Parthenope von Paolo Sorrentino im Wettbewerb um die Goldene Palme und mit einer bewundernswerten Besetzung zur Besteigung des Montee des Marches am Abend des 21. Mai mit Stefania Sandrelli, Luisa Ranieri, Silvio Orlando, Isabella Ferrari, Gary Oldman und der jungen Besetzung mit Die Protagonisten Celeste Dalla Porta, Dario Aita und Daniele Rienzo leiten das italienische Team bei den Filmfestspielen von Cannes.
Nur ein italienischer Film wurde dieses Jahr von Thierry Fremaux unter den 22 für die Palmares ausgewählt, in einer Jury unter Vorsitz der Regisseurin des Barbie-Phänomens Greta Gerwig und mit Pierfrancesco Favino, einem unserer internationalsten Schauspieler, erwartet in Maria von Pablo Larraìn, Neapel – New York von Gabriele Salvatores, geplante Projekte für die Filmfestspiele von Venedig. Ein einziger Titel, der mit dem Oscar ausgezeichnete Parthenope – eine italienisch-französische Koproduktion, deren amerikanische Rechte gerade von der Mida-Firma A24 erworben wurden und auf den der Marché setzt – auf den die Vorfreude groß ist. Es ist die Geschichte einer schönen, dreisten, unglücklichen jungen Frau, einer Anthropologin des Lebens, die alles versuchen will, eines weiblichen Symbols, einer Verklärung Neapels, in dem sich seit jeher alles, das Hohe und das Niedrige, vermischt und koexistiert hat.
Valeria Golino, eine Cannes-Schülerin (wie Favino nun auch), wird am 22. Mai die Ehre des Rendez Vous, der Meisterklasse im offiziellen Programm (die anderen 2024-Lehrer heißen Meryl Streep und George Lucas) und der Weltpremiere von erhalten eine Episode der von ihm inszenierten Serie The Art of Joy mit dem zwanzigjährigen Talent Tecla Insolia, Protagonistin der sechs Sky-Originalteile aus dem gleichnamigen Roman von Goliarda Sapienza (Einaudi), auch hier eine weibliche Geschichte von eine gierige Frau, die bereit ist, alles zu stehlen.
Dann im Wettbewerb von Un Sure Regard, der die experimentellsten und forschungsstärksten Werke willkommen heißt, I Damned von Roberto Minervini, der versucht, sein Dokumentarfilmkino, in dem Menschlichkeit in allem, Menschen, Natur, Tieren zu finden ist, auf einen ersten Spielfilm anzuwenden während des Bürgerkriegs, ein historischer Moment – erklärte der Regisseur von Louisiana und What to Do When the World is on Fire? – in dem die Wurzeln Amerikas der letzten Jahre liegen, die Spaltung zwischen Nord und Süd, die Nationalisierung des Christentums und ein Prototyp toxischer Männlichkeit. Ab dem 16. Mai kommt er zeitgleich mit dem Festival mit Lucky Red in die Kinos.
Das Team, das wenige, aber ausgezeichnete, mit den jungen Generationen, die ihren Weg gehen, verfügt über eine beispiellose Schutzgottheit, einen großen alten Mann (abgesehen von den politischen Bedeutungen, die zur Zeit des Terrorismus verwendet wurden) wie Marco Bellocchio, 84 Jahre alt, dessen „Slam the Monster on the Front Page“ mit Gian Maria Volonté, restauriert von der Cineteca di Bologna für Cannes Classics, stammt aus dem Jahr 1972, ist aber immer noch relevant bzw. dramatisch klassisch.
Die Cannes-Auswahl bescheinigt auch einen weiteren wichtigen Aspekt des audiovisuellen Systems: Produktion oder Koproduktion. Immer mehr italienische Produzenten, unabhängig oder mit großen Konzernen verbunden, ergreifen auch Chancen im Ausland oder fördern Projekte, für deren Abschluss viele Stimmen erforderlich sind. Dies ist der Fall bei „The Falling Sky at the Quinzaine“ über die Menschen im Amazonasgebiet, bei dem die Brasilianer Eryk Rocha und Gabriela Carneiro da Cunha Regie führten und von Brasilien und Italien mit Donatella Palermo und Rai Cinema produziert wurden. Ein kraftvolles Zeugnis von Davi Kopenawa, Schamane und Anführer des Yanomami-Volkes im Amazonasgebiet, fast ein Gräuel für die Katastrophen der Nape, der zivilisierten Weißen und der Umweltkatastrophen, die aus der Zerstörung der Umwelt resultieren. Der Film basiert lose auf dem gleichnamigen Buch des Yanomami-Schamanen Davi Kopenawa und des französischen Anthropologen Bruce Albert, der aus einer dreißigjährigen Beziehung der beiden hervorgegangen ist.
Und das ist der wichtige Fall von Limonov, dem neuen Film des russischen Exildissidenten Kirill Serebrennikow, Weltpremiere im Wettbewerb der 77. Filmfestspiele von Cannes, inspiriert vom Bestseller von Emmanuel Carrère, in Italien bei Adelphi erschienen, mit Ben Whishaw in der Hauptrolle die Rolle von Limonov und Viktoria Miroshnichenko in denen seiner Frau Elena. Eine Reise durch Russland, Amerika und Europa in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Es handelt sich um ein rücksichtsloses und kompromissloses Fresko dieser Zeit, das dem Protagonisten Dichter-Schriftsteller-Revolutionär-Terrorist folgt. Produziert von Mario Gianani und Lorenzo Gangarossa für Wildside, einem Unternehmen der Fremantle-Gruppe, wird Fremantle zusammen mit anderen Partnern in Italien veröffentlicht und von Vision vertrieben.
Italien ist im Wettbewerb mit Marcello Mio, einer Koproduktion von Bibi Film und Lucky Red mit Rai Cinema, die im Jahr des 100. Geburtstags des großen Marcello Mastroianni auch eine Hommage an seine Tochter Chiara ist, die zusammen mit dem Film Protagonistin ist ihre Mutter Catherine Deneuve. Mit ihnen Fabrice Luchini, Melvil Poupaud, Benjamin Biolay, Nicole Garcia und Stefania Sandrelli, die teils reale, teils fiktive Versionen ihrer selbst spielen.
Der Vollständigkeit halber gibt es bei der Semaine Asia Argento in der Besetzung der französischen Les reines du drame (Königinnen des Dramas) von Alexis Langlois und Rolando Ravello in Rumors von Guy Maddin mit Cate Blanchett in Out of Competition.
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