Ist betitelt Zwei hier / zu hören das Ausstellungsprojekt für den italienischen Pavillon auf der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig (20. April – 24. November 2024), gefördert von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums. Herausgegeben von Luca Cerizza (mit Unterstützung von Francesca Verga), Das Projekt hat seinen zentralen Kern in einer großen Klang- und Umweltinstallation des Künstlers Massimo Bartolinidas nach der Teilnahme am italienischen Pavillon auf der Kunstbiennale 2013 in sorgfältiger Beziehung zum Ausstellungskontext zurückkehrt. Zwei hier / zu hören schlägt vor a Rundgang durch alle Räume des italienischen Pavillons, einschließlich des dazugehörigen Gartensin dem der Wechsel von leeren und vollen Räumen, von Bewegungen und Pausen zu unerwarteten Begegnungen mit Werken und Installationen klanglicher und performativer Natur führt.
Ausgehend von der scheinbar falschen Übersetzung „Zwei hier“ und „Hören“ lässt der Titel des Projekts bereits vermuten, dass Zuhören, „sich dem Ohr zuwenden“, eine Form des Handelns gegenüber dem anderen ist. Begegnung und Zuhören, Beziehung und Klang sind darüber hinaus unauflösliche Elemente in Bartolinis mehr als dreißigjähriger Praxis. In Due qui / To Hear muss das akustische Paradigma daher sowohl als körperliche Erfahrung als auch als Metapher und Einladung zur Aufmerksamkeit, zur Offenheit gegenüber anderen gelesen werden.
Das Projekt für den italienischen Pavillon steht in diesem Sinne im Dialog mit dem Thema der 60. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere, kuratiert von Adriano Pedrosa, und schlägt eine weitere Deklination vor, bei der man, da man kein Ausländer ist, mit „Nicht“ beginnen muss sich selbst fremd sein. „Auf sich selbst zu hören“ ist daher von entscheidender Bedeutung, um die Position des Einzelnen in der Welt und in den Beziehungen, die er innerhalb der Gesellschaft aufbaut, zu verstehen.
Diese Einstellung, sich selbst und anderen zuzuhören, zeigt sich auch im Dialog, den das Projekt zwischen Formen und Stilmerkmalen der italienischen Kulturtradition (Garten- und Barockmusik), wenn nicht sogar venezianischer (antiphonischer Musik und Orgeltradition), herstellt denen anderer Kulturen und Breitengrade (buddhistische Kunst und Spiritualität), zwischen einer nationalen Repräsentation und der Beteiligung ausländischer Musiker und Schriftsteller an Massimo Bartolinis Projekt.
Zwei hier / zu hören Es ist in der Tat das komplexeste und anspruchsvollste Ergebnis einer gemeinschaftlichen Praxis, die der Künstler im Laufe der Jahre häufig angewendet hat. In einem langen Prozess des Dialogs und Austauschs Kurator und Künstler haben ein Netzwerk von Beziehungen definiert, die einer kollektiven Arbeit Leben einhauchen, an der Künstler unterschiedlicher Disziplinen und geografischer Herkunft beteiligt sind. Die jungen Komponisten Caterina Barbieri Und Kali Malone und einer der bedeutendsten Musiker der experimentellen Musik der letzten fünfzig Jahre, Gavin Bryars (zusammen mit seinem Sohn Yuri Bryars) trug zu Bartolinis Klangwerken bei und war gleichzeitig Kinderbuchautor und Illustrator Nicoletta Costa und der Romancier und Dichter Tiziano Scarpa Sie wurden eingeladen, für diesen Anlass neue Texte zu konzipieren, die Teil des öffentlichen Programms werden sollten.… Lesen Sie den Rest des Artikels“
Bestehend aus Skulpturale, Installations-, Klang- und Performancearbeiten, Zwei hier / zu hören schlägt vor a vielfältige und multisensorische Reiseroute. Die Intervention, die aus einem respektvollen Dialog mit den Räumen des Pavillons hervorgegangen ist – an denen keine strukturellen Ergänzungen oder irgendeine Form der „Ausstellung“ vorgenommen wurden – präsentiert sich als ein dreiteilige Reiseroute die sich in zwei gleichwertige Richtungen entwickelt und den Betrachter dazu einlädt, sich frei in den Umgebungen zu bewegen. Im Zeitform 2zum Beispiel, Sie werden begrüßt von Bronzestatue eines nachdenklichen Bodhisattvas, eine ikonografische Figur der buddhistischen Kunst, die einen Mann darstellt, der, nachdem er die Erleuchtung erlangt hat, freiwillig darauf verzichtet, um anderen Menschen den Weg zu weisen und dabei die Untätigkeit akzeptiert. Diese Statue steht symbolisch am Anfang einer langen Säule, die auf dem Boden ruht, einer Trennlinie, die hinter den architektonischen Merkmalen ihre wahre Natur als Orgelpfeife zeigt, die einen verlängerten Klang erzeugt. Die vom Bodhisattva eingeführte Schwebezeit wird daher durch diese niedrige Schwingung verstärkt, die eine kreisförmige Zeit suggeriert.
