auch Margaret Thatcher. Was hat Sie dazu gebracht, sich auf diese umstrittene Figur einzulassen?

„Die Tatsache, dass sie in der Endphase ihrer politischen Karriere dargestellt wurde, der Film zeigt ihren Verfall und ihre geistige Verwirrung, das war für mich der Magnet.“

Wie kann sie immer so perfekt sein, wenn sie eine Rolle spielt?

„Es fällt mir leicht, ich kann nicht sagen warum. Wenn ich zu Hause geschäftlich telefoniere und vielleicht ein indischer Telefonist den Anruf entgegennimmt, höre ich Kinder sagen: „Mama, du sprichst mit indischem Akzent.“ Kurz gesagt, es ist keine komplizierte Sache, sondern nur eine Möglichkeit, die Möglichkeiten zu erweitern, Menschen zu spielen, die anders sind als ich.“

PREV Hier erfahren Sie, wer das Spiel im San Siro leiten wird
NEXT „Rulli Frulli Days“ startet in Finale Emilia: eine Woche voller Musik, Workshops, Inklusion – SulPanaro