„Das ist meine Dame, wen fotografieren Sie?“ Setzen Sie ein Italienischer Pavillondas rote Band, der Besuch der Behörden zur Einweihung und die dadaistische Geste des Bürgermeisters von Venedig Luigi Brugnaro, der unter den Behörden an Bord eines saß Becken mit Wasser und Schlamm in ständiger Bewegungnutzt die Gelegenheit und Der Kulturminister Gennaro Sangiuliano planscht wie ein unverschämtes Kind. Und dann lacht. Er lacht wie „das Kind, das der Mona Lisa einen Schnurrbart gibt“, wie der Präsident der Biennale Pietrangelo Buttafuoco später würdevoll sagen würde. Und in einem Augenblick, im riesigen Raum des Tese des Giardino delle Vergini im Arsenale, wo Italien seinen endlosen Pavillon hat, der es auf der 60. Kunstbiennale von Venedig repräsentiert, es ist wie Sein noch einmal in der Folge Die intelligenten Feiertage im Film von Alberto Sordi Wo macht man Urlaub?. Das Bild, in dem Sordis Frau, eine großartige Anna Longhi, mit Mühe in der Nähe einer Palme abstürzt, während sie desorientiert auf die Kunstbiennale schaut, wird für eine Installation gehalten und ebenfalls mit Millionen bewertet.
Verweis des Künstlers
Aber der Künstler des Pavillons, Massimo Bartolini, ausgewählt vom Kurator Luca Cerizza, der wiederum vom Minister aus einer engeren Auswahlliste von drei Kuratoren mit ebenso vielen Projekten ausgewählt wurde, lässt das Pech nicht gerade gut aussehen. Andererseits. Und angesichts von Brugnaros wiederholter Heiterkeit, die er selbst als „die der gewöhnlichen Leute, die bestimmte Künste nicht verstehen“ definieren wird, begann er mit ein ehrlicher Coram Popolo vor dem Ministerin Buttafuoco, an den Sponsor Diego Della Valle, der mit Banca Ifis 400.000 (das Ministerium hat 800.000) investierte, Renato Brunetta und die Menschenmenge, die sich hinter den Behörden drängte, platzten heraus: „Sie geben ein schreckliches Beispiel – sagte Bartolini und machte die Sitzung lebhaft – für alle, die an diesem Pavillon und für Italien gearbeitet haben. In diesem Projekt stecken 500 Jahre Geschichte.“ Ein Projekt, das den zweiten Raum des Tesa mit unschuldigen Röhren füllte, um ein Labyrinth zu simulieren, das auf den italienischen Garten verweist und bei dem es um den Klang in „A-Dur“ geht, der als voller Klang betrachtet wird und die Umgebung anschwellen lässt.
Der Minister
Der Bürgermeister hat abkassiertund während der Minister, der immer am Wasser war, sich an das Erdbeben von 1980 in Neapel und die unschuldigen Rohre erinnerte, die die Stadt stützten, lachte er weiter und blickte sich nach mitschuldigen Blicken um, sagte aber kein Wort. Die Rache wurde jedoch von Brugnaro heiß serviert. Nachdem er die Gruppe in den Garten der Jungfrauen gebracht hatte, ergriff er das Wort und sagte, was er dachte, ohne irgendwelche Zugeständnisse zu machen und sich wie kein erfahrener Boxer mit dem klassischsten Trommelfeuer avantgardistischer Buhrufe auseinanderzusetzen: „Mir gefiel der italienische Pavillon nicht. Und ich sage es: Je mehr über Kunst diskutiert wird, desto besser. Der Künstler wurde zunächst wütend, sagte, ich hätte alle beleidigt. Ich habe ihn reden lassen, weil ich für mich nichts so Ernstes getan habe. Aber ich bin für das Bildliche. Im Ca‘ Pesaro haben wir einen Klimt, der auf der Biennale war, und ich hoffe, dass figurative Kunst, Malerei und Fotografie auch hierher zurückkehren können. Dies ist eine freie Stadt, und es ist schön, dass es auch jemanden wie mich gibt, der die Buhrufe akzeptiert. Denn nicht alles, was man tut, ist akzeptabel.“ „Brugnaro Er hat den performativen Akt schlechthin vollbracht – sagte er provokativ Buttfire, der, seien wir ehrlich, über die dadaistische Geste des Bürgermeisters viel gelacht hat – und jetzt sollten ihm diejenigen, die ihn ausgebuht haben, applaudieren.“ Und zur Untermauerung der These zitiert er Umberto Boccionis Gemälde Fighting in the Gallery aus dem Jahr 1910 mit jenen Farben, die „fast miteinander verschmelzen“.
Und der Minister? Schon vorgesternVittorio Sgarbis gemäßigte Temperaturen waren auf den Pavillon niedergegangenaber der unbenennbare Unterstaatssekretär wird nicht genannt. «Eine Arbeit wie diese ist subjektiviert. Die Röhren erinnern mich an die Verflechtung der Menschheit, um gemeinsam eine Zukunft aufzubauen. Und diese Klänge – die Musik stammt von Caterina Barbierie Kali Malone, die Texte unter anderem auch vom Venezianer Tiziano Scarpa – erinnerten mich an die Klänge, die man hat, wenn man die Kirche betritt und die Instrumente gemeinsam stimmen hört. Du hörst zu und dieses Zuhören offenbart dir bereits eine Musik, die später kommen wird. Und was kommt nach der Biennale? Für Sangiuliano bestehen keine Zweifel: „Es muss offen sein, im Dialog mit der Welt.“. Denn Kultur muss Brücken bauen, wo es Unterbrechungen gibt.“ Und die diesjährige Biennale ist alles eine Brücke, alles ein Versuch der Begegnung. Sogar in den Pfiffen. Sogar mit dem Alberto Sordi, der in uns steckt.
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