Die Route erstreckt sich auch über die gesamte Tesa 1durch einen Komplex labyrinthartige Struktur aus Gerüstmaterialien, das Ergebnis anspruchsvoller Ingenieurs- und Musikarbeit, die an barocke Klangmaschinen erinnert. Der Grundriss dieses begehbaren Raums erinnert an die Gestaltung eines imaginären italienischen Barockgartens. Ein bisschen wie der Brunnen in diesem stilisierten Garten, In der Mitte des Raumes steht eine kreisförmige Skulptur mit minimalistischer Strenge (Beförderung, 2024). Was sich wie ein Sitzplatz präsentiert, um den herum man innehalten und sich treffen kann, ist gleichzeitig der Punkt, an dem man die Bewegungen einer konischen Welle betrachten kann. Es ist diese stille Oase – das schlagende Herz des gesamten Projekts –, die den besten Zuhörer garantiert schriftliche Komposition für den Anlass von zwei Musikern zu den anerkanntesten im elektronischen und experimentellen Bereich: Caterina Barbieri (1990, Italien) e Kali Malone (1994, Vereinigte Staaten).
Ein weiterer akustische Anregung wird bewacht von Garten der Jungfrauen im Pavillon-Projekt enthalten: ein Chor für drei Stimmen, Glocken und Vibraphon komponiert von einem der Meister der Forschung und minimalistischen Musik Gavin Bryars (1943, Großbritannien), zusammen mit seinem Sohn Yuri Bryars (1999, Kanada). Die Zusammensetzung ist inspiriert vom Text des argentinischen Dichters Roberto Juarroz (1925-95, Argentinien) Manchmal kannst du mich nicht bewegen (Manchmal kann ich mich nicht mehr bewegen), was auf einen Menschen anspielt, der sich selbst als Baum wahrnimmt und durch Wurzeln in einer osmotischen Beziehung zwischen sich und dem anderen mit der Welt verbunden ist.als ob alle Dinge aus mir geboren wären / oder als ob ich aus allen Dingen geboren wäre“. Eine andere Möglichkeit, mögliche Beziehungen zwischen Mensch und Umwelt, des Menschen als Umwelt, vorzuschlagen, die wir auch in finden Publikum für einen Baum (2024): ein temporärer Raum, der von einem Kreis von Menschen geschaffen wurde, der um einen Baum im Garten „gepflanzt“ wurde und zwischen Akten des Schutzes und der Kontemplation schwebt. In der Nähe dieses temporären Theaters In bestimmten Momenten werden zwei Texte vorgetragen, die sich auf den Kontext des Gartens und die Anwesenheit eines Baumes beziehenspeziell für das Projekt von der Kinderbuchautorin und Illustratorin in Auftrag gegeben Nicoletta Costa (1953, Italien) und an den Romanautor und Dichter Tiziano Scarpa (1963, Italien) und die im Rahmen des Gartens an den Tagen der Einweihung und im Rahmen des öffentlichen Programms stattfinden wird.
