Eine Veranstaltung, die Sie von Sonntag (9. Juni) bis zum 18. Juni in der Kirche San Cristoforo nicht verpassen sollten.
Es wird eine Gelegenheit für einen Besuch sein die Ausstellung Seele und Farbe Von Francesco Andreozzi herausgegeben vom Kunstkritiker Lorenzo Pacini. Die Ausstellung, organisiert vonKatholische Union italienischer Künstler zu dem Andreozzi gehört und aus dem er stammtErzdiözese Lucca Für Besucher ist es täglich von 10.00 bis 12.00 Uhr und von 16.30 bis 19.30 Uhr geöffnet. Die Einweihung ist für Sonntag (9. Juni) um 17.30 Uhr geplant.
So stellt der Kunstkritiker Lorenzo Pacini die Route vor: „Mit großem Interesse bereite ich mich darauf vor, das Werk von Francesco Andreozzi (geboren 1963 in Camaiore und beruflich Maler) zu untersuchen, seine Landschaften mit offensichtlicher Beteiligung expressionistischer Natur: Sie beschreiben einen Künstler, dessen lebendige Palette.“ und seine kühne Perspektive fangen das Wesen der Natur durch eine Linse ein und motivieren, wobei Spuren geschickter Abstraktion seinen Geisteszustand als leidenschaftlicher Beobachter auf überzeugendste Weise zusammenfassen. Für die erste Vorbereitung bezeichnet sich Francesco Andreozzi als Autodidaktaber in seiner Entwicklung von Leidenschaft und Beteiligung verkörpert es den kreativen Eifer und die visuelle Intuition, die oft unabhängige Künstler auszeichnen, die ihre Arbeit nicht auf Akademismus stützen, sondern Sie stützen ihren künstlerischen Ausdruck auf jene humorvolle Ladung, die alles bewirkt und alles verwandelt. Durch eine kühne Synthese von Realismus/Expressionismus und Abstraktionismus zeichnet sich sein Werk durch seine Fähigkeit aus, die beobachtete Realität in eine reiche Symphonie aus Farben und Formen zu verwandeln.“
„Die von diesem Künstler gemalten Landschaften – fährt er fort – sind echte visuelle Gedichte, in dem sich die Natur durch eine Verschmelzung von Emotionen und subjektiven Visionen manifestiert. Die pathetischen Pinselstriche und die farbreiche Palette rufen ein Gefühl von Vitalität und Dynamik hervor und entführen den Betrachter auf eine Sinnesreise durch unbekannte Länder und schillernde Himmel. Was in Andreozzis Werk am meisten auffällt, ist die Fähigkeit, die äußere Landschaft in einen Spiegel der eigenen Innerlichkeit zu verwandeln. Jedes Gemälde ist ein tiefes Eintauchen in die Seele des Künstlers, ein Zeugnis seiner engen Beziehung zur Natur und der ihn umgebenden Welt. Durch eine intuitive Synthese von Formen und Farben gelingt es dem Künstler, die unbeschreibliche Essenz der Schönheit und Erhabenheit der Schöpfung einzufangen. Obwohl sein Stil als expressionistisch gelten kann, wird seine künstlerische Vision oft durch Abstraktion vervollständigt und verwandelt vertraute Landschaften in Werke reiner emotionaler Suggestion. Dieses subtile Spiel zwischen realistischer Darstellung und Abstraktion verleiht seinem Werk weitere Tiefe und Komplexität und lädt den Betrachter ein, die Grenzen der Wahrnehmung und des Verstehens zu erkunden.“
„Abschließend – sagt Pacini – Im Werk von Francesco Andreozzi dominieren der Reichtum der Farben und die traumhafte Fantasie der Formen, die Fähigkeit, ein Gefühl des Staunens, der Kontemplation und der emotionalen Beteiligung zu vermitteln, sticht auf pochende Weise hervor. Durch eine mutige Verschmelzung von Stilen und Techniken, Der Künstler lädt uns ein, unsere Beziehung zur Welt um uns herum zu überdenkendie neue Perspektiven auf die Schönheit und Komplexität der menschlichen Existenz eröffnen, eingetaucht in das zentrale und umhüllende Element der Natur.“
Francesco Andreozzi wurde am 17. Februar 1963 in Camaiore geboren. Schon in jungen Jahren war er von jeder Form der Kunst fasziniert und bald zeigten sich seine Leidenschaft und sein natürliches Talent für die Malerei.
Als Autodidakt begann er zu malen, wobei er sich vor allem von der impressionistischen Bewegung inspirieren ließ, und schloss sich 1980 der Malerei anKünstlervereinigung Versilia (Avv), experimentiert mit verschiedenen Minikollektiven. Durch den Vergleich mit verschiedenen Bildstilen bekannter toskanischer Maler perfektionierte er seine Technik und begann seine ersten Einzelausstellungen, wobei er unter anderem mit verschiedenen Galerien in Pisa, Livorno, Viareggio und Pietrasanta zusammenarbeitete, wo er zahlreiche Erfolge bei Kritikern und Publikum erzielte .
Einsames Arbeiten auf den Hügeln zwischen Lucca und Camaiorund er verfeinert zunehmend seine Technik, indem er seinen versilianischen Hintergrund zwischen dem Informellen und dem Gestischen mit verschiedenen Sammlungen in Italien und im Ausland zum Ausdruck bringt, wobei er Realität und Fantasie abwechselt.
Der bekannte Kunstkritiker Dino Carlesi schreibt über ihn: „Man kann halb isoliert auf einem Berg leben und trotzdem mit staunenden Augen auf die Natur blicken, bis zu dem Punkt, dass man die Bedeutung einer Blume oder deren Helligkeit erfassen kann.“ ein Tal”.
Im Jahr 2005 trat Andreozzi der beiKatholische Union italienischer Künstler (UCAI) und anschließend des Vereins Kunst in Lucca. Er sei „reich an Figuren geworden, in denen sich das aufmerksame Auge ständig weiterentwickelt, in einer kreativen Konfiguration, die über einen kurzen Blick hinaus gesehen werden muss … unterschiedlicher emotionaler Erscheinungen“ (Gregorio Andreini).
Andreozzi arbeitete unter anderem mehrere Jahre lang mit einer Restaurierungswerkstatt zusammen, in der er antike Maltechniken erlernte und perfektionierte. Der Kritiker und Schriftsteller Lodovico Gierut Er gibt an, dass seine Bildsprache „äußerst kontrolliert, linear und leuchtend, ehrlich“ sei und in ihm „das unbestrittene Lebensglück eingefangen“ sei. Seine Werke sind, wie der Journalist behauptet Debora Pioli, „die Verkörperung einer Menschheit.“ die spontan auf einem Weg aufblühte, der keine Versprechen verspricht. so sehr, dass er, wie Andreozzi sich selbst gerne definiert, ein Maler im Schatten bleibt.
