Es war der 1. Juli 2004, als sich die Welt darauf vorbereitete, von einem der größten Künstler der Kinogeschichte Abschied zu nehmen. Geboren am 3. April 1924 in Los Angeles, Marlon Brando Er ist eines der bekanntesten Gesichter der siebten Kunst und einer der ersten, auf denen seine Schauspielkunst aufbaute Stanislavski-Methode, der das Publikum gerade deshalb überzeugen konnte, weil er die Fähigkeit hatte, sich fast vollständig in den Charakteren zu verstecken, die er auf die große Leinwand brachte. Sein Debüt vor der Kamera gab er 1950 mit dem Film Mein Körper gehört dir, Der eigentliche Erfolg kam jedoch im darauffolgenden Jahr, als er an dem Film teilnahm Eine Straßenbahn namens Wunsch von Elia Kazan. Die Größe von Marlon Brando lag in seiner Fähigkeit, in jeder Rolle, die ihm vorgeschlagen wurde, glaubwürdig zu sein, sei es die des impotenten und homosexuellen Majors Spiegelungen in einem goldenen Auge oder der Spieler im Mittelpunkt des Films Bully und Puppe. Anlässlich seines zwanzigsten Todestages sind hier die Filme von Marlon Brando, die jeder, der bekennt, das Kino zu lieben, mindestens einmal im Leben gesehen haben muss.
Marlon Brandos unverzichtbare Filme
Apokalypse jetzt
Apokalypse jetzt kann ohne weiteres als einer der besten Filme des Regisseurs angesehen werden Francis Ford Coppola, der sich für eine Umsetzung entschieden hat seiner Art des Kurzromans Herz der Dunkelheit Von Joseph Conrad, Allerdings spielt es im Jahr 1969, mitten im Vietnamkrieg, der die amerikanische Kultur und Politik stark beeinflusste. Der Spielfilm folgt den Abenteuern von Kapitän Benjamin L. Willard (Martin Sheen), ein Mann, der mit den Folgen posttraumatischen Stresses zu kämpfen hat und für eine völlig unerwartete Mission in den Krieg zurückgerufen wird: Der Kapitän muss tatsächlich in den kambodschanischen Dschungel vordringen, um den ehemaligen Oberst Kurtz ausfindig zu machen und zu fangen. Der Charakter, gespielt von a Marlon Brando Wirklich unvergesslich, wird es zur Maske der Rebellion und des Ungehorsams, aber auch des Schreckens des Krieges. Kurtz, der als Deserteur und Verräter gilt, stellt wahrhaftig jenen Kern der Dunkelheit dar, der zum Vorschein kommt, wenn die Menschheit auf Geheiß eines fast abwesenden Staates dazu aufgerufen wird, ihresgleichen zu töten.
Der Pate
Bleiben wir in der Filmographie von Francis Ford Coppola, der der Geschichte des Kinos einige ihrer Meilensteine verlieh, Der Pate Es ist ein Film, den man mindestens einmal im Leben gesehen haben muss, und das nicht nur wegen Marlon Brandos ikonischer und unvergesslicher Leistung. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Mario Puzo und auch durch den Soundtrack von unvergesslich gemacht Gebrochenes Kind, Der Film erzählt vom Aufstieg der Familie Corleone in der dunklen Welt der Mafia-Verbrechen. Marlon Brando spielt das Familienoberhaupt, Don Vito Corleone, ein eleganter Mann, der offenbar so ehrfürchtig ist, dass es ihm leicht fällt, seinen Bitten Folge zu leisten. Obwohl Marlon Brando nur eine begrenzte Zeit auf der Leinwand hat, ist sein Don Vito Corleone einer der ikonischsten Charaktere in der Geschichte des Kinos, der so tief in die kollektive Vorstellungswelt eingedrungen ist, dass er selbst von den Kleinsten erkannt wird. Dies wird beispielsweise durch die Einbindung einer von Don Vito inspirierten Figur in den Animationsfilm deutlich Zootropolis. Darüber hinaus sorgte Marlon Brando auch nach Ende der Dreharbeiten für Gesprächsstoff: Für seine Leistung wurde er mit dem Oscar ausgezeichnet, doch der Schauspieler lehnte dies ab und vertraute seine Ablehnung der Stimme des Apache-Vertreters Sacheen Littlefeather an.
