Ebenso respektlos wie kontrovers die Ausstellung Gratia Plena von Carpi ist auch das Ergebnis des Kopierens. Wenn es am 18. April nicht vorzeitig geschlossen hätte, wäre es angebracht gewesen zu schreiben: „Jeder Hinweis auf die Werke anderer Leute ist als reiner Zufall zu betrachten.“ Schon oft war mancher Besucher von der unglaublichen Ähnlichkeit zwischen einigen Werken von Andrea Saltini beeindruckt und ebenso viele Szenen des griechischen Künstlers und Choreografen Dimitris Papaioannou. Eine offensichtliche „Inspiration“, die jedoch weder in der Präsentation der Ausstellung noch in allen bisherigen Erläuterungen des Künstlers und der Diözesankuratoren erwähnt wird. Das Publikum, das trotz allem auf die Interpretation des Bischofs und seiner Mitarbeiter vertraute und daher davon überzeugt war, dass es sich um einen originellen künstlerischen Weg handelte, wurde damit schändlich getäuscht, wie aus der deutlichen Überschneidung hervorgeht, die sich aus dem Vergleich der jeweiligen Werke ergibt .
Der Anwalt Francesco Fontana bemerkte esPräsident von Gerechtigkeit in Wahrheit, das in einer gestern, 19. April, veröffentlichten Erklärung erklärt: „Nachdem wir die entsprechenden Prüfungen durchgeführt haben und keine offensichtlichen Zitate oder Referenzen vorliegen, die in diesen Fällen bei der Präsentation eines „neuen“ Werks angegeben werden müssen, wenn Inspiration von anderen Autoren übernommen wird, die Gemälde von Mr. „Saltini wirken weitgehend unglaublich vergleichbar, erschreckend ähnlich oder überlagerbar, fast eine Reproduktion der Werke des griechischen Choreografen Dimitris Papaioannou, bekannt als Kurator der Eröffnungs- und Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Athen 2004.“
Die Inspiration mag da sein, die Neuinterpretation auch, aber sie sollte erklärt werden. Stattdessen taucht der Name des Choreografen überhaupt nicht im Katalog oder gar auf der der Ausstellung gewidmeten Seite der Diözese Carpi auf, wo der Künstler in Bezug auf die Ausstellung zu Recht von einer „zeitgenössischen Neuverfilmung von Caravaggio“ spricht Kreuzigung des Heiligen Petrussagt aber nichts über die analoge „Neugestaltung“ von Papaioannous Szenen, etwa in der Oper Menschenfischer (Himmelfahrt des Heiligen Petrus) – und lassen wir die Inkonsistenz zwischen den beiden beiseiteChristi Himmelfahrt (was „aufsteigen“ bedeutet, sich erheben, und es scheint nicht, dass der heilige Petrus aufgestiegen ist) und einer Figur, die stattdessen auf dem Boden im Wasser liegt (wie von Saltini erklärt: „Der abgesetzte Petrus, der zurückkehrt, hat auch eine Art Ursprung entsprechend zu den heiligen Schriften, die der Menschenfischer ist. In einer Szene von Tinte (2020) von Papaioannou zeigt einen Mann in einem Lendenschurz, der im Wasser liegt und Saltinis „aufgestiegenem“/liegenden Heiligen Petrus unglaublich ähnlich ist. Die Bilder sprechen für sich.
„Griechische“ Inspiration auch für Parakletwo ein Astronaut (der für Saltini genau „den Paraklet darstellt, derjenige, der den Menschen in der Geschichte wirklich hilft und sie verteidigt“) einen halbnackten Mann unterstützt, der erneut eine Szene aus Papaioannou ganz nah aufnimmt, diesmal aus Der große Bändiger (2017). Das betitelte Gemälde stammt aus derselben Ausstellung …ich werde es nicht glauben, eine sehr freie Neuinterpretation des Unglaubens des Apostels Thomas, bei der ein Mann mit beiden Händen sein Hemd öffnet und seine Brust mit einem runden, glänzenden Anhänger in der Mitte zeigt. Genau wie in einer ähnlichen Szene in Der große Bändiger.