Die Ausstellung Zwei hier / zu hören wird begleitet von a Öffentliches Programm gefördert von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums und kuratiert von Luca Cerizza. Das Programm entwickelt sich in verschiedenen Veranstaltungen innerhalb und außerhalb der Räume des italienischen Pavillons und ist in drei Abschnitte unterteilt. Die erste besteht aus den performativen Veranstaltungen, die an den Voreröffnungstagen der Kunstbiennale 2024 (16.-17.-18. April) und am ersten Tag der öffentlichen Eröffnung (20. April) stattfinden; der zweite ist gekennzeichnet durch Veranstaltungen und Treffen eng mit den Inhalten des italienischen Pavillons verknüpft sind und stattfinden in den Monaten Mai, Juni, Juli und September (in Zusammenarbeit mit Gaia Martino); während das dritte zwei besondere Projekte performativer und musikalischer Natur umfasst, die außerhalb des venezianischen Kontexts stattfinden werden: eine Veranstaltung, die im Internationalen Skulpturenpark der Banca Ifis in Mestre (VE) stattfinden wird, und eine neue reisende Sound-Performance in Italienspeziell von Massimo Bartolini konzipiert.
Das Projekt Due qui / To Hear wird von zwei Publikationen begleitet.
Der von Electa herausgegebene Ausstellungsführer ist als prägnantes, aber reich an textlichen Einblicken und Informationen konzipiertes Hilfsmittel mit dem Ziel, den Betrachter im Ausstellungsprojekt zu orientieren. Zu den Texten von Massimo Bartolini, Elena Biserna, Luca Cerizza und David Toop werden Text- und Biografiematerialien der verschiedenen Projektmitarbeiter (die Texte von Nicoletta Costa und Tiziano Scarpa) sowie eine Reihe von Bleistiftzeichnungen derselben hinzugefügt Künstler, der das Projekt illustriert.
Eine zweite ausführliche Publikation wird im Herbst erscheinen. Herausgegeben von Luca Cerizza und herausgegeben von Timeo, handelt es sich nicht um einen traditionellen Katalog, sondern vielmehr um eine ideale Fortsetzung des öffentlichen Programms, einen Container, in dem die Themen, die das künstlerische und kuratorische Projekt des italienischen Pavillons leiten, in Beziehung gesetzt werden zum Werk von Massimo Bartolini. Im Anthologieformat wird die Publikation eine große Auswahl an Texten von Philosophen, Essayisten, Künstlern, Musikwissenschaftlern, Musikern und Dichtern sammeln, von denen viele die Protagonisten der Interventionen des öffentlichen Programms selbst sein werden. Der Band wird eine umfangreiche Fotodokumentation des Pavillons und eine Auswahl von Werken aus Massimo Bartolinis mehr als dreißigjähriger Produktion enthalten.
Die Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums beteiligte sich mit einem Betrag von 800.000 Euro an der Schaffung des italienischen Pavillons, der wie üblich im Rahmen einer Vereinbarung mit der Stiftung La Biennale di Venezia formalisiert wurde.
Der italienische Pavillon ist auch dank des Beitrags von TOD’S als Partner und Banca Ifis als Sponsor entstanden, deren Beitrag sich auf insgesamt mehr als 400.000 Euro beläuft.
Ein besonderer Dank geht an alle Spender, deren Unterstützung für die Realisierung des Projekts von grundlegender Bedeutung ist: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Palazzo Bentivoglio – Bologna, ACACIA – Associazione Amici Arte Contemporanea Italiana, Collezione Mauro De Iorio, Nicoletta Fiorucci, Silvia Fiorucci, Hofima.
Wir danken außerdem: Tessuti Bonotto und Frescobaldi, offizielle Lieferanten des italienischen Pavillons; Massimo De Carlo, Frith Street Gallery – London, Magazzino – Rom, Corrado Beldì, Ugo und Olga Levi Stiftung für Beratung im Musikbereich und Unterstützung im Gastgewerbe, NABA – Neue Akademie der Schönen Künste, Iuav-Universität Venedig, NICHE – The New Institutszentrum für Umweltgeisteswissenschaften, Italienische Buddhistische Union.
Zwei hier / zu hören
Kommissar: Angelo Piero Cappello
Kurator: Luca Cerizza
Künstler: Massimo Bartolini
In Zusammenarbeit mit
Caterina Barbieri, Gavin Bryars, Kali Malone
Tags: Venedig Italienischer Pavillon auf der Internationalen Kunstausstellung
