Cristina Rocca spricht über sich selbst, von der französischen Szene der Achtziger bis zu den Modenschauen im Nationalmuseum. „Alle meine Kleidungsstücke haben eine besondere Verbindung zur Stadt: Ich betone weiterhin die kurze Lieferkette und den handwerklichen Aspekt.“
Die bekannte Designerin aus Ravenna, Cristina Rocca, begann ihre Karriere in der Modewelt in den 1980er Jahren und machte ihre ersten Schritte in der lebhaften Pariser Szene jener Zeit, in der sich zu den großen Namen der französischen Schneiderei die ersten wichtigen gesellten Italienische Marken wie Armani oder Versace. Die starke Bindung zu ihrer Heimatstadt führt sie zurück nach Ravenna, wo sie in ihrem Atelier beginnt, Linien, Stoffe und Muster zu erforschen, fernab der Diktate der Haute Couture.
Das historische, künstlerische und mosaikartige Erbe Ravennas war schon immer das Element, das die Produktion des Designers am meisten charakterisiert, der auch für seine Modenschauen an den kulturellen Orten der Stadt, darunter Kirchen, historischen Straßen und Museen, bekannt ist.
Wir haben sie getroffen.
Eine Karriere, die in den 80er Jahren zwischen den Straßen von Ravenna und der „Rue“ von Paris begann: Können Sie uns etwas über diese Zeit erzählen?
„In den 1980er Jahren besuchte ich die juristische Fakultät in Bologna, verspürte jedoch eine unwiderstehliche Anziehungskraft auf die Welt der Mode. Ich begann, Geschäfte und Ateliers zu besuchen und versuchte, die ersten Schneidertechniken zu erlernen: Wir reproduzierten französische Haute-Couture-Kleidungsstücke, verwendeten ihre Modelle und nähten die Kleidung vollständig von Hand. Der nächste Schritt bestand darin, in Begleitung eines guten Freundes, der später ein berühmtes Model wurde, die Pariser Szene zu erkunden. Wenn ich an diese Tage zurückdenke, erinnere ich mich an die zaghaften Eröffnungen der kleinen Ateliers in der Rue de Bellechasse, Namen wie Azzedine Alaïa, Kenzo und viele andere junge Designer, die dazu bestimmt waren, Modegeschichte zu schreiben. Ich habe auch beschlossen, mein eigenes Atelier mit Schneiderwerkstatt zu eröffnen, aber ich habe es in meinem Ravenna gemacht. Zu meinen Kunden zählten seit einiger Zeit historische Boutiquen wie Draganzuk in Bologna und Cortina, Moda Motta in Brescia oder Vezzoni in Genua. Irgendwann habe ich mich jedoch entschieden, nur noch für meine Boutiquen zu produzieren.
Die Verbindung zu Ravenna wurde im Laufe der Jahre mehrfach durch die berühmten Paraden an den berühmtesten Orten der Stadt hervorgehoben. Ist es eine Möglichkeit, Mode in Leistung zu verwandeln?
„Diese Art von Veranstaltung entstand in den 90er Jahren mit einer Parade in Santa Maria delle Croci. Die gesamte Kollektion wurde vom Mosaikerbe der Stadt inspiriert und ich suchte nach einem Ort, der die kulturelle Prägung der Modelle am besten hervorheben konnte. Ich habe es nie als Aufführung betrachtet, sondern als Synergie: Alle meine Kleidungsstücke haben eine besondere Verbindung zur Stadt und ich versuche, dieser Verbindung durch bedeutungsvolle Orte, auch und vor allem im Freien, noch mehr Tiefe zu verleihen. wie die Piazza del Popolo oder die Via Argentario oder Bauwerke wie das Tamo-Museum, die Bombenfabrik Almagià, das Alighieri-Theater und der Palazzo Corradini, die sogar so weit gehen, durch die magischen venezianischen Straßen oder die Straßen Roms zu ziehen und dabei immer die Verbindung hervorzuheben zwischen Rahmen und Kleid. Letzten Juni zum Beispiel habe ich beschlossen, im historischen Zentrum von Ravenna einige von der jungen Teodora inspirierte Modelle auszustellen, mit dem Ziel, ein fröhliches und einladendes Bild der Stadt zu vermitteln, im Gegensatz zu den defätistischen Informationen des Beitrags – Überschwemmung durch die Medien verbreitet. Dieses Jahr ließ ich mich jedoch von der aufwendigen Stickerei der byzantinischen Kunst inspirieren, einer Tradition der Handwerkskunst Ravennas, die im Vergleich zum Mosaik fast in Vergessenheit gerät. Ich brachte die aufwendigen Stickereien wieder auf Leinen und ließ sie in den Räumen des Nationalmuseums vorführen, um dieser alten Kunst einen kleinen Ausstellungsraum zu geben.
Wie hat sich die Modewelt in diesen Jahren Ihrer Karriere verändert?
