So wie in unserem Land als „junger Regisseur“ jemand gilt, der das 46. Lebensjahr erreicht, vielleicht sogar jemand, der älter ist, so herrscht große Verwirrung über das Adjektiv „unabhängig“, das auf das Kino angewendet wird (und allgemein: jeden, der es noch ist). selbständig leben, wieder mit 46, vom Taschengeld seiner Eltern). Mit der daraus resultierenden Verwirrung für diejenigen, die über Kino schreiben und den Begriff „unabhängig“ willkürlich verwenden, als wäre es ein Genre, eine Eigenart des Regisseurs oder ein Gefühl des Rezensenten.
Wir wissen, dass es anderswo eine andere Geschichte ist. Die Amerikaner mögen an vielen Fronten (zunehmend) dumm sein, aber sie haben es auf jeden Fall geschafft, das Kino wie kein anderer zu systematisieren. Daher sind unabhängige Filme – es ist nicht schwierig, nur Wikipedia – solche, die nicht von Studios produziert werden, die das behaupten Director’s Cutder, um es ganz einfach auszudrücken, wenig gekostet hat (hier herrscht tatsächlich ein wenig Verwirrung: Es gibt diejenigen, die behaupten, dass ein Film weniger als 20-25 Millionen kosten muss, um als unabhängig zu gelten – irgendwo habe ich sogar weniger gelesen). genau mehr als 22,5 Millionen – und in unserem Land wäre es schon ein Blockbuster; andere sagen, dass das Budget keine Rolle spielt, solange es kreative Freiheit gibt).
Das amerikanische Independent-Kino ist, wie alles andere auch, im Laufe der Jahre zu einer Parodie auf sich selbst geworden. Heutzutage zu sagen „es ist ein Sundance-Film“ ist oft eine Art, Produktionen zu verärgern, die scheinbar mit einem automatischen Generator (oder heute besser gesagt mit KI) verschiedener kleiner Misssonnenscheine entstanden sind. Aber das System hält stand, befeuert weiterhin eine gesunde Fluktuation der Autoren, ermöglicht Produktionen mit sehr geringem Budget, Oscars zu gewinnen usw.
Und wie alle funktionierenden Branchen feiert es sich selbst. Auch das Independent-Kino hat seinen Preis, die Independent Spirit Awards, und dort sind immer noch Schätze zu finden. In diesem Jahr gewann er den John Cassavetes Award (gibt es einen Preis mit einem schöneren Namen?), also die Statuette, die an Filme verliehen wird, die weniger als 1 Million Dollar (alles andere als 22,5!) kosten Fremontder am 27. Juni endlich in unseren Kinos ankommt.
Fremont Auf dem Papier ist es das perfekte Beispiel für einen sehr unabhängigen Film. Das Budget ist tatsächlich sehr knapp. Übergang zuerst zu Sundance und dann zu SXSW, dem neuen Sundance, dem der menschenfreundlichen Generation, die sich mit dem A24-T-Shirt auf den Weg macht. Es ist im 4:3-Format und in Schwarzweiß gedreht. Sobald man anfängt, möchte man schreien und das Ticketgeld zurückverlangen, aber dann wird einem klar, dass das in der Natur liegt, und zwar in der Natur des Films. Regie führte ein anglo-iranischer Regisseur, Babak Jalali, der sich vor seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten auf europäischen Festivals erste Erfahrungen machte.
Aber er kam dort mit einer Geschichte an, die, wie man das Gefühl hat, sehr zu ihm passt. Donya (in ihrem ersten Film die großartige Anaita Wali Zada) ist ebenfalls eine afghanische Einwanderin, die in Fremont, Kalifornien, angekommen ist. Er arbeitet in einer Glückskeksfabrik (chinesische Arbeitgeber sind entzückende Bastarde). Er spricht Englisch, weil er als Dolmetscher für die US-Armee in Afghanistan gearbeitet hat. Er leidet unter Schlaflosigkeit. Er geht zur Therapie, aber es hilft nicht viel. Er glaubt nicht an den amerikanischen Traum und der Film auch nicht.
Nun, vielleicht liegt hierin die kostbare Einzigartigkeit von Fremont: Damit das amerikanische Independent-Kino nicht zu einer Parodie auf sich selbst wird, muss es durch die Augen derjenigen geschehen, die von außen kommen. Jalali hat den Film zusammen mit Carolina Cavalli, unserem Nationalschatz, geschrieben. Er stieg auf Amanda, ihr erstes Werk, das nach Venedig 2022 um die Welt tourte. Sean Baker, kürzlich Gewinner der Goldenen Palme in Cannes und eine Art weltliches Idol für alle Möchtegern-Indie-Autoren, hat vor ein paar Wochen eine Geschichte auf Instagram gepostet, in der er seine Wertschätzung dafür zum Ausdruck brachte Amanda.
Anaita Wali Zada und Jeremy Allen White in einer Szene aus dem Film. Foto: Kino gesucht
Jalali und Cavalli scheinen zufällig Donya zu treffen, als wir sie treffen. Und doch bringen sie es dann in diese Geschichte zwischen Kafka (sorry) und dem ersten Wes Anderson (viele haben ihn auch gesehen) ein Amanda), und ja, sogar Cassavetes, im jazzigen Schwarz-Weiß und im scheinbaren Improvisation der Kamerabewegungen, der erzählerischen Entwicklungen, der Begegnungen zwischen den Charakteren. Gegen Ende erscheint Jeremy Allen White, in einer sehr schönen Rolle und ganz anders als sonst, als Mister Der Bärund heute gibt es keinen größeren Indie-Star als ihn (anscheinend Indie: Der Bär es ist Hulu, also Disney; Ich sagte, es ist verwirrend). Aber das drin Fremont Es scheint ein ebenso natürlicher Übergang zu sein, kein Augenzwinkern vor der neuen audiovisuell-coolen Landschaft.
„Ein Schiff im Hafen ist sicher, aber dafür wurden Schiffe nicht gebaut“, sagt er im Film. Hier sind Sie ja, Fremont Es scheint mir ein hervorragendes Beispiel für ein Schiff zu sein, das reisen will, für ein Kino, das nicht an Kategorisierungen glaubt und sich ihnen nicht unterwirft, das Grenzen überschreitet, das sich sogar Systematisierungen entzieht, egal ob Indie oder Nicht-Indie, egal, was wichtig ist Das Wichtigste ist, in Verbindung zu bleiben – und die Tasse Kaffee anzunehmen, dann schläfst du sowieso nachts.
