Der „Weg der Kunst und Seele“ mit Schweizer Herz entsteht in der Toskana

Urs Rechsteiner.

„Ich habe mich vor 30 Jahren in die Toskana verliebt, als ich an einer Weinprobe teilnahm. Deshalb habe ich beschlossen, ein Haus in Montepulciano zu kaufen und einen Großteil meiner Zeit in dieser Gegend zu verbringen“, erzählt Urs Rechsteiner gegenüber tvsvizzera.it.

Als Buchhalter, Steuerexperte und immer kunstverliebt beschloss Rechsteiner, mehr Zeit in der Toskana zu verbringen, als er in den Ruhestand ging. Und in diesem Moment beschloss er, die FUR – Urs Rechsteiner Stiftung zu gründen, deren Ziel es ist, die zahlreichen Kunstwerke, die er besitzt, der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Aber die 28 Bänke, die unter anderem von Giò Pomodoro, Pietro Cascella, Matthew Spender, Jean-Paul Philippe, Justin Peyser, Joe Tilson und Mauro Berrettini signiert wurden, wurden lange vor der Gründung der Stiftung entworfen und hergestellt.

„Es war einer der Künstler, Mauro Berrettini, der mir von diesen Bänken erzählte, die mehr als zwanzig Jahre lang in einem Lagerhaus vergessen waren“, erklärt der Schweizer Mäzen.

Ein erfülltes Schicksal

Mauro Berrettini, Pietro Cascella und Riccardo Grazzi waren die Animatoren dieses Projekts. Sie riefen rund dreißig Kollegen zur Teilnahme auf, die vor 20 Jahren gebeten wurden, den Begriff „Sitzung“ neu zu interpretieren. Nachdem die Kunstwerke entstanden waren, musste ein Ort gefunden werden, doch trotz der bemerkenswerten Unterschriften schien niemand daran interessiert zu sein, die 28 Designerbänke unterzubringen. Bis heute.

„Es ist kein Zufall. Es ist ein erfülltes Schicksal“, sagt lachend Maria Cava, Kuratorin des „Weges der Kunst und der Seele“. „Diese Werke bestehen aus Travertinsteinen, von denen diese Gegend reich ist. Die Fassade der Kathedrale von Pienza selbst besteht aus diesem Stein. Kurz gesagt, es ist, als ob die Werke dieses Schicksal erwarteten. Sie wurden genau dazu geschaffen, diesen Ort zu verschönern, wo sie Teil der Natur selbst zu sein scheinen. Und die Natur steht im Mittelpunkt dieses Projekts, denn diese Werke zeitgenössischer Kunst werden zur Verfügung gestellt, um die größte Kunst bewundern zu können, nämlich die Naturlandschaft um uns herum“, erklärt Cava.

Der „Weg der Kunst und Seele“ beginnt direkt vor der Fassade der Kathedrale von Pienza, im Zentrum des Dorfes. Das erste Werk ist das von Giò Pomodoro signierte. Um die anderen zu sehen, muss man die Stadtmauern verlassen. Einige sind sofort sichtbar und ermöglichen es Ihnen, die Kunst der Natur in ihrer ganzen Majestät mit einem Gesamtblick auf das Val d’Orcia zu bewundern. Aber je weiter wir fortfahren, desto mehr verändert sich die Landschaft. Und es verändert sich ständig: zunächst ein idyllischer Weg, der im Wald endet. Vom Wald aus führt die Route weiter durch einen Olivenhain und endet dann auf einem Bauernhof. Insgesamt 28 Möglichkeiten zur Reflexion und Meditation; 28 Naturbeobachtungspunkte.

Der Wächter des Tals

Der Wächter des Tals kümmert sich um den Schutz der Reisenden und des gesamten Val d’Orcia. „Dies ist das neunundzwanzigste Kunstwerk im Rundgang, das die Bänke schmückt, auch wenn der Hauptkern der Ausstellung erst einige Jahre später entstand“, erklärt Maria Cava.

„Der Wächter des Tals ist eine Skulptur, die in den CortoCircuito-Labors nach einer Idee des Künstlers Lorenzo Nisi und gemeinsam mit Antonio Borrelli geschaffen wurde. Er ist ein etwa vier Meter großer Mann in Zementmörtel, der auf das Tal schaut, es beschützt, es bewahrt. Es repräsentiert das Gewissen der Welt, unsere Einstellung zur Pflege von Orten“, schließt Cava.

Eine Arbeit, die uns an die Notwendigkeit erinnert, Schönheit zu bewahren. Laut Urs Rechsteiner muss dies sowohl vom öffentlichen als auch vom privaten Sektor geleistet werden: „Ich glaube wirklich an Synergien und die Zusammenarbeit zwischen öffentlichem und privatem Sektor.“ Gemeinsam können wir viel tun, um Orte und Gebiete aufzuwerten. Hier wollte ich mit der Stiftung und der Spende einen Beitrag in diesem Sinne leisten. Es besteht ein Bedarf an mehr Kunst, ein Bedarf an mehr Schönheit und auch ein Bedarf an Sensibilität, um sie zu verstehen. Wenn wir jungen Menschen diese Kunst nahebringen, leisten wir eine Bildungs- und Wachstumsarbeit.“