Hafenfront
1954 in Venedig präsentiert – wo es den Goldenen Löwen gewann – Hafenfront Es ist der Film von Elia Kazan der dabei mitgewirkt hat, das Talent von Marlon Brando, aber auch seinen Ruhm als Hollywoodstar zu bestätigen, wie wir weiter lesen Demnächst, um ein echtes Vorbild für die Jüngeren zu werden, die alles taten, um dem arroganten und charmanten Protagonisten des Films zu ähneln. In dem Film spielt der Dolmetscher von Don Vito Corleone die Rolle von Terry Malloy, einem ehemaligen Boxer, der im Hafen arbeitet, nachdem er von seinem Bruder überzeugt wurde (Rod Steiger), freiwillig einen Boxkampf auf Geheiß des Mafioso Friendly zu verlieren (Lee J. Cobb). Die Niederlage im Ring und der Verlust des Vertrauens in die Menschen haben Terry zu einem arroganten, zynischen Mann mit großer körperlicher Stärke gemacht, die Friendly gerne vollständig unter seiner Kontrolle hätte. Aber am Ende trifft Terry ein Mädchen, das gegen die Mafia kämpfen will, und das wird dazu führen, dass Terry ebenfalls kämpft, wenn auch „nur“ als Hafenarbeiter. Wütender und zugleich ergreifender Film, Hafenfront ist vielleicht einer der unvergesslichsten Spielfilme von Brando.
Don Juan de Marco – Maestro d’amore
Sicherlich nicht zu Marlon Brandos berühmtesten Filmen, Don Juan de Marco – Maestro d’amore ist eine surreale Komödie, die es Ihnen ermöglicht, eine andere Seite der Schauspielerei des großen Hollywood-Schauspielers zu sehen. Tatsächlich spielt Brando einen Psychologen, der kurz vor der Pensionierung steht: Seinen Job aufzugeben, macht ihm Angst, weil er dadurch mit der Möglichkeit konfrontiert wird, in einem langweiligen Leben festzustecken, das nicht einmal die Beziehung zu seiner Frau zu repräsentieren scheint ein Funke Lebenskraft. Alles ändert sich, als der Psychologe gerufen wird, einem Patienten zu folgen, der sich als Don Juan de Marco vorstellt (Johnny Depp), ein liebenswerter Liebhaber, der nur auf die Rückkehr der Liebe seines Lebens wartet. Mit einem Umhang über den Schultern und einer Maske vor den Augen wird der Junge zu einer Art Vorbild für seinen Psychologen, der langsam die Freuden des Lebens und die Bedeutung der Liebe wiederentdeckt. Marlon Brando verstand sich so gut mit Johnny Depp (der lange als sein Erbe galt), dass er sich auch bereit erklärte, in dem Film mitzuwirken, der das Debüt des Schauspielers hinter der Kamera markierte. Piraten der Karibik, welches den Titel trug Der Mutige.
Letzter Tango in Paris
Geleitet von Bernardo Bertolucci und 1974 veröffentlicht, Letzter Tango in Paris Es ist zweifellos der umstrittenste Film unter denen, in denen Brando auftritt. Vor allem wegen der schwer fassbaren „Butterszene“, die, wie berichtet Modedrängte die Protagonistin, in ihrer gesamten Karriere nie wieder Nacktszenen spielen zu wollen, und Bernardo Bertolucci gab zu, dass er sich der jungen Schauspielerin gegenüber schrecklich verhalten habe, wie er schreibt Tägliche Tatsache – dass sein Zweck darin bestand „Sie fühlte sich wirklich gedemütigt.“ Die Geschichte des Films handelt von Paul (Brando), einem Vierzigjährigen, der um seine Frau trauert, die Selbstmord begangen hat, und der in den Gassen von Paris Zuflucht sucht.
Als der Mann eines Tages ziellos umherirrt, trifft er auf die sehr junge Jeanne (Maria Schneider), wofür er sofort den Kopf verliert. Obwohl das Mädchen verlobt ist, lässt sie sich von der Leidenschaft, die sie für Paul entwickelt, mitreißen und es beginnt eine starke erotische Beziehung zwischen den beiden. Bald jedoch nehmen die Dinge eine unerwartete Wendung.
