Rezension zu And Johnny Got His Gun (1971).

Ausgezeichnet mit dem Grand Prix der Sonderjury bei den Filmfestspielen von Cannes 1971. Und Johnny nahm das Gewehr ist der erste und einzige Film des amerikanischen Drehbuchautors Dalton Trumbo, einer der bekanntesten Namen der Welt Zehn von Hollywoodtauchte erst 1960 mit wieder öffentlich auf Exodus von Otto Preminger. Der Film kehrt in der kaleidoskopischen Cannes Classics-Sektion von Cannes 2024 an die Croisette zurück.

Lutzkendorf und Nibelungen sind tot

Am letzten Tag des Ersten Weltkriegs wird Joe Bonham, ein Freiwilliger, von einer Bombe in Stücke gerissen. Er hat keine Arme, Beine und kein Gesicht mehr. Ohne alle Sinnesorgane bleibt ihm nur noch sein Gehirn, das denkt und träumt. Er versucht, mit der Krankenschwester zu kommunizieren, doch als ihm dies mithilfe des Morsecodes mit dem Kopf gelingt, lehnen die Militärärzte seine Bitten ab und lassen ihn gegen seinen Willen am Leben … [sinossi – festival-cannes.com]

Ich weiß nicht, ob ich lebe und träume
oder tot und in Erinnerung
Wie erkennt man, was ein Traum ist?
Und was ist real, wenn man es nicht einmal sagen kann?
Wann bist du wach und wann schläfst du?
Wo bin ich?
– EinsMetallica.

Ich trat 1944 der Kommunistischen Partei bei und verließ sie 1948 unter dem Vorwand, zu beschäftigt zu sein, um an Versammlungen teilzunehmen: Auf jeden Fall waren sie so langweilig und revolutionär wie ein Mittwochabendgottesdienst in der Kirche der Christlichen Wissenschaftler. Als ich 1954 aus Mexiko zurückkam, war ich zwar davon überzeugt, dass die Kommunistische Partei Amerikas nur eine geringe Zukunft hatte, empfand aber einen solchen Unmut über die Smith-Act-Prozesse und Verurteilungen von vierzehn Funktionären der Kommunistischen Partei Kaliforniens, dass ich sofort einen Antrag auf Wiederaufnahme in die Partei stellte und nach zwei Monaten angenommen wurde später. Die Smith-Act-Prozesse waren so geschmacklos und der Wahnsinn des McCarthyismus so ätzend, die Feigheit der CIA-Liberalen so abscheulich, dass ich mit aller Kraft ihren Opfern so nahe wie möglich sein wollte. Unter dem Druck dieses Gefühls schrieb ich Der Teufel im Buch. Als die Verurteilungen in Kalifornien aufgehoben und die Angeklagten freigelassen wurden, verließ ich die Partei wieder, aber mit der gleichen Diskretion, mit der ich eingetreten war.
– Dalton Trumbo¹

«Emotionalität» und «Humanitarismus»². Vielleicht sollten wir von diesen beiden Begriffen ausgehen, die Giuliana Muscio in Bezug auf Dalton Trumbo und seine Ideale verwendet, um uns anzunähern Und Johnny nahm das Gewehr (Johnny Got His Gun, 1971), um zu versuchen, ihm einen politischen, ästhetischen und menschlichen Platz zu geben. Trumbos erster und einziger Regisseur, der in Cannes mit dem Großen Preis der Sonderjury ausgezeichnet wurde, ist von Pazifismus durchdrungen, aber auch von dem klaren Bewusstsein durchdrungen, dass es sich um ein Werk handelt, das dazu bestimmt ist, einzigartig zu bleiben. andere, sehr weit entfernt von kommerzieller Logik und möglichen Zukunftsaussichten. Schließlich kannte Trumbo die Spielregeln und die Dynamik sehr gut Kampf:

In Hollywood ist der Kampf für freie Meinungsäußerung untrennbar mit dem Kampf für wirtschaftliche Sicherheit verbunden. Dieser Doppelkampf äußert sich in der Forderung des Autors nach Eigentum an seinen Ideen, freier Entwicklung seiner Drehbücher und größerer Kontrolle über sein Material. Es ist der gemeinsame Kampf aller fortschrittlichen und Arbeiterorganisationen, so wie der Kampf dieser Organisationen für Frieden und Sicherheit derselbe ist wie der aller Filmautoren.³

