Saurer Regen verwüstet Frankreich und verursacht Panik und Todesfälle. Und ein Vater versucht, seine Tochter zu beschützen. Die Rezension von Acid von Federico Gironi.
Wie neugierig. In der ersten Szene von Säureein Film, der anhand einer intimen Familiengeschichte über den Klimawandel spricht – oder vielleicht auch das Gegenteil, finden Sie es heraus – Nur Philippot scheint von etwas ganz anderem zu reden. „Acid“ beginnt mit Bildern, die mit einem Smartphone aufgenommen wurden und den aufgeregten und etwas gewalttätigen Protest einiger Arbeiter gegen einen Arbeitgeber zeigen, der der Sicherheit seiner Mitarbeiter nicht genügend Aufmerksamkeit schenkt. Ein fast Brizé-artiger Start. Fast.
Natürlich ist es eine Szene, die dazu dient, den Charakter vorzustellen und zu erzählen Guillaume CanetMichal, Vater von Selma (Geduld Münchenbach) in etwas angespannten Beziehungen mit der Ex-Elise (Laetitia Dosch), verliebt in seine Kollegin Karine (Suliane Brahim): Wer ist derjenige, der bei der Arbeit verletzt wurde und den Angriff auf den Chef auslöste, für den Michal auf Bewährung ist?
Doch neben der Darstellung Michals, seiner persönlichen Situation und seiner Psychologie dient die Szene bei genauerem Hinsehen auch als Stütze für weitere nachfolgende Szenen, in denen der Mann seiner Tochter vorwirft, sich nicht allzu sehr um soziale Belange zu kümmern, und sie antwortet, dass er Stattdessen kümmert sie sich nicht genug um den Klimawandel. Kurz gesagt, es dient dazu, zu zeigen, dass es vorhanden ist, selbst wenn es engagiert ist und sich für gerechte Anliegen des 20. Jahrhunderts einsetzt eine Generation, die die bevorstehende Apokalypse nicht sieht.
Tatsächlich ist es hier Säure Die Probleme treten in den Vordergrund, wenn sie auch Frankreich treffen, wie in anderen Regionen der südlichen Welt saurer Regen. Stark sauer. Stark sauer. Kann brennen, durchbohren, zerstören. Töten. Und immer wieder muss sich Michal, während Karin im Krankenhaus liegt, mit seiner Ex Elise zusammentun, um Selma zu retten. Und von da an eine ganz weitere dramatische Reihe von Wechselfällen, in denen Michal die noch wildere Entschlossenheit, die zu Beginn des Films gezeigt wurde, einsetzen muss, um Selma zu beschützen und zu verteidigen.
Als Katastrophenfilm, der mit den dramatischen aktuellen Ereignissen des verrückten Klimas verknüpft ist, wiederholt Acid die recht erfolgreiche Formel von Philippots erstem Film, The Swarm, und vermischt eine familiäre und intime Geschichte mit Naturkatastrophen (hier der saure Regen, dort die Heuschrecken, die sich von Blut ernährten) und vor dem Hintergrund wichtiger gesellschaftlicher Themen (dort das Schicksal der Bauern, hier noch viel mehr, vom Egoismus der Gesellschaft bis zu den erwähnten Generationenunterschieden).
Und noch einmal mehr als das, was in seinem Debüt gezeigt wurde, Philippot zeigt eine besondere Vorliebe (naja, und mit einem gewissen Geschmack) für die Darstellung einsamer menschlicher Figuren, die visuell von einer majestätischen und zugleich beängstigenden Natur übertönt werden.
Natürlich sind diese bleiernen und bedrohlichen Himmel ein klarer Hinweis auf einen anderen Katastrophenfilm von viel größerem Kaliber, der von den verzweifelten Versuchen eines Vaters erzählt, seine stark unterschätzte Tochter zu retten Krieg der Welten von Steven Spielberg. Und dabei verdeutlichen sie die Grenzen von Säuresowie in einer etwas mechanischen Starrheit des Schreibens, liegen auch in seinem Mangel an Originalität.
Und doch muss man zugeben, dass Philippot dazu fähig ist Verwenden Sie das Genre mit diskretem Autorengespürund dass sein Wunsch, über reale und konkrete Themen zu sprechen, niemals die unmittelbarsten Elemente des Films, seine Fähigkeit, eine Geschichte von familiären Bindungen zu erzählen, die grundlegendsten Emotionen, die er wecken möchte und hervorrufen kann, beeinträchtigt.
UND ein Kino, das sich seiner eigenen Mittel und der des Kinos selbst bewusst istdas von Philippot, in dem, wie in seinen Aufnahmen, Das menschliche Element steht im Mittelpunkt, umgeben von der Stärke und dem Einfluss des Genres, der Spannung, des Bildes. Und weder das eine noch das andere, das menschliche Element und das filmische Element, werden jemals durch die Themen erdrückt oder geschwächt. Ob ökologisch oder sozial.
