Jeder will Vincent töten. Und es ist nicht schwer, sie zu verstehen. Es bringt uns Zuschauer dazu, ihm einen Stift in die Hand zu stecken oder ihm bei geschlossenem Laptop ins Gesicht zu schlagen, was für den Film ein Problem darstellt. Die Idee in der Theorie wäre, dass wir (das Publikum) auf Vincents Seite stehen und nicht erklären können, warum sein Leben eines Tages plötzlich dadurch gequält wird, dass einige Menschen ihn scheinbar ohne Grund töten wollen und es nicht tun Halten Sie an, bis er ihr Sichtfeld verlässt. Theoretisch gibt es etwas, das einige Menschen infiziert, Vincent ist nicht der Einzige, der unter diesen Angriffen leidet, und vielleicht ist eine Art Apokalypse im Gange. In der Theorie. In der Praxis entsteht das Rätsel nicht, weil klar ist, warum sie ihn töten wollen: Vincent ist so kraftlos, traurig, unterwürfig und unerträglich, dass es sich auch ohne diese Art von Ansteckung lohnen würde, ihn zu töten. Egal.
Im Hintergrund sieht man, dass ich auch zu den Verfolgern gehöre
So beginnt (schlecht!) ein Film, der zu der Kategorie derer gehört, die sehr genau wissen, dass sie Ausbeutungsmaterial manipulieren, aber so weit fortgeschritten und intellektuell überlegen sind, dass sie es mit distanziertem Blick tun und erkennen, dass sie minderwertiges Material manipulieren , jedoch mit der Möglichkeit, es zu erhöhen. Es ist der ultimative Akt filmischen Snobismus: einen kommerziellen Film durch die Linse des Arthouse-Kinos neu zu lesen. Alles drin Vincent muss sterben schreit zerbrochene Brille, alles ist eine politisch bewusste, mit Intellektualismus durchsetzte und zum Dinghy von Ansprüchen aufgeblasene Version eines italienischen B-Serienfilms aus den 80er Jahren (die genau in der letzten Phase, verzweifelt und ohne Geld). Nicht, dass es an „Action“-Szenen mangelt, oder? Diese Art von Film muss die Regeln respektieren, da er auf der Nachahmung des Formelkinos basiert (das wiederum immer die Regeln respektiert). Aber es ist Action auf höchstem Niveau, Action von jemandem, der sie noch nie gesehen hat. Und wenn er es sah, schaute er es nicht an.
Es kommt vor, dass Vincent aufs Land zieht, um niemanden zu sehen, er trifft einen Nachbarn, der ihn offensichtlich auch angreift, und sie landen in der ekelhaften Klärgrube und kämpfen miteinander. Der Nachbar besessen ihn wie die anderen, um ihn zu töten, Vincent, der verzweifelt versucht zu überleben. Verstanden??? Die Klärgrube, die Scheiße, der Kampf ums Überleben, die kranke Gesellschaft … Und wenn es so aussieht, als könnte die Apokalypse ausbrechen, weil Vincent einen anderen wie ihn trifft, einen Obdachlosen, der sagt, er sei vor diesem Fluch Universitätsprofessor gewesen ( Gott sei Dank! Ein Universitätsprofessor!), und entdeckt online eine Art Gruppe, in der sich alle wie er gegenseitig Ratschläge geben, wenn es um die Zucht eines Hundes geht, weil Hunde die Wutausbrüche derjenigen erkennen können, die sie angreifen wollen Wenn ein echter Exploitation-Film zum Leben erweckt würde, dann kommt hier die Liebesgeschichte.
METAPHORON!
Vincent trifft in einer Wendung mit sehr geringer Plausibilität auf eine Kellnerin, die Geld bei Kleinkriminellen schuldet, wehrt sich gegen einige ihrer mörderischen Angriffe und verliebt sich in sie. Erwidert! Die beiden lernen, mit Mordanfällen zu leben. Wie sich diese Kellnerin trotz seines besorgniserregenden Syndroms in einen grauen, nutzlosen und depressiven Mann wie Vincent verliebte, bleibt ein Rätsel. Aber was interessiert uns? Das ist (räuspert sich) „MEHR ALS EIN EXPLOITATIONSFILM.“ Allerdings (die Stimme kehrt zur Normalität zurück) ist es auch viel weniger als ein intellektueller Film. Aber viel, viel weniger. Es ist die Nachahmung eines Trends, die einfallslose Neuvorstellung dessen, was viel bessere Filmemacher machen, kopiert und neu gemacht, weil es genau das ist, was in diesem historischen Moment getan wird.
„Ich habe Nicolas Cage das einmal tun sehen“
Und die Tatsache, dass wir uns immer darüber freuen, dass jeder diesen Idioten Vincent angreift, ist ein Beweis dafür, dass Stephan Castang (der dieses Meisterwerk geschrieben und inszeniert hat) keine Hommage an ein Genre erweist, das er kennt. Er gehört nicht zu den Regisseuren, die diese Art von Filmen wirklich liebten, sie auswendig kennen und sie persönlich, adäquat und zu seinen eigenen machen. Wenn überhaupt, sah Castang dort diese Imitationen, diese bereits aufgewärmten Versionen und dachte, er könnte es auch schaffen. Vielleicht hat er sich zu diesem Anlass sogar ein paar echte Exploitation-Filme angeschaut, nur um zu sehen, welche Wirkung das hat. Aber es gibt hier nichts, was uns auch nur an die wirkliche Dynamik erinnert, was das Gefühl der Zufriedenheit hervorruft, das das Ziel eines Films dieser Art ist. Das ist apokalyptisches Cocktailkino, mit anspruchsvoller Inszenierung. Und wenn das offene Finale kommt (und wie falsch Sie liegen), ist die Verzweiflung total.
Empfohlene DVD-Zitate:
„Wenn sie ihn nicht töten, werde ich es tun“
Jackie Lang, i400calci.com
>> IMDb | Anhänger
