Turin ist bereits eine dauerhafte Stadt der Fotografie. Auch wenn er es noch nicht vollständig erklärt hat. Aber es gibt viele Orte, an denen seit langem eine Tradition bedeutender Fotoausstellungen gefestigt ist, die sich sowohl mit Geschichte als auch mit Zeitgenossenschaft befassen, von der Camera bis zur Gallerie d’Italia. Bis zum neuen Exposed-Festival, der ersten Ausgabe dieses Jahres. Ein weiterer Ort, der die Zeit markiert, ist Phos. Das 2011 gegründete Museum hat kürzlich seinen Standort gewechselt und bietet bis zum 20. Mai eine Ausstellung mit historischen und zeitgenössischen Namen, die seine Geschichte erzählen.
In fast 15 Jahren hat dieses Fotozentrum seinen Lehrplan mit rund 60 Ausstellungen von Autoren geschrieben, deren Werke jetzt an den Wänden des neuen Raums in der Via Lanza hängen. Die Geschichte einer Galerie, die mit den Bildern erzählt wird, denen sie eine Stimme gegeben hat, ist wirklich eine Stärke: Die Vielfalt der Perspektiven und Forschungen, die in den Werken zum Ausdruck kommen, die jetzt im neuen Hauptsitz von Flashback Habitat (dem neuen Zentrum für zeitgenössische Kunst in Turin) ausgestellt sind. bietet die Möglichkeit, eine Bestandsaufnahme der neuen Kunstfotografie zu machen. Was auch mit dem „Alten“ in Dialog tritt: ein Selbstporträt von Mario Cresciein Weg in einem Wald von Luigi Ghirriein architektonisches Werk von Mario Giacomelli und sogar einige Aufnahmen aus den 1930er Jahren Lisette-ModellMeister der Straßenfotografie.
In den gezeigten Bildern gibt es viele Themen: Landschaft, Umwelt, Tiere, Vororte, Arktis, Architektur, Gesellschaft, Migration. Viele eingesetzte Mittel: analog, digital, Mobiltelefone, Collage, Postproduktion. Und eine lange Liste von Fotografen. Einige wie Paolo Novellimit jahrelanger analoger Arbeit für strenges Schwarzweiß, bei dem der Druckprozess von grundlegender Bedeutung ist (bereits auf der Triennale und bei Massimo Minini ausgestellt, vom 14. Juni bis 21. Juli im Projektraum von Camera, mit Der Tag nach der Nacht). Hier ist es mit einer Schwarz-Weiß-Aufnahme einer Wiese mit einer Frau in der Mitte. Bei den Untersuchungen zu Schwarz und Weiß gibt es immer den suggestiven und kraftvollen Blick von Michael Ackermann auf Dachau; das sehr kontrastreiche von Jacob Aue Sobol mit einem Beiboot mitten im Nirgendwo. Die S/W-Kontraste auf den Körpern, bewegten Figuren auf einem von der jungen Fotografin gedeckten Tisch Carola Alemannen.
Die Natur ist einer der Protagonisten der Ausstellung: Federico Masini Rahmt es in Bezug auf den menschlichen Körper, während es zur Untersuchung von Tieren wird Ilaria Ferretti der die Kühe auf die Weide bringt. Da ist das Pferd in der Abenddämmerung Sophia Rehn innerhalb des Projekts, das sich den Lichtern widmet, wenn der Tag verblasst. Peter Bologna schlägt eine abstrakte Natur vor, die mit dem Mobiltelefon gestohlen wurde. Es gibt Farbporträts von Davide De Martis mit den Charakteren von Cosplayern und denen von Steve Panariti aufgenommen im Turiner Stadtteil Barriera.
Wie haben wir sie ausgewählt? Erklärt Enzo Obiso, Fotograf, einer der Gründer von Phos: „Wir haben jungen Menschen viel Raum gegeben, wir haben den Themen und der Art und Weise der Fotografie nie Grenzen gesetzt.“ Immer mit der Absicht, Ehrlichkeit im Projekt zu sehen. Ganz ohne Nostalgie: Jeder nutzt, was er will. So wird es auch für den Fotografen sein Vittorio Sancipriano der ein Projekt über Migranten ins Leben gerufen hat, Weihnachten auf einer Kreuzfahrt. Migrationen und andere Abhilfemaßnahmen. Eine Serie von Porträts von Menschen, die nach einiger Zeit von Bord gegangen sind. Es wird am 1. Juni eröffnet.
Aber Phos hat keine Pausen, denn es ist auch ein Zentrum für Residenzen, für Workshops und Kurse, Labore, Tagungen und vieles mehr. Ein kleiner Tempel der Fotografie und Fotografie.
