Venedig: Albanischer Pavillon auf der 60. Internationalen Kunstausstellung

Es wurde eingeweiht Liebe wie ein Glas Wasser, die von Antonio Grulli kuratierte Iva Lulashi-Ausstellung, die den albanischen Pavillon auf der 60. Biennale von Venedig repräsentiert. Die Eröffnungszeremonie fand im Beisein der albanischen Behörden, des Kommissars Blendi Gonxhja, des Ministers für Wirtschaft, Kultur und Innovation, des Bürgermeisters von Tirana Erion Veliaj und des Kurators statt Antonio Grulli und der Künstler Iva Lulashi.

Liebe wie ein Glas Wasser ist inspiriert von „Glas Wasser-Theorie“, das aus der russischen vorrevolutionären Zeit stammt und ist verbunden mit der radikalen und feministischen Denkerin Alexandra Kollontai (St. Petersburg, 1872 – Moskau, 1952). Dies ist eine Theorie, die auf der Idee basiert eine sexuelle Revolution, in der Impulse als einfache menschliche Notwendigkeit angesehen werden die mit der Leichtigkeit und Unbekümmertheit zufrieden sein muss, mit der wir normalerweise ein Glas Wasser trinken. Es hatte großen Einfluss auf die künstlerischen und literarischen Kreise jener Jahre, wurde jedoch sofort vom revolutionären politischen Apparat bekämpft.

Die Metapher vom Glas Wasser scheint auf den ersten Blick nur auf die Einfachheit zu verweisen, mit der es getrunken wird. Aber wir dürfen nicht vergessen, dass Wasser ebenso wie die Liebe die Grundlage des Lebens ist. Liebe, Sex und Verlangen sind auch heute noch die letzte große Kraft, die ihrer Verfassung nach ewig revolutionär ist und über die die Macht, sei sie politisch, wirtschaftlich oder ideologisch, ihre Kontrolle nicht fest durchsetzen kann. Es ist eine überpolitische und existenzielle Kraft, ähnlich der des Wassers: schwer fassbar, manchmal friedlich, aber in der Lage, jedes Hindernis niederzureißen.

Liebe, Verlangen – besonders weiblich – Trieb und Sexualität stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Iva Lulashi: universelle Subjekte, die in der Lage sind, Unterschiede zu überwinden und Grenzen zu überwinden, nicht nur geografische. Die Bilder seiner Gemälde stammen in der Regel aus Standbildern erotischer und pornografischer Filme und Videos, normalerweise wenig bekannt, die als erster Zünder des Gemäldes dienen. Sie werden überwiegend von weiblichen Körpern bevölkert und suggerieren Situationen, die möglicherweise mit dem erotischen Akt in Zusammenhang stehen – fast so, als ob sie „unmittelbar davor“ oder „unmittelbar danach“ wären – ohne dies explizit darzustellen. Die Fähigkeit, Bilder zu finden und nachzubilden, ist eine der Stärken des Künstlers. Die Gemälde zeichnen sich durch ihre „fotografische“ Haltung aus, doch bei genauerem Hinsehen wirken sie stark malerisch, aus einer fahlen Flüssigkeit, aus synthetischen Pinselstrichen ohne jegliche Affektiertheit, die viele Teile des Gemäldes bewusst unaufgelöst und fast abstrakt lassen. Sie sind eine Hymne an das weibliche Verlangen, mit allem, was es noch an Stärke, Angst, Hoffnung, Freiheitsdrang, Schattenseiten, Vitalität mit sich bringt: Themen, die untrennbar mit einer noch nicht vergangenen, problemreichen und globalen Vergangenheit verbunden sind politische Themen, mit denen man sich Tag und Nacht auseinandersetzen muss.

Das eigentliche Konzept des Pavillons in seiner Körperlichkeit ist sehr einfach und radikal: Wir haben das Haus/Atelier des Malers in das Arsenal von Venedig gebracht, der den Plan in den Bereich des albanischen Pavillons projiziert. Auf diese Weise kann die Öffentlichkeit die Gemälde an ihrem Geburts- und Wohnort sehen, bevor sie „in die Welt hinausgeht“. Es handelt sich um einen Pavillon, der wiederum zum Kunstwerk wird, zu einer gigantischen Skulptur, die zur Ausstellung von Gemälden zwischen Intimität, Voyeurismus und Sinnlichkeit werden kann. Der Grundriss und einige Details lassen sofort erkennen, wo man sich befindet, obwohl das Haus stilisiert und alles auf ein Minimum reduziert ist, ohne Möbel und ohne Fenster. Ivas Zuhause/Studio in Mailand war in den letzten Jahren ein unverzichtbarer Treffpunkt für Freunde und Kollegen. Iva hat mit Hilfe befreundeter Kuratoren mehrere Ausstellungen im Inneren organisiert; Es ist daher auch ein kuratorischer Raum, ein symbolischer Ort für Mailand und für die neue Generation von Malern.… Lesen Sie den Rest des Artikels“