Nach der Eröffnung der Ausstellungssaison mit der Ausstellung gewidmet Alfredo VolpiDer Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato enthüllte das Ausstellungskalender das das ganze Jahr 2024 beleben wird, ein Programm, das dies demonstriert Zentralität der Toskana im zeitgenössischen künstlerischen Panorama.
Von großen Retrospektiven bis hin zu Schwerpunkten auf aufstrebende Künstler: das Programm von Luigi-Pecci-Zentrum Er ist in der Lage, verschiedene künstlerische Disziplinen zu erfassen und die innovativsten Trends aufzugreifen.
Alle Ausstellungen des Luigi Pecci Center in Prato
1-ALFREDO VOLPI. Lucca-São Paulo, 1896-1988
Der Luigi-Pecci-Zentrum Geschenke bis zum 9. Juni die erste italienische Retrospektive von Alfredo Volpi . Die Ausstellung rekonstruiert das lange und produktive Schaffen des 1896 in Lucca geborenen brasilianischen Malers der Moderne und präsentiert eine große Auswahl seines Bildrepertoires sowie eine Reihe von Dokumenten, die seine künstlerische Karriere und die zentrale Rolle, die er im 20. Jahrhundert spielte, bezeugen Brasilianische Kunst. Die Ausstellung findet in statt 150. Jahrestag des Beginns der italienischen Einwanderung nach Brasilien, in derselben Region, in der Alfredo Volpi geboren wurde und die er verlassen musste.
2-FARBEN. Künstler, Toskana, Zukunft
Das Pecci Center vom 28. Juni bis 29. September präsentiert die Ausstellung Koloreszenzen. Künstler, Toskana, Zukunft. Die Ausstellung bringt zusammen zwölf Künstler, toskanischer Herkunft oder Adoption, Sie gehören verschiedenen Generationen an und beschäftigen sich mit der Produktion neuer Formen und neuer Vorstellungen mit Materialien, die oft vor Ort gesammelt werden, und sind immer in der Lage, unerwartete Werkzeuge und Vokabeln für den Aufbau der Zukunft vorzuschlagen. Der Titel ist illustrativ: ein Wort, das von einer Collage von Lucia Marcucci inspiriert ist das durch den Bezug zu Farbe und Wissen verschiedene Universen zu vereinen scheint, aber noch nie so nah wie heute: Kunst, Wissenschaft und Weisheit. Im zeitgenössischen Kunstsystem handelt es sich um eine Gruppe außergewöhnlicher Künstlerinnen erzählt die Einzigartigkeit des toskanischen Kontexts, zeichnet sich durch eine weit verbreitete Präsenz von Kreativität aus, die sie von der Konzentration anderer italienischer Regionen unterscheidet.
Zu sehen sind die Werke von: Francesca Banchelli, Chiara Bettazzi, Chiara Camoni, Giulia Cenci, Isabella Costabile, Helena Hladilová, Christiane Löhr, Daniela De Lorenzo, Lucia Marcucci, Margherita Moscardini, Moira Ricci, Sandra Tomboloni.
3-YU JI. Verstecke mich in deinem Bauch
Das Pecci Center von 28. Juni bis 8. September veranstaltet die erste Einzelausstellung in Italien von Yu Ji, chinesischer Künstler das internationale Aufmerksamkeit erlangte Kunstbiennale Venedig 2019. Yu Jis Arbeit lässt sich für ihre Praxis als Bildhauerin aus dem Kontext inspirieren, in dem sie lebt und arbeitet und dem sie Leben einhaucht unvollendete Formen, die an Körper und Situationen im Übergang erinnern und mit dem Alltagsleben verbunden sind. Die Ausstellung entsteht aus dem täglichen Vergleich mit dem Kontext der Stadt Prato und den Räumen des Pecci-Zentrums, in denen der Künstler neben bestehenden auch neue Werke produzieren wird.
4-LOUIS FRATINO. Gesättigt
Vom 26. September 2024 bis 2. Februar 2025 Pecci-Gastgeber Louis Fratino, ein amerikanischer Maler zu deren umfangreichem künstlerischen Schaffen gehört Malerei, Skulptur, Keramik, Zeichnung und Gravur. Seine Figuren bewegen sich dazwischen häusliche Umgebungen und wundervolle Landschaften, ausgesetzt zwischen Melancholie und Erotik. Eine von großen Künstlern inspirierte Bildwelt von Picasso bis Matisse neben weniger bekannten Persönlichkeiten des italienischen 20. Jahrhunderts. Fratino besuchte oft die italienische Halbinsel und insbesondere die Küsten des Tyrrhenischen Meeres und fand dort Ideen für seine eigene Produktion. Gefördert vom Pecci Center präsentiert Satura eine Reihe von Werken, die Geschichten erzählen die einzigartige Beziehung zwischen dem Künstler, der Toskana und Italien, seinen Landschaften, seine Küsten, die Menschen, die sie überqueren und Atmosphären voller intensiver Erotik schaffen.
Louis Fratino, Der Strand von Noli, 2023. Öl auf Leinwand
5-MARGHERITA MANZELLI. Die Damen
Vom 26. Oktober 2024 bis 2. Februar 2025 kommt im Pecci Center an Margherita Manzelli ist eine der originellsten und maßgeblichsten Stimmen der italienischen Kunst. Von den Neunzigerjahren bis heute hat er eine Reihe vielfältiger Werke entwickelt von der Malerei bis zur Performance, sich mit etwas Neuem auseinandersetzen Bilder des weiblichen Körpers. Die Hauptthemen von Manzellis Forschung sind tatsächlich weibliche Figuren ungewissen Alters eingetaucht in mehrdeutige räumliche Zusammenhänge. Der Blick richtet sich direkt auf die Person, die das Gemälde betrachtetDie jungen Damen stellen mit ihrer Präsenz jede vorgefasste Meinung in Frage der Darstellung der Subjekte und stellen die Zerbrechlichkeit und Widerstandsfähigkeit des Körpers in den Vordergrund. Um das Gefühl der Entfremdung zu verstärken, werden leere Räume geschaffen, deren abstrakte oder figurative Dekorationen oft von Dekorationen auf Kleidung oder Stoffen inspiriert sind.
6-PETER HUJAR. Aktionen und Porträts/Reisen in Italien
Der 26. Oktober kommt im Pecci Center an einer der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts: Peter Hujar. Zwischen den sechziger und achtziger Jahren verewigte er sich in seinen Aufnahmen die Körper einer Gemeinschaft von Menschen, die ihm nahe stehen die in vielen Fällen zu den bekanntesten Persönlichkeiten der amerikanischen Kultur geworden sind. Hujar stellt die Schönheit des Körpers in den Mittelpunkt in all seinen Formen und Haltungen, verewigt durch die Themen Porträt und Aktion. Die Ausstellung organisiert von Das Art Institute of Chicago, wird bereichert durch eine Serie von Fotografien, die zwischen den 1950er und 1970er Jahren in Italien aufgenommen wurden. In diesen Jahren hatte Hujar die Möglichkeit, verschiedene Gebiete und Städte des Landes zu bereisen Florenz, Palermo und Neapel Wiederkehr einer unerwarteten Vision, die aufgrund ihrer Intensität auch heute noch beunruhigend ist Menschen, Landschaften und Tiere sie wurden gefangen.
Peter Hujar, Orgasmic Man, 1969. Fotografie
