Nach Francesco Petrarcagedacht anlässlich seines 650. Todestages (1304-1374), stand eine weitere große Persönlichkeit der italienischen Literatur im Mittelpunkt des von gemeinsam geförderten TreffensAnassilaos Kulturverein und von Pietro De Nava-Bibliothekunter der Schirmherrschaft der Gemeinde, die am Donnerstag, 6. Juni, um 17.00 Uhr im Giuffrè-Saal von Villetta De Nava stattfindet: Ludovico Ariosto (1474-1533) zum 550. Jahrestag seiner Geburt. Beide Dichter, die zu Recht zur großen Universalliteratur zählen, lassen sich zum Teil, in mancher Hinsicht, auf unser Reggio Calabria zurückführen.
Während der erste (Petrarca) dank Barlaam di Seminara und Leonzio Pilatus die griechische Sprache und Literatur lernte und damit den Weg zum Humanismus ebnete, dessen Vorläufer die beiden zu Recht gelten können, fand sich der zweite (Ariosto) in der Gegend von Reggio, Simone Furnari (oder Fornari) war einer der ersten und leidenschaftlichsten Kommentatoren von Orlando Furioso sowie der erste aufmerksame und gut dokumentierte Biograph, da er auf die Aussagen von Ariostos Sohn Virginio zurückgreifen konnte. Der Text in zwei Bänden, „La Spositione di M. Simon Fornari da Rheggio sopra l’Orlando Furioso di M. Ludovico Ariosto“, der erste ist dem Herzog Cosimo dei Medici und der zweite Agostino Gonzaga, Erzbischof von Reggio von 1537 bis 1557, gewidmet , erschien 1549 in Florenz im Torrentino-Verlag und wird anlässlich der Veranstaltung der Öffentlichkeit ausgestellt.
Nach den Grüßen von Dr. Daniela Neri, Leiterin der Bibliothek Giuseppe De Nava, und der Einführung von Prof. Pina De Felice, Leiterin der Anassilaos-Poesie, spricht Prof. Francesca Neri über Ariosto, während er die Verse des Dichters vorliest kuratiert von Dr. Daniela Scuncia. Der Orlando Furioso stellt den Abschluss jener episch-ritterlichen Tradition dar, die dem „Karolingischen Zyklus“ zuzuordnen ist und in deren Mittelpunkt die Ereignisse der Paladine Frankreichs um Karl den Großen stehen, und der wichtigste von ihnen, jener Roland, dessen „Chanson de Roland“ es ist zu den repräsentativsten Werken der mittelalterlichen französischen Literatur. Dieser Zyklus verbreitete sich in Italien, an den Höfen Mittelitaliens und Süditaliens. Denken Sie nur an das Chanson d’Aspremont oder Lied von Aspromonte, dessen Theater Aspromonte und die Stadt Risa sind (Reggio Calabria auf Arabisch), oder an die Tradition sizilianischer Puppenspieler oder an Gedichte wie das Morgante von Luigi Pulci und das Orlando Innamorato Matteo Maria Boiardo (1441-1494), ein Dichter, der am Hofe der Familie Este in Ferrara lebte, ist der unmittelbarste Vorläufer von Ludovico Ariosto.
Boiardo ließ es vor seinem Tod unvollendet und Ariosto nahm es in einem spirituellen und politischen Klima wieder auf, das sich völlig verändert hatte, seit der Einmarsch Karls VIII. in Italien den Weg für die Einmischung der Großmächte (Frankreich, Spanien, das Kaiserreich) in die Geschichte geebnet hatte Ein Land, das in kurzer Zeit seine Autonomie verlieren würde, während die kleinen italienischen Höfe, an denen Ende des 15. Jahrhunderts noch das Ideal des Rittertums herrschte, nun ihre Freiheit und Existenz mit Waffen verteidigen mussten. Die ersten Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts waren für Italien tatsächlich von erbitterten Konflikten geprägt, und Ariosto selbst, im Dienste der Familie Este und mehrfach Botschafter bei Papst Julius II., musste die Grausamkeit des Augenblicks erleben und sie sogar persönlich riskieren . In solch einer extremen Situation blieben dem Dichter vielleicht „Poesie“ und „Fantasie“ als extreme Zufluchtsorte vor einer tragischen Realität.
Es ist kein Zufall, dass Benedetto Croce mit einem im Wesentlichen unveränderten Urteil späterer Gelehrter glaubte, dass das Zentrum von Orlando Furioso die „Harmonie“ sei und dass Ariosto der „Dichter der kosmischen Harmonie“ sei, auch weil er der Dichter im Tumult der Welt sei versuchte, auf seine äußere Gewalt mit einer Weisheit ohne Moralismus zu antworten, mit jenem gewissen Optimismus, der aus dem Bewusstsein der Gegensätze und aus der Idee entsteht, dass, wie Luigi Pulci es ausdrückte, das Leben „eine Mischung aus Süßem und Bitterem und aus Tausenden“ ist abwechslungsreiche Geschmacksrichtungen. Auf der anderen Seite hatten diejenigen, die das Glück hatten, in den tragischen ersten fünfzig Jahren des 16. Jahrhunderts zu leben, zwei Wege vor sich: „der tatsächlichen Wahrheit der Sache nachzugehen und nicht der Einbildung davon nachzujagen“. Machiavelli in „Der Prinz“ oder sich in eine Fantasiewelt flüchten, um die harte Realität neu zu interpretieren und umzugestalten.
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