Nicht das Viareggio der weltlichen und glitzernden Moderne, das Touristenparadies der reichen kosmopolitischen Urlauber des frühen 20. Jahrhunderts, sondern das Viareggio des alten Darsena, das Viertel, in dem die armen Leute ein schwieriges Leben führten: Dies ist die Stadt, in der Lorenzo aufwuchs aufgewachsen und ausgebildet wurde Viani (1882-1936). Sein Vater, der in der herzoglichen Villa der Bourbonenfamilie arbeitete, hatte seine Arbeit verloren, was die Familie in die Armut stürzte. Lorenzo wurde dann als Junge in einem Friseurladen eingesetzt und hatte hier die Gelegenheit, unter den Stammkunden einen vielversprechenden Künstler zu treffen: Plinio Nomellini. Es war Nomellini selbst, der den Jungen dazu drängte, seine Leidenschaft für das Zeichnen zu entwickeln, was dazu führte, dass er sich zunächst am Kunstinstitut von Lucca und dann an der Akademie von Florenz einschrieb, wo Giovanni Fattori seine Kurse hielt.
Aber Viani hatte in sich eine intolerante und rebellische Natur entwickelt, die ihn gegenüber jeder akademischen Disziplin taub machte. Die vom Meister aus Livorno unterstützte Sprache des Gestrüpps war für ihn ein toter Buchstabe. Vielmehr befasste sich Viani mit besonderem Interesse mit den postimpressionistischen Erfahrungen, die in diesen Jahren in Frankreich und im übrigen Europa heranreiften.
Sein Schaffen wird sich daher an einem antinaturalistischen, dissonanten und verärgerten Stil orientieren, im Einklang mit den zeitgenössischen Ausarbeitungen des italienischen Expressionismus, dessen größter Vertreter er sein wird. In seinen Kompositionen greift Viani auf die physische Verformung der Figuren zurück, indem er einen dichten, schweren Pinselstrich und eine wesentliche Palette verwendet, die auf einer sehr begrenzten Farbpalette basiert und fast ausschließlich mit intensivem Schwarz, schmutzigen Grautönen, Brauntönen und Brauntönen spielt. Die Absicht war, den Bildern ein Gefühl halluzinierter Einsamkeit, Niedergeschlagenheit, qualvoller Unruhe zu verleihen, nahe an der Atmosphäre von Ensor oder Munch. Denk darüber nach Der Besesseneein verstörendes Werk von extremer Rohheit, das damals großes Aufsehen und Empörung hervorrief.
Zusätzlich zu seinen libertären Überzeugungen (die sich in den Nachkriegsjahren zu einer progressiven Herangehensweise an den Faschismus entwickelten) teilte Viani mit Nomellini das Interesse an einer Malerei mit einer starken sozialen und humanitären Berufung, die sich der Illustration verschrieben hatte, in Formen, die frei von Pathetik sind und Mitgefühl, die dramatischen Lebensbedingungen der Armen und Ausgegrenzten: ein Thema, das sich in der Malerei (und Literatur) der Zeit weithin widerspiegelte. Bei Viani ist das traurige Spektakel der alltäglichen Wechselfälle der Ärmsten mit einer Trostlosigkeit und einem Fatalismus à la Verga angereichert, der jedoch emotionale Nähe und tiefes Einfühlungsvermögen nicht ausschließt. Die abgemagerten und traurigen Figuren, die seine Bilder bevölkern, scheinen eine Art stille Resignation auszudrücken. In ihren trockenen und traurigen Gesichtern, gezeichnet von Hunger und Leid, sind weder Würde noch Stolz der marschierenden Proletarier von Pellizza da Volpedo zu erkennen. Vielmehr gibt es die instinktive Unterwerfung unter ein bitteres, aussichtsloses Schicksal.
In den Gemälden, die dieser Tage im GAMC in Viareggio ausgestellt sind (die Ausstellung bleibt bis zum 5. Mai 2024 geöffnet), kommt diese dunkle Vision des menschlichen Daseins voll zum Vorschein. Betrachten Sie sie insbesondere Heiliges Antlitz Und Segen der Toten im Meer, zwei großformatige Leinwände, auf denen düstere Frauenfiguren, alle in Schwarz gehüllt und wie in einem klassischen Relief nebeneinander auf der Bühne arrangiert, rituelle Gesten einer schmerzhaften Volksliturgie vollziehen; oder nochmal Arme Familie, wo die Konstanz der Charaktere und das blutleere chromatische Material der Darstellung eine ergreifende emotionale Ladung verleihen; oder Gefangene, Das Gebet des Blinden, Die Witwen des Meeres, Zwei Figuren im Sumpfandere Bilder, in denen wir Vianis Fähigkeit begreifen, die Ereignisse des Bescheidenen symbolisch darzustellen: Werke, die durch eine raue, essentielle Sprache von großer Ausdrucksintensität geschaffen wurden, die den Betrachter zur Identifikation anregt.
Die Ausstellung, deren Ziel es ist, den gesamten Schaffensbogen des Meisters aus Viareggio nachzuzeichnen, zeigt neben den wichtigsten Gemälden auch einige Landschaften (Viareggio-Straßeein entzückendes, jugendliches Werk, gemalt mit schnellen, fieberhaften Pinselstrichen; St. Andreas); eine große Gruppe von Holzschnitten, dieselben, die die Bewunderung von D’Annunzio und Boccioni erregt hatten; eine Reihe von Aquarellen und Pastellen, die den Kindern der Schule gewidmet sind (die Frau des Malers war Lehrerin); sowie einer Verrückter Kopfdie einzige bekannte Skulptur von Viani, die sich hier auf die Wege von Medardo Rosso bezieht.
Aber die Begrüßung des Besuchers im ersten Raum der Ausstellung ist das unbestrittene Meisterwerk der vollen Reife des Künstlers: Marmorarbeiter in der Versilia. Dieses im Auftrag angefertigte monumentale Gemälde entspricht einer feierlichen Absicht, die Arbeit zu verherrlichen (wie bei einem gewissen Sironi aus jenen Jahren). Die mächtigen Figuren der Ochsen im Vordergrund (eine Hommage an Fattoris Meisterschaft) und die Gruppe – fast eine heilige Ikone – der Frau mit dem Kind auf der rechten Seite des Gemäldes korrespondieren im Hintergrund mit der rauen Landschaft der Apuanischen Region Alpen, mit Kubisten gerendert. Ein feierliches Bild, so heißt es, von außerordentlicher Ausdruckskraft, weit entfernt von der tragischen Vision der Existenz, die Vianis frühere Werke dominierte; ein Werk, in dem man, auch durch die Wiedergewinnung der traditionellen christlichen Ikonographie, die Dimension des Heiligen, die Erinnerung an eine volkstümliche und alte Religiosität einatmen kann, die immer noch stark und lebendig ist.
Nicola Rossello
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