Giuseppe Modica. Mittelmeerrouten und kreisförmige Vision – Ausstellung – Rom – Hendrik Christian Andersen House Museum

Vom 23. April bis 15. September 2024 öffnet die Ausstellung für die Öffentlichkeit Giuseppe Modica. Mittelmeerrouten und Rundblickbearbeitet von Maria Giuseppina Di Monte Und Gabriele Simonginiin den Räumen von Hendrik-Christian-Andersen-Hausmuseum geleitet von Maria Giuseppina Di Monte Und gehört zur Direktion der Staatlichen Museen von Rom und wird vom Generaldirektor der Museen geleitet Prof. Massimo Osanna.

Die Veranstaltung wird im Rahmen des Projektes durchgeführt Giuseppe Modica. Mittelmeerrouten unterstützt durch PAC2022-2023 – Plan für zeitgenössische Kunstbefördert von Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministerium was den Erwerb zweier Werke des Künstlers Giuseppe Modica ermöglichte: Melancholie und das Mittelmeer (2017, Öl auf Holz) e Brechung. Werkstatt (2020, Öl auf Leinwand).

Der Ausstellungsrundgang verläuft durch den Raum im ersten Stock des Hausmuseums etwa zwanzig Ölbilder auf Leinwand, fast alle unveröffentlicht, entstanden in den letzten Jahren in dem, wie Giuseppe Modica schreibt: „Das Mittelmeer wird nicht als mythisches Arkadien verstanden, sondern als ein Ort, der von vielfältigen Wechselfällen geprägt ist.“ Modica ist ein national und international etablierter Künstler und einer der Hauptvertreter einer neuen Metaphysik in der italienischen Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In der Ausstellung im Hendrik-Christian-Andersen-Hausmuseum zeichnen sich die ausgestellten Werke durch rätselhafte Atmosphären aus, die die Malerei in ihren verschiedenen Artikulationen untersuchen: von einem gemessenen und phänomenalen Raum der Oberfläche bis zu einem illusorischen und imaginären Raum der Tiefe. In diesem Kreislauf spielen Zeit, Licht und Erinnerung eine grundlegende Rolle in ihrer Bedeutung als persönliches, kulturelles und anthropologisches Gedächtnis. Blau fällt in allem auf, weil „Es ist die Farbe der Atmosphäre und der Distanz […] es ist auch die Farbe der Spiritualität und Kontemplation. Und dann leuchten mit Blau alle anderen Farben auf, wie zum Beispiel Rot und Ocker, die die Lebensenergie des Lichts darstellen. Blau ist ein notwendiger Kontrapunkt zum Licht. Es ist die Farbe des Atems, der Freiheit und der Weite des Firmaments.“ (G. Modica).

Drei Jahre nach der Ausstellung im Hendrik Andersen House Museum im Jahr 2021 entsteht dieses neue Projekt über den sizilianischen Künstler, der seit über dreißig Jahren in der Hauptstadt lebt und arbeitet, aus dem Gewinn der Ausschreibung der Generaldirektion für zeitgenössische Kunst und Kreativität, die es dem Museum ermöglichten, die beiden Gemälde von Giuseppe Modica zu erwerben „Brechungen. Atelier“ von 2020 und „Melancholie und das Mittelmeer. Zirkuläre Vision“ von 2017.

Der Titel „Mittelmeerrouten und Rundblick“ Sie ist programmatisch, da sich diese im Gegensatz zur vorherigen Querschnittsausstellung auf Werke konzentriert, die die Migration der Mittelmeervölker zum Gegenstand haben, ein Thema, das dem Künstler am Herzen liegt, dessen Familienhaus in Mazara del Vallo das Meer überblickt Nostrum und stellt ein Leitmotiv in den Werken des Meisters wiederkehrend.

Er schreibt Maria Giuseppina Di MonteDirektor des Hausmuseums: „Modica gelang es, das zu tun, was Cézanne lehrte und wünschte, nämlich ein Bild zu schaffen, denn dies ist die Aufgabe der Malerei, außerhalb und über jedem sprachlichen und/oder literarischen Kompromiss. Dieses Wahrheitsprinzip führt Modica dazu, mit Licht und Luft zu arbeiten: Ersteres erzeugt Farbe und letzteres umhüllt seine Formen. Zwei weitere Faktoren müssen berücksichtigt werden: Geometrie und Perspektive, unverzichtbare Grundlagen der Malerei.“

Über allem schwebt eine Atmosphäre des Mysteriums, der Schwebe, aber auch Modicas Liebe für die rätselhaften Perspektiven von Piero della Francesca und Antonello da Messina, die Leidenschaft für Seurats Geometrien.
„Indem er seine Sprache und seine Formen immer weiter destilliert und vereinfacht, manchmal fast die Objektpräsenzen entfernt, um nur die Abenteuer (wie Piero Dorazio sie nannte) von Licht und Schatten zu malen und dabei die Strenge und Ausgewogenheit einer architektonischen Struktur zu bewahren geht ebenfalls auf seine Jugendstudien zurück – er schreibt Gabriele Simongini – Modica schafft es sogar, in einigen der bedeutendsten in der Ausstellung gezeigten Werke die Tragödie, die das Mare Nostrum der Römer in das Mare Monstrum verwandelte, in schwebenden, aber intensiven Bildern auf großartige Weise zu verdichten … Das Mittelmeer ist ein wesentlicher Bestandteil der sizilianischen Herkunft von Modica und dasselbe Gemälde, durchdrungen von Blau, das von Zeit zu Zeit reine leuchtende Essenz oder plastische Substanz und auf jeden Fall immer eine Art Fruchtwasser sein kann, in dem schwebende Räume und Zeiten materialisieren, die auf eine zirkuläre Ewigkeit abzielen.“

