Stephane Braunschweig, Einer der wichtigsten Regisseure der zeitgenössischen Theaterszene und künstlerischer Leiter des Odéon – Théâtre de l’Europe in Paris Das Leben, das ich dir gegeben habe Von Luigi Pirandello mit einer großartigen Besetzung bestehend aus Daria Deflorian, Federica Fracassi, Cecilia Bertozzi (2., 4. und 5. Mai) / Giulia Odetto (3. Mai), Fulvio Pepe, Enrica Origo, Caterina Tieghi, Fabrizio Costella.
Nach den internationalen Erfolgen von Sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor, Die Bergriesen, Die Nackten kleiden Und Wie du mich willst, das Leben, das ich dir gegeben habeaus dem Jahr 1923 ist die ergreifendste Tragödie des großen sizilianischen Dramatikers zum Thema Mutterschaft und Trauer. Die von Pirandello für Eleonora Duse konzipierte Oper wurde von der Schauspielerin nie aufgeführt. Der Text wurde am 12. Oktober 1923 von Alda Borelli im Quirino-Theater in Rom uraufgeführt.
«Das Leben, das ich dir gegeben habe Es ist einer der wenigen Texte, die der Autor selbst als „eine Tragödie“ bezeichnet hat. Dem gehen drei Kurzgeschichten voraus, die zwischen 1914 und 1916 geschrieben wurden. Ne Die Rentner der Erinnerung, Pirandello hinterfragt die Beziehung zwischen den Lebenden und den Toten und formuliert vielleicht zum ersten Mal die beunruhigende Vorstellung, dass, wenn man um den Verlust eines geliebten Menschen trauert, nicht der geliebte Mensch trauert: „Man weint, weil man tot ist.“ Er kann dir keine Realität mehr geben. In Interviews mit den Charakteren, Pirandello wurde unmittelbar nach dem Tod seiner Mutter geschrieben und untersucht dieselbe Idee in einem langen und ergreifenden Dialog mit dem Verstorbenen. Pirandello war schockiert über das Blutbad des Ersten Weltkriegs und voller Angst bei dem Gedanken, seine Kinder an der Front zu verlieren Der Raum wartetdie Mutter und die Schwestern eines vermissten Soldaten, die keinen sicheren Beweis für seinen Tod haben, bereiten weiterhin sein Zimmer vor, während sie auf seine Rückkehr warten. Das Leben, das ich dir gegeben habe greift einige der Hauptelemente dieser Novelle auf und entwickelt das Thema in einem noch radikaleren Register weiter. Wie kann eine Mutter den Tod ihres Kindes überleben? fragt Pirandello. Er stellt lediglich fest, dass er nicht tot ist. Oder genauer gesagt: so tun, als wäre er noch am Leben. [..] In Pirandellos Werk erscheint die Realität des Lebens oft als unüberwindlicher Skandal, den Theater oder Wahnsinn zu verklären bezwecken. In der imaginären Welt des Theaterspiels oder in der Parallelwelt des Wahnsinns kann man entkommen, sich erheben, die Toten zum Leben erwecken und der paradoxerweise tödlichen Logik des Lebens entkommen. In Pirandello sind Theater und Wahnsinn miteinander verbunden. Die großen Charaktere von Pirandello wirken auf die Menschen um sie herum oft verrückt, aber im Gegensatz zu echten Verrückten handelt es sich bei ihnen um einen bewussten Wahnsinn, den Wahnsinn derer, die wie Verrückte sein wollen und sich wie sie den Grenzen einer auf die bloße Wahrheit reduzierten Realität verweigern die Fakten. […] Pirandello erschüttert unsere Gewissheiten, unsere Vorurteile, obwohl er weiß, dass die Realität letztendlich der Illusion ein Ende setzen wird, macht er uns klar, wie sehr wir Illusionen brauchen, aber bewusste Illusionen und nicht die Lügen, die wir uns selbst erzählen, um bestehen zu bleiben. Wie sehr brauchen wir Theater, um dem Leben zu begegnen.
Die Szenen der Show stammen aus Stéphane Braunschweig in Zusammenarbeit mit Lisetta Buccellatoich Kostüme von Lisetta Buccellato, Licht von Marion Hewlett, Ton von Filippo Conti, Regieassistent Giulia Odetto. Dieses neue Setup wird erstellt von Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Emilia Romagna Teatro ER T / Teatro Nazionale.
Samstag um 17 Uhr in der Sala della Repubblica des Rossini-Theaters für Jenseits der Szene Das Unternehmen wird der Öffentlichkeit begegnen.
Informationen und Vorverkauf: Rossini Theater 0721 387621, AMAT 071 2072439 und Vivaticket-Verkaufsstellen (auch online). Beginn der Vorstellungen: Donnerstag und Freitag um 21 Uhr, Samstag um 19 Uhr, Sonntag um 17 Uhr.
