Celeste Dalla Porta, Dario Aita und Daniele Rienzo in einer Szene aus Sorrentinos neuem Film.
Eine Jazz-Partitur, die Neapel beschreibt, seine extremen Widersprüche und komplexen Schichtungen, seine ständige Inszenierung von Exzessen und Schamlosigkeit, Sakralem und Profanem. Paolo Sorrentino kehrt zum Wettbewerb von Cannes (dem einzigen italienischen Film) zurück, dem Festival, das ihn „explodieren“ ließ Parthenope, Geschichte einer Frau von den 1950er Jahren bis heute, mit der jungen Newcomerin Celeste Dalla Porta mit Silvio Orlando, Gary Oldman, Luisa Ranieri, Isabella Ferrari, Peppe Lanzetta und Stefania Sandrelli.
Träume und Wünsche nähren die Jugend des Protagonisten, aber ohne Reue und Melancholie, sagt der Regisseur, der auch auf Capri gedreht hat. „Allerdings gibt es die Geschichte des Laufs der Zeit, des Laufs des Zeitalters. Die Wahrheit gehört nicht zur Jugend, einem Ort, an dem man sich mit Unaufrichtigkeit, Sorglosigkeit, Träumen, Sehnsüchten und der epischen Geschichte von sich selbst auseinandersetzen muss. Eine Geschichte, die in der Phase endet, in der Sie vom ästhetischen Leben zum ethischen Leben übergehen, wenn Sie Verantwortung übernehmen, Ihnen nicht gefällt, wer Sie sind, Sie viele Versuche unternehmen, aus sich selbst herauszukommen, aber es gelingt Ihnen nicht. Schließlich akzeptiert man, wer man ist, und die einzige Chance, die man hat, besteht darin, noch einmal überrascht zu werden, wie es dem Protagonisten am Ende des Films passiert.
Der Film, so Sorrentino, sei nicht einmal ein Liebesbrief an seine Stadt, fotografiert mit viel Einfühlungsvermögen von Daria D’Antonio. «Ich war noch nie in der Lage, Liebesbriefe zu schreiben. Der Film entstand aus dem Wunsch heraus, sich mit zwei Mysterien auseinanderzusetzen, der Frau und Neapel, die sich für einen Großteil des Films überschneiden. Von Anfang an gab ich den Ehrgeiz auf, die Geschichte einer Frau zu erzählen, sondern dachte daran, meine weibliche Seite mit der der Protagonistin in Einklang zu bringen. Als ich über den Schmerz und die Qual sprach, die mit dem Lauf der Zeit bei Männern verbunden sind, kam es mir so vor, als würden sie ihre sprichwörtliche Kindlichkeit in Gang setzen und so tun, als ob das Thema sie nichts angeht. Als ich jedoch mit Frauen darüber sprach, spürte ich eine tiefe Übereinstimmung. Wir sprachen dieselbe Sprache.
Regisseur Sorrentino in Cannes mit Stefania Sandrelli und Debütantin Celeste Dalla Porta – Reuters
In dem Film, der von verschiedenen Liebesbeziehungen des Protagonisten erzählt – verboten, unvergesslich, verpasst, erlebt –, verfällt er jedoch einer geschmacklosen Szene, in der Parthenope, nur mit Juwelen aus dem Schatz von San Gennaro bekleidet, ihn verführt Bischof von Neapel. „Eine Figur“, erklärt der Regisseur, „die in meiner Vision eine faustische, dämonische Figur verkörpert, die im Epos wiederkehrt, also ein Mann, der es schafft, seine Widersprüche zusammenzuhalten und sie eher zu einem Element der Faszination als der Kritik zu machen.“ Mir ist klar, dass es wie eine Provokation klingen mag, aber Neapel ist eine Stadt, die sich mit Extremen auseinandersetzen muss, auch weil sie, indem sie ständig „auf die Bühne“ geht, die Messlatte jedes Mal höher legen muss. Und die Stadt inszeniert sich auch auf eine gewagte, transgressive, schmutzige Art und Weise.“
Wenn Sorrentino über seine Lehrer spricht, erwähnt er den Regisseur Antonio Capuano, den Drehbuchautor Umberto Contarello und seine Mutter. Und zum Aufbau von Dialogen meint der Regisseur: „Dialoge zu schreiben ist wie ein Ohr zu haben und Klavier zu spielen.“ Entweder ist man darin talentiert oder nicht. Es ist leicht, nicht ganz natürlich zu sein, wenn man über Neapel spricht, eine Stadt, die immer mit dem Unglaublichen zu tun hat. Seine Theatralisierung hindert einen daran, realistisch zu sein, auch wenn ich mit der Zeit in meiner Inszenierung gelernt habe, mit dem Chaos der Realität umzugehen.“