Giuseppe Modica wurde 1953 in Mazara del Vallo geboren und studierte an der Akademie der Schönen Künste in Florenz. 1986 zog er nach Rom, wo er heute lebt und arbeitet. Er war Inhaber des Lehrstuhls für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Rom und Direktor der Abteilung für Bildende Kunst. 1990 wurde er zum eingeladen VI. Internationale Triennale für Gravur, Palazzo della Permanente, Mailand. 1999 wurde er zum eingeladen XIII. Vierjahrfeier von Rom, Palazzo delle Esposizioni. Im Jahr 2001 ist er bei VIII. Internationale Biennale für zeitgenössische Kunst, Kairo. 2007 wurde er zur Ausstellung eingeladen Italienische Kunst 1968-2007 im Palazzo Reale in Mailand, kuratiert von Vittorio Sgarbi. 2011 wurde er zum eingeladen 54. Internationale Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig, Italienischer Pavillon, Corderie Arsenale. Im Jahr 2023 ist es in der Ausstellung Und meine Heimat ist dort, wo das Gras bebt kuratiert von Giuseppe Appella in der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom.
Unter anderem haben Wissenschaftler wie Maurizio Fagiolo dell’Arco, Claudio Strinati, Vittorio Sgarbi, Janus, Guido Giuffrè, Marco Goldin, Giovanni Lista, Sasha Grishin, Gabriele Simongini, Giovanni Faccenda, Francesco Gallo Mazzeo und Marcello Fagiolo über ihn geschrieben. Guglielmo Gigliotti, Franco Fanelli, Giuseppe Appella, Marco Di Capua, Lea Mattarella, Francesca Romana Morelli; Schriftsteller und Philosophen wie Leonardo Sciascia, Antonio Tabucchi, Giorgio Soavi, Massimo Onofri, Rocco Ronchi, Roberto Calasso, Giorgio Agamben, Zhang Xiaoling, Ying Yinfei und andere.
Er hat in Italien und im Ausland in renommierten Retrospektiven und Museumsausstellungen ausgestellt; unter anderem heben wir hervor: 2022 Schema und Transzendenz kuratiert von Chen Jian und Ying Yinfei im Zhejiang Art Museum in Hang Zhou; 2021 Giuseppe Modica Atelier 1990-2021 kuratiert von Maria Giuseppina Di Monte und Gabriele Simongini im Hendrik Christian Andersen House Museum in Rom; 2018 Licht der Erinnerung herausgegeben von Giorgio Agamben und Zhang Xiaoling, Chinese National Academy of Painting, Peking; 2017 Phoenix Art Exhibition Fenghuang Civic Museums, Südostchina; 2016-17 Atelier für Licht und Erinnerung herausgegeben von Donatella Cannova, Italienisches Kulturinstitut Sydney, Italienische Botschaft Canberra und Italienisches Kulturinstitut, Melbourne; 2016 Platzierung des Triptychons „Die Kreuzigung des Lichts“ in der Mutterkirche von Gibellina, kuratiert von Marcello Fagiolo; 2015 Die traumhafte Melancholie Galerie de Giuseppe Modica Sifrein in Paris, kuratiert von Giovanni Lista; 2014 Das Licht Roms kuratiert von Roberto Gramiccia in der Galleria La Nuova Pesa, Rom; 2010 Der Malerei nachjagen kuratiert von Laura Gavioli Civic Gallery of Potenza; Rom und die reflektierte Stadt kuratiert von Claudio Strinati, im Palazzo di Venezia, Rom; 2007 Die Realität der Illusion kuratiert von Guido Giuffrè, Galleria Civica di Marsala; 2005 Das Rätsel der Zeit und die Alchemie des Lichts kuratiert von Aldo Gerbino im Loggiato di San Bartolomeo, Palermo; 2004 Piero und andere Rätsel kuratiert von Giovanni Faccenda Galleria, Civica di Arezzo; „Reflexion“ als Metapher für die Malerei kuratiert von Claudio Strinati im Vittoriano Rom; 2002 Licht ist Licht ist Licht, herausgegeben von Maurizio Fagiolo dell’Arco, Palazzo del Seminario, Mazara del Vallo; 1998, Ein Metaphysiker im Land der Phönizier kuratiert von Paolo Nifosì, Palazzo Spadaro in Scicli; 1997-98 Modica arbeitet von 1989 bis 1997 herausgegeben von Marco Goldin, Treviso, Casa dei Carraresi; 1993 – Retrospektive Palazzo dei Diamanti in Ferrara mit Text von Maurizio Fagiolo und Gedichten von Cesare Vivaldi; 1990 Die unruhigen Räume bei der Tour Fromage in Aosta, kuratiert von Maurizio Fagiolo dell’Arco.