Basierend auf dem gleichnamigen Roman, den Trumbo 1939 selbst veröffentlichte, Und Johnny nahm das Gewehr es ist das Werk des Lebens, aOpernwelt fähig, die Zeit zu durchqueren: vom Ersten Weltkrieg (der Zeit des Romans) über den Zweiten (dem Zeitpunkt der Veröffentlichung des Buches) bis zum Konflikt in Vietnam (die Veröffentlichung des Films fiel mit dem langsamen, aber unaufhaltsamen Rückzug zusammen). der US-Armee). Auch heute noch relevant und quälend, aber sicherlich auch in der Zukunft, formt der Film auf der großen Leinwand den von Trumbo zu Papier gebrachten inneren Monolog des unglücklichen Protagonisten und taucht dabei nicht nur in das Gewissen des Einzelnen, sondern vor allem in das schlechte Gewissen des Einzelnen ein das System, des Kapitals, des militärischen Makrokosmos.

Antifaschistisch, antimilitaristisch, mit der Tendenz, sogar brutale Vorschläge anzuhäufen, und den Zuschauer vor alles stellt, was in den Wind geworfen wurde, und vor die unvorstellbare und unaussprechliche Dimension, die den verzweifelten Protagonisten einsperrt, Und Johnny nahm das Gewehr er arbeitet nicht auf Zehenspitzen wie andere thematisch ähnliche Werke – denken Sie mal Ein Grab für Glühwürmchen – sondern entscheidet sich stattdessen für einen dreifach riskanten Weg, der ständig miteinander verknüpft ist: die Rückblenden von Joe Bonhams Leben vor den Schützengräben, selbst als Kind; die eher traumhaften, religiösen, surrealen Phasen, verschönert durch die Anwesenheit von Donald Sutherland in der unwahrscheinlichen, aber perfekt passenden Rolle von Jesus Christus und von Jason Robards, dem extravaganten und grandiosen Vater in der symbolträchtigen Sequenz der Zirkuswanderer; Dort Haft Krankenhaus, in dem der zwanzigjährige Joe auf ein Stück Fleisch reduziert wird, fast ein Experiment, erneut geopfert durch die Heuchelei des Krieges und der militärischen Logik.

Blind, taubstumm, gliederlos, Produkt monströs Von einem „gerechten und heiligen Krieg für einen langen und dauerhaften Frieden“ taucht Joe in das Schwarz ein, das den Film nach den Archivbildern eröffnet, die den Vorspann begleiten. Eine Dunkelheit ohne Ausweg. Der einzig mögliche Ausweg, die Euthanasie, wird ihm offensichtlich verwehrt, ein weiterer heuchlerischer Akt eines kriegstreibenden Systems. Er, der wie die Monster durch Straßen und Plätze getragen werden möchte FreaksStattdessen ist er zur Dunkelheit, zur Schande des Systems und zur Verleugnung menschlichen Mitgefühls verdammt. Um uns von den Träumen, Albträumen und Gedanken des Protagonisten zu erzählen, verwendet Trumbo in den Krankenhaussequenzen Schwarz und Weiß, Farbe für Erinnerungen, für die Wanderungen des Geistes. Sonnenlicht als Zeichen der Hoffnung.
Es gibt nicht die Raum-Zeit-Verschiebungen von Schlachthof 5 (Slaughterhouse-Five, 1972), nicht einmal seine Bearbeitung (die den Ausgangspunkt für Satoshi Kons Kino bilden wird), sondern Und Johnny nahm das Gewehr Es bewegt sich zwischen Gegenwart und Vergangenheit und versucht dabei, auf ästhetischer und erzählerischer Ebene eine gewisse Fluidität zu ermöglichen und so das Einfühlungsvermögen des Betrachters zu verstärken. Überblendungen zu Schwarz, Zeitsprünge, geteilte Bildschirme, das Geräusch der Lokomotive wie der Schrei der Toten. Trumbo ist nicht Malick, aber seine einzigartige Richtung ist idealerweise damit verbunden Die dünne rote Linie, zur Kraft der Reflexion, des Wortes, der Erzählpläne. Krieg als verrückter Endpunkt einer ganzen Generation. „Wenn das Land dich braucht, musst du gehen. Du solltest gehen.”

Notiz
1 Giuliana Muscio, Schwarze Liste in Hollywood. Hexenverfolgungen in den 1950er Jahren, Mailand, Feltrinelli, 1979, S. 31-32.
2 Ebenda, S. 32.
3 Ebenda, S. 34.

Die Info
Das Profil von And Johnny Take the Gun auf der Website der Filmfestspiele von Cannes.