THEATER ZWISCHEN BELIEBTEN MÄRCHEN UND LITERARISCHEN MYTHEN, DEBÜTS IN RAVENNA, BELGIEN UND PALERMO

26 Maggio 2024

RAVENNA _Luigi Dadina, fondatore e tuttora componente del Teatro delle Albe di Ravenna, da alcuni anni è radicato in quella terra di confine che è Marina di Ravenna, a pochi chilometri dalla città madre. Una sorta di riserva indiana, meta fin dagli anni sessanta dei primi immigranti che arrivavano dal Sud in cerca di lavoro e poi, negli anni, luogo di residenza e arrivo per altri migranti provenienti dalla terre africane e orientali. E’ in questa ricca babele linguistica, stimolante crogiolo di genti e culture che Dadina ha stabilito il suo quartiere generale dentro gli spazi del Cisim, centro culturale profondamente radicato nel territorio e attivo sul piano dell’animazione, ma anche della musica e del teatro. Qui ha preso forma il Grande Teatro del Lido Adriano che lo scorso anno ha messo in scena con la partecipazione di decine di giovani attori e musicisti l’avvincente “Mantiq At-Tayr, il Verbo degli Uccelli”, affascinante racconto, poema sapienziale di Farid Ad Din Attar, poeta persiano del 1200. Fu un grande successo di pubblico. Questa volta ci riprovano con un altro racconto di ispirazione popolare. E’ il caso di “Pachatantra o le mirabolanti avventure di Kalila e Dimba”, nuovo spettacolo che il Grande Teatro di Lido Adriano metterà in scena per la prima volta in Italia – e forse in tutto l’Occidente – dal 30 maggio al 2 giugno, a partire dalle ore 20 , presso lo stesso spazio del Cisim (via Parini 48, Lido Adriano) inserito nel cartellone di “Ravenna Festival 2024”. Realizzato in co-produzione Cisim-Lodc e Ravenna Festival e in collaborazione con Equidistanze artistiche, Ravenna Teatro delle Albe, Accademia delle Belle Arti di Ravenna e Comune “Pachatantra” è nato “da riflessioni e scambi tra un gruppo di artisti e operatori di Ravenna, legati alla periferia della città, del lido più popoloso e cosmopolita della riviera, vede la collaborazione di tanti soggetti, oltre ai sopracitati, le cooperative sociali Teranga e Cidas”.

Die wahren Protagonisten der Show werden auch bei dieser Gelegenheit die rund hundert Personen sein, darunter Schauspieler, Sänger, Musiker und Künstler jeden Alters, die den Chor des Grande Teatro bilden. Neben der Regie Luigi Dadina des Teatro delle Albe und die künstlerische Leitung von Lanfranco VicariRegisseur von Cisim, nutzt das Werk die Dramaturgie von Tahar Lamri, einem aus Ravenna stammenden Schriftsteller algerischer Herkunft, dessen Musik von Francesco Giampaolimit dem Beitrag von Enrico Mao Bocchinidas Songwriting von Lanfranco Vicariund die Stimme von Jessica Doccioli. Organisatorische Leitung von Federica Vicari mit Francesca Savorelli, Greta Mini, Marco Molari, Albino Nocera und Hiba Alif. Hinzu kommt die Compagnia Spazio A mit Camilla Berardi, Marco Montanari und Marco Saccomandi der die Theaterworkshops leitete und mit dem Chor auf der Bühne stehen wird. Die Szenen stammen von ALessandra Carini und Nicola Montalbini in Zusammenarbeit mit den Studenten der Akademie der Schönen Künste von Ravenna.