„Es wurde komplett auf den Kopf gestellt. Ich komme aus einer Schule, in der das Kleidungsstück aus Papiermustern entstand, wobei schneiderliche Eleganz und Handwerkskunst im Mittelpunkt standen. Die massive Verlagerung der Textilproduktion in den Osten hat der Modewelt die kreativen Kräfte entzogen. Durch eine rücksichtslose Verlängerung der Lieferkette verliert man die Kontrolle über das Produkt und die Qualität: Bezog sich früher die italienische High Fashion mit edlen Stoffen aus Prato, Biella und Vicenza, so verlagert sich heute die Produktion aus rein wirtschaftlichen Gründen nach China und Korea . Wir verfügen immer noch über das Know-how, aber ohne eine handwerkliche Struktur auf hohem Niveau kann das Ergebnis nicht mehr das gleiche sein wie früher. Eine weitere große Veränderung wurde durch die Verbreitung des E-Commerce mit sich gebracht: Ein Kleid für den Online-Verkauf zu entwerfen ist nicht dasselbe wie es für den Direktverkauf zu entwerfen, bei dem neben den Linien auch Stoff und Empfindungen bewertet werden. Heute droht den kleinen und mittleren italienischen Schneidereien eine neue Bedrohung: Die großen französischen Marken kaufen immer aggressiver und aggressiver immer wieder Werkstätten und Marken auf, nur um sich für ihre Produktion mit dem Label „Made in Italy“ zu rühmen.
Führt das alles zu einem physiologischen Qualitätsverlust?
„Eine so starke Aussage kann ich nicht treffen, aber die Kreativität leidet sicherlich zuerst.“ Die kurze Lieferkette garantiert unglaubliche Ergebnisse und ich nutze sie in meinem eigenen kleinen Rahmen weiterhin, bevorzuge Unternehmen in Ravenna oder in der Nähe der Provinz und unterstreiche den handwerklichen Aspekt meiner Arbeit.“
Was haltet ihr stattdessen von dem sogenannten schnelle Mode?
„Ein weiteres Phänomen, das eng mit der Verlagerung und der Möglichkeit verbunden ist, in großen Mengen und zu geringen Kosten zu produzieren, was sich nachteilig auf die Arbeitsbedingungen der Arbeitnehmer auswirkt.“ Ich hoffe, dass sich das schnell ändert, aber mir ist klar, dass diese Art von Angebot auf eine Marktnachfrage reagiert. Dort schnelle Mode Es hat seine eigene Bedeutung, unabhängig von der sozialen Schicht der Käufer, aber ich persönlich hasse Verschwendung und „Wegwerf“. Der Kauf eines Artikels weniger, dafür aber mit höherem Wert, ermöglicht es Ihnen, sich nachhaltiger zu kleiden und gleichzeitig einen einzigartigen und persönlichen Stil zu definieren.“
Werden die Artikel Ihrer Marke in begrenzter Stückzahl produziert?
“Absolut. Wir sind keine Liebhaber von großen Stückzahlen, tatsächlich handelt es sich bei vielen Artikeln um Einzelstücke, wie bei allen Brautkleidern. Ich liebe hochwertige Stoffe und einfache, aber elegante Schnitte. Ich versuche, ein Kleid mit einer kreativen Seele zu kreieren, das über die Zeit Bestand hat, mit einer starken Vorstellung von Einzigartigkeit, fernab vom Diktat der Haute Couture.
Können Sie uns einige Vorschauen auf die nächste Kollektion geben?
„Apropos Linien und Stoffe: Für Herbst und Winter werden wir uns sicherlich auf den Anzug konzentrieren, ein wichtiges Kleidungsstück, das in vielen Varianten getragen werden kann: von der Eleganz von Cady über Cord und frische Wolle bis hin zu kurzen Jacken, die auch getragen werden können.“ offen getragen, vielleicht auf Kleidern oder Hosen mit hoher Taille. Zu den Mustern kann ich noch nicht allzu viel verraten, aber das Thema Stickerei wird wiederkommen.“
Ist es für einen jungen Mann aus Ravenna noch möglich, in der Modeszene Fuß zu fassen?
„Ich glaube, dass Ravenna im Gegensatz zu Faenza und Rimini weder auf industrieller noch auf handwerklicher Ebene eine mit der Schneiderei verbundene Tradition hat.“ Dies hindert junge Menschen wahrscheinlich daran, einen solchen Weg einzuschlagen, auch wenn ich glaube, dass die Erfolgsaussichten nicht mangeln würden: Vor einigen Jahren haben wir versucht, am Gutachterinstitut „Camillo Morigia“ eine Modeklasse einzurichten, mit der Ziel war es, jungen Kreativen Chancen in der Branche zu bieten, das Projekt konnte jedoch aufgrund fehlender Teilnehmer nicht gestartet werden. Persönlich denke ich, dass es immer noch viele kreative und leidenschaftliche junge Menschen in der Stadt gibt, aber ich kann mir vorstellen, dass einige Familien aus Angst vor unsicheren Berufsaussichten die Wahl behindert haben, obwohl es sich in Wirklichkeit um Berufstätige handelt, die zunehmend gefragt sind.“
