Tony Cragg. Die Formen des Glases – Ausstellung – Venedig – Olivetti-Shop

„Wenn Sie versuchen, sich eine Welt ohne Glas vorzustellen,
Dir ist klar, was für ein großer Verlust das wäre,
sowohl in praktischer als auch ästhetischer Hinsicht.”
Tony Cragg, 2021

Anlässlich der 60. Internationalen KunstausstellungDer FAI – Italienischer Umweltfondsin Zusammenarbeit mit Berengo Studiopräsentiert die Ausstellung Tony Cragg. Die Formen aus Glas, im Historischen Olivetti-Laden auf dem Markusplatz in Venedig – Eigentum von Assicurazioni Generali, seit 2011 der Obhut und Verwaltung der FAI anvertraut. Im Einklang mit den von Carlo Scarpa entworfenen Räumen 18. April bis 1. September 2024, Eine Auswahl von Glasskulpturen aus der persönlichen Sammlung des Künstlers und ein speziell für diese Ausstellung geschaffenes Werk von Tony Cragg werden der Öffentlichkeit gezeigt.

Zu den bedeutendsten Künstlern der internationalen Szene zählen Tony Cragg (Liverpool, 1949) erfindet die Sprache der Skulptur ständig neu, indem er komplexe Beziehungen zwischen Materie und Form entwickelt. Seit den 1980er Jahren hat Cragg die Palette der verwendeten Materialien erweitert und ist es dabei, auch dank wissenschaftlicher Ausbildung, stets gelungen, das Wesen jedes Materials zu durchdringen und jedes Potenzial optimal – und oft bis an die Grenzen – auszuschöpfen: Bronze, Eisen, Keramik, Holz und natürlich Glas.

Von Cristina Beltrami Und Jean Blanchaert, Die Ausstellung zeigt über zwanzig Glasskulpturen Zusammen mit einer Auswahl von Zeichnungen, die sich ebenfalls im Besitz des Künstlers befinden, erzählen sie von der langjährigen Erfahrung mit diesem lebendigen und komplexen Material sowie von Craggs kreativem Prozess, bei dem die grafische Passage jeder seiner Kreationen vorausgeht und, wie er selbst zugibt, zu eine tägliche Übung.
Angezogen der außergewöhnlichen Kapazität der gestalteten Räume von Carlo Scarpa Zur Begrüßung der Skulptur und tief beeindruckt vom Besuch bei Negozio Olivetti schuf Tony Cragg ein Werk unveröffentlicht,1. Mai an den großen venezianischen Architekten Carlo Scarpa. Arabeske Es handelt sich um eine Skulptur aus schwarzem Glas, die aus einer Gruppe von Vasen unterschiedlicher Größe besteht, die miteinander verschmolzen und in eine dicke Glasschnur mit unregelmäßigem Muster eingewickelt sind, die dank der Meisterschaft von Meister Nicola Causin eine Form hervorruft, die sich in sich selbst dreht selbst. A Arabeske Genauer gesagt, dessen rhythmischer Verlauf an die Kurven des maurischen Stils erinnert, also an eine dekorative und architektonische Modalität, die eher typisch für die venezianische Architekturtradition ist.

Alle im Olivetti Store ausgestellten Skulpturen wurden in Murano hergestellt aus geblasenem Glas und massivem Glas, manchmal unter Verwendung der alten Wachsausschmelztechnik. Cragg näherte sich in den 1980er Jahren in Holland dem künstlerischen Glas, doch in Murano stellte er sich dank des jahrhundertealten Fachwissens der Meister und der intensiven Zusammenarbeit mit dem Berengo Studio-Ofen den komplexesten technischen Herausforderungen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalogherausgegeben von Linea d’Acqua und – wie die Ausstellung – dank der Unterstützung von Berengo Studio entstanden und beinhaltet eine kritische Intervention von Jean Blanchaert, einen Einblick in die Grafikabteilung von Marta Spanevello und schließlich ein langes Interview mit der Künstlerin das von Cristina Beltrami geschaffene Thema des Glases, um die Ausstellung weiter in den venezianischen und Scarpa-Kontext zu versetzen.
Die Ausstellung wird von multimedialem Material zum Online-Download begleitet welches die Komplexität des kreativen Prozesses dieser Skulpturen detailliert beschreibt.

Tony Cragg (Liverpool, 1949) absolvierte seine Ausbildung am Royal College of Art in London (1973-77) und machte Ende der Siebziger Jahre mit einigen Skulpturen auf sich aufmerksam, die als Assemblagen aus Holzfragmenten und vor allem Plastikschrott gedacht waren: Ruhm – unaufhaltsam – wurde 1988 mit der Verleihung des prestigeträchtigen Turner-Preises und der Verleihung des Nationalpavillons von Großbritannien auf der Biennale von Venedig gefestigt. Die Achtzigerjahre entsprechen tatsächlich dem Moment, in dem Cragg die Palette der verwendeten Materialien durch die Schaffung von Skulpturen aus Bronze, Eisen, Keramik oder Glas erweiterte. Einem Material näherte er sich 1986 an, als Willem Heesen ihn zu einem Symposium in Leerdam einlud: Aus diesem Treffen gingen Werke hervor, die getreu seinem eigenen Modus Operandi Industrieglas verwenden, das durch Satinierung, Wachse und den Einsatz chemischer Materialien wie modifiziert wurde als Bromid. In Holland hatte er auch die Gelegenheit, mit geblasenem Glas zu experimentieren – zusammen mit dem tschechischen Meister Petr Novotny –, doch was er selbst als „altbewährte Techniken und Verfahren“ bezeichnete, hielt ihn bis zur Entdeckung von Murano und dem von dieser Richtung ab Ofen von Adriano Berengo, der ihn in diese Richtung, nämlich in Richtung handgefertigten Kunstglases, ermutigte.
Tony Cragg war Direktor der Kunstakademie Düsseldorf, wo er seit 1978 lehrte. Derzeit lebt und arbeitet er in Wuppertal, wo er einen öffentlichen Skulpturenpark geschaffen hat, der die großen Namen der internationalen Kunststoffkunst beherbergt.