Das bekannteste und am meisten diskutierte Werk der Carpi-Ausstellung ist INRI (San Longino), auch für den Schaden, den ein noch unbekannter Angreifer am 28. März erlitten hat (wobei das „einfache“ Volk, wie es erwähnenswert ist, mit Rosenkränzen und friedlichen Protesten reagierte). Der Künstler gibt an, dass „das Stück horizontal konzipiert und entwickelt wurde (wie im Katalog dargestellt)“, wobei er „einen Blickwinkel von oben“ bevorzugte, jedoch „beschloss der Autor in der Entwurfs-/Installationsphase (standortspezifisch) die Installation.“ Arbeiten Sie am Hang, indem Sie das zweite Werk namens „Erde“ hinzufügen. Glückliche Wahl, denn vertikal platziert ist die Ähnlichkeit zwischen Saltinis Longinus und Papaioannous „Longinus“ noch deutlicher, auch in einem dunklen Pullover und ähnlicher Pose in einer anderen Szene von Der große Bändiger.
Wir könnten genauso gut mehr über den „Rohstoff“ oder die Poetik von Dimitris Papaioannou erfahren, um besser von dieser „wahren zeitgenössischen Kunst mit religiösen Themen“ profitieren zu können, „eine Seltenheit“, wie der Pfarrer Don Carlo Bellini es definiert. Und es ist Papaioannou selbst, interviewt am Der Wächter, um zu sagen, dass sein „Es ist kein Tanz, es ist kein Theater und es ist keine Aufführung.“ Ich weiß nicht, was zum Teufel das ist“ und dass seine Sprache „Sci-Fi-Horror“ sei (seine Worte: „Mir wurde klar, dass Science-Fiction-Horror die Sprache war, die ich sprach: Es gab viel mit Alien gemeinsam.“ , einer meiner Lieblingsfilme”). Aber Don Bellini hatte uns nicht gesagt, dass Saltini sich „ausdrücklich auf eine religiöse Erzählung und eine Theologie bezieht, die nicht nur angedeutet wird“ und dass sein „spiritueller Inhalt einer Tradition entspringt, die dadurch aktualisiert, hinterfragt, provoziert und letztendlich lebendig gemacht wird.“ interessant heute“? Und stattdessen scheint er, unabhängig davon, ob der spirituelle Inhalt existiert oder nicht, aus einer völlig anderen Quelle zu stammen, die nichts mit dem Heiligen zu tun hat.
Die Diözese Carpi ließ uns über eine so wichtige „Zutat“ der Ausstellung im Unklaren während wir alle Anstrengungen unternehmen, um uns die ausgestellten Werke verständlich zu machen Gratia Plena. So viele Worte und nicht einmal eine Erwähnung von Papaioannous Choreografie? Oder wussten sie es vielleicht auch nicht? „Wie ist es möglich, dass die Macher und Organisatoren der Carpi-Ausstellung“, fragt Anwalt Fontana in der eingangs zitierten Stellungnahme, „nicht die Weitsicht hatten, zunächst die notwendigen Kontrollen durchzuführen, und dass diese Daten verschwunden sind.“ unbemerkt im Ausstellungskatalog, der die Werke präsentiert, die den „… charakteristischen Zug seiner Poetik“ betonen, weil „..Saltini abstrahiert, und zwar abstrahiert von der Wahrheit…“ und daher seine Schöpfungen „…durchdrungen“ sind mit Spiritualität…“, „…echte zeitgenössische Kunst mit einem religiösen Thema, wieder einmal eine Rarität“, sogar „…Erneuerung des ikonografischen Erbes und des affektiven Erbes unserer kulturellen Tradition“?“ Wäre dies der Fall, erkennt Fontana zumindest „einen Schuld an der Selbstjustiz derjenigen, die solche Kontrollen kennen und durchführen müssen.
Es bleibt nur noch, den Vorwurf „respektloser Urteile (oder Vorurteile)“ an den Absender, also an die Diözese selbst, zurückzusenden. Gehen Sie von Anfang an zu denen über, die durch den freien Gebrauch heiliger Schriftzeichen beunruhigt waren. Es ist paradox, dass bestimmte Pfarrer in dieser Angelegenheit „respektlose Urteile (oder Vorurteile)“ gegenüber vielen Katholiken an den Tag legten, die sich in ihren religiösen Gefühlen verletzt fühlten, um einen Versuch bis zum bitteren Ende zu verteidigen (siehe Pressemitteilung zur Schließung). , teilweise bahnbrechend, um mögliche Wechselwirkungen zwischen zeitgenössischen künstlerischen Erfahrungen und religiösen Wegen und mystischer Forschung zu identifizieren“, was doch nicht so bahnbrechend erscheint.
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