TERAMO – Am kommenden Samstag, 18. Mai, wird um 17.30 Uhr in der städtischen Ausstellungshalle in der Via Nicola Palma in Teramo die Ausstellung „GIANCARLO SCIANNELLA Werke von 1962 bis 1992 und die Erfahrung der bildenden Kunst im Theater mit ROMANO ROCCHI“ eröffnet. Die Ausstellung wird von Simone kuratiert Battiatoüber die Bildhauer Sciannella und Giulia D’Ignaziobezüglich des Pantomimen Rocchi.
Der Kastellan Giancarlo Sciannella und die Gegend von Teramo Romano Rocchi Sie hatten sich in den 1960er Jahren in den Klassenzimmern des Castelli Art Institute kennengelernt und gemeinsam 1964 an einer Gemeinschaftsausstellung in der Galerie San Giorgio in Teramo teilgenommen. Ebenfalls 1967 wurden in derselben Galerie weitere Werke der beiden Künstler ausgestellt. Acht Jahre nach Sciannellas Tod und sechs Jahre nach Rocchis Tod kehrt ihre Kunst nach Hause zurück, nach Teramo, siebenundfünfzig Jahre nach ihrer letzten gemeinsamen Ausstellung.
Die Ausstellung bleibt bis zum 8. Juni zu folgenden Zeiten zu sehen: von 10:00 bis 13:00 Uhr und von 15:00 bis 20:00 Uhr.
Nachfolgend berichten wir über die einleitende Bemerkung der Kuratorinnen Giulia D’Ignazio und Simone Battiato.
Giancarlo Sciannella: Werke von 1962 bis 1992 und die Erfahrung der bildenden Kunst im Theater mit Romano Rocchi
Ziel und Ziel der Ausstellung ist es, der Öffentlichkeit einen Teil der Arbeit zweier führender Persönlichkeiten der künstlerischen Avantgarde und der Postavantgarde des nationalen Theaters vorzustellen, des Bildhauers Giancarlo Sciannella und des Pantomimen Romano Rocchi, beide Söhne eines Territoriums, auf das sie für die Entwicklung ihrer Zeichenbilder und ihrer Poetik zurückgriffen (wie die beiden frühen Werke Vaso con Torri, Civetta, Sole e Luna von Sciannella und Bowl mit abstrakten Dekorationen von Rocchi belegen, die während ihrer Jahre als geschaffen wurden). ein Student am Institut für Kunst von Castelli); Insbesondere untersucht ein Teil der Ausstellung die Zusammenarbeit, die zwischen den beiden Künstlern in den 1980er Jahren anlässlich einiger von Rocchi organisierter Theaterkritiken entstand.
Giancarlo Sciannella (Castelli 1943 – Rom 2016) absolvierte seine Ausbildung in den 1960er Jahren zunächst am Castelli Art Institute unter der Leitung von Serafino Mattucci und anschließend an der Akademie der Schönen Künste in Rom, wo er den Malkurs unter der Leitung von Franco Gentilini besuchte. Er debütierte als Maler, widmete sich dann der Keramik und anschließend der Tonskulptur, einem Material, das später zu seinem Hauptausdrucksmittel werden sollte; Von Branchenkritikern wird sie als einer der großartigsten Ausdrucksformen der zeitgenössischen italienischen Erdskulptur angesehen, die im Italien des 20. Jahrhunderts berühmte Vorläufer wie Martini, Fontana, Leoncillo und neuere Ausdrucksformen wie Valentini, Spagnulo und Mainolfi aufweist.
Die Teramo-Ausstellung präsentiert drei Jahrzehnte Produktion (1962-1992), beginnend mit seinem Debüt als Keramiker in der ersten Hälfte der 1960er Jahre am Kunstinstitut seiner Heimatstadt Castelli, das kürzlich in seiner Leitung erneuert und didaktisch auf die Rezeption ausgerichtet wurde der neuen Grammatik der künstlerischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts; Die beiden in der Ausstellung präsentierten Werke, Structure I und Structure II, beide aus dem Jahr 1966, heben die Vorläufer einer individuellen Forschung hervor, die auf der anfänglichen Lektüre und Neuausarbeitung des künstlerischen Trends des Informellen in seinen verschiedenen Deklinationen (Zeichen, Geste, Materie) basiert ), die auch im Jahrzehnt der Siebzigerjahre fortgeführt wird (Wer gibt uns Wasser für den Tod?, 1975; Impressionen, 1976) mit Werken, die durch die Verwendung von „schlechten“ Materialien, die mit gekennzeichnet sind, eine besondere existenzielle Sicht aufzeigen, die mit individueller Erfahrung verbunden ist primitive Zeichen und kindliche Schrift. Dies sind die Jahre, in denen Sciannella an verschiedenen Ausgaben des Faenza-Preises und institutionellen Auszeichnungen teilnahm.