Tahar Lamri der die Dramaturgie der Show betreute, erklärt, dass die Sammlung orientalischer moralistischer Fabeln indischen Ursprungs, „Panchatantra“, Es ist bekannt als „ein Buch, das weises menschliches Verhalten lehren soll, ein Werk der Weisheit, das Herrschern und Herrschern die Prinzipien einer guten Regierung durch praktische Weisheit oder die Kunst des Regierens lehren soll“. Der im 3. Jahrhundert v. Chr. in Sanskrit verfasste Text „erzählt die Geschichte zweier Schakale, die am Hofe des Löwen, des Königs des Landes, leben. Wenn Kalila mit ihrem Zustand zufrieden ist, strebt Dimna stattdessen nach Ehren, ganz gleich mit welchen Mitteln sie erreicht werden soll. Jeder der beiden begründet seine Position, indem er verschiedene Anekdoten miteinander verbindet, die ethische und moralische Grundsätze vermitteln, in denen sowohl Menschen als auch Tiere die Protagonisten sind. Geschichten zielen auch darauf ab, das Wohlverhalten des Einzelnen auf persönlicher, familiärer und ziviler Ebene zu regeln.“ Und er präzisiert weiter: „Die Impulse, die die Protagonisten leiten, sind tiefgründig, wesentlich, elementar.“ Die meisten Märchen drehen sich um Antagonismus, einen Konflikt; Sie stellen oft asymmetrische Machtkämpfe dar, die das Vorhandensein von Gefahren widerspiegeln, von denen man sich befreien muss, unter Androhung des Verlustes des eigenen Lebens. Impulse und Leidenschaften sind die Kräfte, die diese Wesen zum Handeln drängen und einen Kampf inszenieren, der die Protagonisten belebt und an einen Raum am Rande des Chaos erinnert, an ein grausames Universum, in dem Harmonie, Frieden und Eintracht keinen Platz haben.“

Also denkt er nach Luigi Dadina über die Bedeutung dieses Werks und die in dieser Form verwendete Methodik, die im Wesentlichen eine Demonstration des Volkstheaters ist. „Heute vervielfachen sich Bann und Ausgrenzungen, Intoleranz und Massaker auf der Welt und auf unserer Arbeit in Lido Adriano, unserem multiethnischen Vorort“, sagt er Dadina – von diesen gehen die Märchen aus, wie er sagt Tahar LamriSie sind das Alphabet der Menschheit, sie reisen ohne Unterbrechung, sie enthüllen uns die Mechanismen unserer Seele, sie sind Zeugnis dafür, dass wir Kultur und Geschichten teilen. Wir fragen uns nicht mehr, wie viele Menschen sich in diesem Jahr unserer Reise angeschlossen haben, es sind viele und viele von ihnen waren bereits letztes Jahr bei uns, jeden Alters und jeder Nationalität, aus der Romagna oder mit Wurzeln in anderen Regionen, Ländern, Kontinenten.“ Und wo „einige der jungen Leute bereits anfangen, sich eine Zukunft im Theater, Rap und Musik vorzustellen.“ Mittlerweile haben sie die goldene Regel unseres Theaters eingeführt: Entweder kommen wir alle oder niemand kommt.“ Und noch einmal, es erklärt deutlicher das des Großen Theaters von Lido Adriano es sei „ein Rap-Theater, hinter dem das Monotagebuch der Griots und die Gesänge der islamischen Kultur auftauchen.“ All dies in Lido Adriano, wo die Eigentumswohnungen Menschen beherbergen, die von weit her kommen, mit ihren Liedern, die ihre Kinder vielleicht nicht mehr kennen, mit ihren Märchen, die vergessen und dann vielleicht wieder in Erinnerung gerufen werden.“

Ein weiteres Theaterdebüt, aber in einem fremden Land. Der Theater der Winde debütiert am Sonntag, den 26 Belgien mit „Don chisciotte“die neue Show des Unternehmens für urbane Räume, a Boom innerhalb des Festivals Theater an Twater. Die Bühne wird mit Unterstützung von durchgeführt Ater-Stiftung und vonItalienisches Kulturinstitut Brüssel. Nach der erneuten Lektüre des Unternehmens von Modena, der Text von Cervantes es bewahrt noch immer die starke und intakte Fähigkeit, „die Kraft eines jeden Menschen zu erwecken, damit er weiterhin gegen Ungerechtigkeiten kämpfen, sich dem Staunen öffnen und seine Schwächen in die Hand nehmen kann“.

Live nutzen die Schauspieler Stelzen, Live-Musik und Theatermaschinen. „Was uns gemeinsam auf den Straßen und Plätzen begegnet – das sagen die Theater der Winde _ es ist eine traumhafte Reise, die uns ermutigt, zu den Wurzeln unserer Wünsche zurückzukehren. Wofür er kämpft Don Chisciotteund das auch in nachhallt SanchoEs ist die Möglichkeit, uns nicht zu resignieren, sich nicht an das Böse zu gewöhnen, mit Blick auf die Zukunft, die unser ganzes gegenwärtiges Bewusstsein erfordert.“ Die Dramaturgie der Show folgt nicht chronologisch der Abfolge der Ereignisse des Romans, sondern „kombiniert eine Interpunktion verschiedener Zeiten und Orte, um ein für das Theater im städtischen Raum geeignetes Porträt der Charaktere zu konstruieren“.

