undefiniert
Letztes Mal hatten ihre Eltern sie begleitet, jetzt kamen sie alleine ins Kino. Nicht gerade Solo, okay. Sie sind ungefähr fünfzehn Jahre alt und es ist für sie selbstverständlich, in Rudeln umzuziehen. Erste Lieben, letzte Naivitäten, Popcorn in Hülle und Fülle. Es gibt Fälle, in denen es auch im Kino das Publikum ist, das die Show inszeniert, und ja, die Ankunft in den Kinos Inside Out 2 es ist einer dieser Fälle. Mehr noch als die der Presse vorbehaltenen Vorpremieren sind es die Vorführungen in Multiplexkinos, die den Puls der Situation offenbaren, vorzugsweise in Vorstädten oder in der Provinz. Hier finden Sie Kinder, Sie finden Familien, Sie finden Erwachsene (unerwartet in Anzahl und Art), die um keinen Preis in der Welt einen Pixar-Film aufgeben würden. Vor allem sie, Rileys Kollegen, die wahren Protagonisten dieser Saga, spielen auf sensationelle Weise zwischen dem Wunsch nach Unwissenheit und dem Wunsch nach Reife. Komisch, da lässt sich nicht streiten. Es ist sehr informativ, wie es sich für eine gut erzählte Geschichte gehört.
Der Appell an die Mitschuld der Generationen ist im absoluten Sinne nicht neu. Noch bevor der Markt von VHS, DVD und schließlich Ansicht auf AnfrageDie Regel sah vor, dass Disney-Klassiker alle sieben Jahre neu geplant werden müssen. Es handelte sich um ein mathematisch berechnetes Intervall nach einem Schachbrett aus Kombinationen, zu dem das kleine Mädchen, das Mutter geworden war, seine Tochter mitnahm Aschenputtel und der Vater, der Großvater wurde, ging mit seinen Enkelkindern zu Besuch Lady und der Tramp. Die Taktik mag veraltet sein, aber die Strategie ist unverändert geblieben. In einem historischen Moment, in dem der Genuss des Live-Kinos immer wieder in Frage gestellt wird, ist die Kombination aus Neugier und Nostalgie eines der wenigen Reizelemente. Und Nostalgie ist genau eine der Emotionen, die sich zu entwickeln beginnen Inside Out 2. Es präsentiert sich mit dem harmlosen Aussehen einer alten Dame, die mit dem Tee kämpft, aber lassen Sie ihm einfach Zeit und Sie werden erkennen, dass es nicht zu unterschätzen ist.
An dieser Stelle ist es besser, die Handlungsstränge aufzugreifen. Der erste Film der Reihe, von innen nach außen, erschien 2015 in respektvollem Abstand zu dem, was man als die große Pixar-Trilogie der Nullerjahre bezeichnen sollte. Drei Meisterwerke in schneller Folge: Ratatouille in 2007, WALL-E in 2008, Hoch im Jahr 2009. Mittlerweile ist die Saga von Spielzeuggeschichte und wir haben versucht, den Ruf anderer Mikrokosmen von Pixars Fantasie zu stärken, wie zum Beispiel den von Monster & Co., in vielerlei Hinsicht der Erfindung, auf der es basiert, am nächsten kommt von innen nach außen: einerseits die Nachtangst der Kindheit, andererseits die Mechanismen der Vorpubertät. Was passiert in von innen nach außenTatsächlich geschieht dies im Kopf von Riley, der im Eröffnungsfilm elf Jahre alt ist, eine Leidenschaft für Eishockey hat und im Begriff ist, von Minnesota nach San Francisco, Kalifornien, zu ziehen. Die gewöhnliche Verwaltung hat es geschafft, die alte Metapher des Wagenlenkers wiederzubeleben und sie mit den Anforderungen der Verhaltenspsychologie zu verunreinigen, und sei es nur dank der Geschicklichkeit der Drehbuchautoren (unter denen Pete Docter, Regisseur des Spielfilms zusammen mit Ronnie del Carmen, herausragte). . Menschliche Intelligenz, behauptet Platon in Phädrosähnelt einem von zwei Pferden gezogenen Streitwagen. Der Weiße weist auf die geistige Welt hin, der Schwarze auf die materielle Welt. Die Aufgabe des Wagenlenkers besteht darin, sie so zu steuern, dass sie gemeinsam weiterfahren.
In von innen nach außenAnstelle von Zügeln und Geschirren gibt es eine elektronische Konsole, auf der die verschiedenen Emotionen aufeinander folgen. Normalerweise gewinnt die Freude, aber auch die Traurigkeit will ihren Anteil, während Wut unberechenbar, Angst unverbesserlich und Ekel unersättlich ist. Immer wieder gibt Riley dem einen oder anderen nach, bis Joy das Gleichgewicht wieder herstellt. Wenn es nun eine Meisterleistung sein kann, fünf Emotionen miteinander zu koordinieren, stellen Sie sich vor, was passieren kann, wenn im Alter von dreizehn Jahren und mit der damit verbundenen Entfesselung der Pubertät Neid mit seinen Launen, Peinlichkeit mit seiner unhandlichen Größe, die sehr snobistische Ennui – was eigentlich der Fall wäre Langeweile, aber auf Französisch ist es schicker – und die unbändige Angst. An letzterem liegt es insbesondere, die Rolle der Joy zu hinterfragen, die mit einem echten Coup zusammen mit den anderen infantilen Emotionen gestürzt und ins Exil verbannt wird. Da Ansia die Meisterin ihres Fachs geblieben ist, tut sie alles, um in Riley den Wunsch nach Erfolg zu wecken, der in ihrem Lieblingssport Ausdruck findet und sie ausnahmsweise dazu bringt, niemandem ins Gesicht zu sehen, nicht einmal denen, die bis gestern sie waren besten Freunde. .
Regie Kelsey Mann nach einem Drehbuch von Meg LeFauve, Inside Out 2 Es ist zweifellos Ansias Film, der in der italienischen Ausgabe mit der Stimme von Pilar Fogliati spricht, der berühmtesten in einem Team von Synchronsprechern, die es verdienen, vollständig zitiert zu werden. Im Allgemeinen handelt es sich um einen Film über Komplexität. In den Eröffnungsszenen kann sich Riley noch auf ein über die Jahre aufgebautes „Selbstgefühl“ verlassen, das ihr den Glauben gibt, „ein guter Mensch“ zu sein. Schade, dass das für Ansia nicht reicht. Von Herausforderung zu Herausforderung überzeugt sich Riley selbst davon, dass sie der Herausforderung nicht gewachsen ist, und täuscht sich vor, dass sie sich behaupten kann, indem sie die Hindernisse überwindet, die sie sich selbst stellt. In Wirklichkeit – und das ist die poetische Intuition des Films – sind beide Empfindungen wahr. Wie jeder andere Mensch ist Riley unzulänglich und freundlich, sie widerspricht sich selbst, weil das Leben widersprüchlich ist, und am Ende rettet sie sich nicht dadurch, dass sie sich selbst besiegt, sondern indem sie sich Joy hingibt. Vor neun Jahren schauten die Jungen und Mädchen zu von innen nach außen sie verstehen es vielleicht nicht einmal. Wichtig ist, dass die Mädchen und Jungen, die zuschauen, es jetzt verstehen Inside Out 2.