Der Abschnitt über das Jahrzehnt der 1980er Jahre beleuchtet die „Verpflichtung“ des Bildhauers gegenüber der „materiellen und existenziellen“ Lehre von Alberto Burri, die zum ersten Mal 1962 in L’Aquila in der Festung der Stadt aus dem 16. Jahrhundert anlässlich der 1980er Jahre zu sehen war Hommage an den umbrischen Künstler, vorgeschlagen vom römischen Kritiker Enrico Crispolti im Rahmen der von ihm kuratierten Rassegna Alternative Attuali, an der Sciannella an der Ausgabe 1987 teilnahm. In Sciannellas Skulptur erscheinen burrische Materialien wie Teer (Spirale, 1988) und Eisen (Sudario, 1990). , Holz, ein Element, das häufig der Verbrennung unterliegt (Afrika, 1987). In diesen Werken, wie auch in Burris Werken, gibt es den qualvollen Konflikt zwischen der zersetzenden Kraft der Materie und der Suche nach einem gewünschten plastisch-formalen Gleichgewicht (Tempio, 1989; A ferro e a calcio, 1989; Teca, 1990); Materie, die nun in Sciannella alles andere als virtuose und erzählerische Versuchungen ist, sondern eher anspielungsreich.
Die Ausstellung dokumentiert auch die künstlerische Zusammenarbeit, die in den 1980er Jahren zwischen Sciannella und dem Teramo-Pantomimen Romano Rocchi (Teramo, 1942 – Rom, 2018), alias Ro’Rocchi, entstand, der in den 1960er Jahren in den Klassenzimmern des Castelli Art Institute bekannt war; beide hatten 1964 an einer Gemeinschaftsausstellung in der Galleria San Giorgio in Teramo teilgenommen; Dieselbe Galerie hatte 1967 einige ihrer Werke erneut gezeigt und eine Art Gegenüber vorgeschlagen.
Rocchis Poetik, die den Begriff der „totalen Kunst“ reflektiert, zielt auf die synästhetische Verschmelzung verschiedener künstlerischer Ausdrucksformen (Malerei, Bildhauerei, Tanz, Musik und Poesie) ab, um im Idealfall durch Bewegung und Körpergesten die „Verbindung“ des Verschiedenen zu erreichen Sprachen. In diesem Zusammenhang manifestierte sich 1984 anlässlich der Theatershow Suicide Rosa im Theaterexperiment „Keller“ Il Cielo in Rom der Wunsch des Pantomimen, die bildenden Künste im Theater zu „theatrisieren“; Dasselbe interagiert physisch mit Sciannellas Werken, den Meteoriten (ausgestellt im Ausstellungsbereich) und verwandelt sich so in einen „künstlerischen Körper“. Die Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern wurde 1985 für die Ausstellung Incontro con Paul Klee in der Sala Borromini in Rom fortgesetzt; 1988 anlässlich der Mimus-Show im La MaMa Theater in New York und im folgenden Jahr für die Mimus Centuntulus-Show im Colosseo Theater ebenfalls in Rom. Die Ausstellung in Teramo dokumentiert diese interessante künstlerische Partnerschaft anhand der Werke von Sciannella, die Rocchi in seinen Auftritten verwendete (Meteoriti, 1984 und Dardo, 1988), den Originalplakaten der Aufführungen und den Bühnenfotos; Es dient auch als Schwerpunkt der Untersuchung und eingehenden Analyse der Figur von Romano Rocchi, einem der originellsten Künstler der nationalen Post-Avantgarde-Theaterszene.