Regiekonzeption und Dramaturgie liegen bei Stefano-Tee. Die Texte dIch bin Azzurra D’Agostino (Übersetzung von Johanna Bischof). Auf der Bühne: Alessandro Berardi Oxana Casolari, Francesca Figini, Davide Filippi, Esther Grigoli, Alice Mascolo, Antonio Santangelo, Christian Sidoti, Cesare Trebeschi, Francesco Valli. Musik Igino L. Caselgrandi, Pietro Colliva, Diego Lancellotti, Nicola Raccanelli. Theatermaschinen von Dino Serrain Zusammenarbeit mit Paolo Romanini, Emanuela Savi, Chiara Pettenati. Kostüme und Sets Maria Scarano – Sternenstaub-Atelier. Künstlerische Beratung Mario Barzaghi.

Nach seinem Debüt in Belgien Die Show findet am 8. Juni statt Carpi Für Konzentrisches Festival, am 16. Juni Pennabilli Für Künstler auf dem Platzam 22. Juni Hagia Sophia Für „Von Straße zu Straße“, am 29. und 30. Juni Hermannstadt (In Rumänien) Zu „Passt“. Am 30. Juni n. Chr Sella-KunstProvinz TrentDebüts „Zusätzlich zu den Märchen“spezielles Projekt erstellt für Pergine Festival, mit Gästen aus den Erholungsheimen der Umgebung, wiederholt vom 2. bis 13. Juli Pergine Valsugana. Am 13. Juli präsentiert das Teatro dei Venti a Castrorealeim Rahmen InCastro Festival, „Zeitlose Märchen“ein Projekt zum Geschichtenerzählen und Zuhören über Kopfhörer, das auch die Stimmen und Geschichten älterer Menschen der Region sammelt SG Bosco Residenzhaus in Modena. Am 15. Juli Lecce kehrt zur Szene zurück „Don chisciotte“in der Rezension Theater der Orte.

Vom 24. bis 28. Juli Theater der Winde begrüßt die Öffentlichkeit dazu Gombola, Modeneser Apennin Für „Trasparenze Festival XII Ausgabe“in dem die neue Show, die mit den Bewohnern der Region geschaffen wurde, im Rahmen des Programms Premiere feiert „Mein Berg“. „Don Chisciotte” kehrt am 31. August um zurück Rovereto innen Ost-West-Festivaam 1. September Keil Für Mirabilia-Festival.

Am 7. und 8. Juni kommt es endlich an Biondo-Theater von Palermo, Strehler Hall, für die fünfte Ausgabe von „Zwischen Land und Meer“nach der Premiere bei Tunis letzten Herbst, „El“, die neue Theaterkreation, konzipiert und inszeniert vom Regisseur und Bühnenbildner Simone Mannino in seinem Mediterranes Theaterensembleals „Teil einer kulturellen Bewegung, die darauf abzielt, neue Formen des theatralischen Ausdrucks zu erforschen und mit innovativen Sprachen und Technologien zu experimentieren, um die künstlerische Forschung im Kontext voranzutreiben Mittelmeer zeitgenössisch”.

Basierend auf dem Roman „Die unbesiegbare Sonne“ Von Claudia Salvatorimit Auszügen aus „Héliogabale ou l’anarchiste couronné“Von Antonin Artaud, bei der Adaption von Claudia Salvatori und Simone Mannino, „El“ erforscht den „utopischen Traum einer multiethnischen und multikulturellen Welt ohne Konflikte anhand der historischen Figur von Heliogabalus, einem jungen römischen Kaiser aus Syrien, um universelle Themen wie Macht, Korruption, Identität und spirituelle Forschung zu hinterfragen“.

Die auf Italienisch, Französisch und Arabisch (mit Untertiteln) präsentierte Show wird durch ihre multidisziplinäre Szenografie bereichert Manninoaus den Kostümen von Philippe Bersonmit Originalmusik, komponiert und live gespielt von Gaetano Dragotta und der deutsche Bratschist Ruth Kemna. Auf der Bühne: Maher Msaddek, Chiara Muscato, Aymen Mabrouk, Ruth Kemna, Haithem Moumni, Gisella Vitrano, Mariem Sayeh, Valeria Sara Lo Bue, Khouloud Jlidi.